1. Comentario de imágenes del Renacimiento
ARQUITECTURA (Parte 1)
1. CÚPULA DE SANTA Mª DE LAS FLORES (BRUNELLESCHI, 1418-1420)
Se trata de un edificio
gótico que hay que
terminar cubriendo un
crucero de 42 metros
de diámetro, lo que
suponía un reto ya
que no podían
utilizarse cimbras de
ese tamaño. En
1418, se falló el
concurso a favor de
Brunelleschi que
construye una gran
cúpula que supone
una revolución
técnica.
La cúpula se
construye por medio
de dos casquetes,
separados por un
espacio hueco, con
anillos concéntricos
que se autosostienen al levantar la construcción, y utilizando materiales ligeros
como el ladrillo.
El resultado al exterior es una gran cúpula sostenida sobre un tambor
octogonal, con óculo y decorado con mármol de color. La cúpula dividida por
ocho paños separados por nervios, y cubiertos con teja roja, que complementa
el valor cromático del edificio (rojo, verde y blanco).
Como remate, en 1436, Brunelleschi construye la linterna por medio de otro
concurso, con forma circular, en consonancia cromática y que permite la
iluminación al interior. Una coronación a una obra grandiosa que pretendía “dar
sombra a toda la Toscana”,
BRUNELLESCHI: Nació y murió en Florencia (1377-1446). Arquitecto y orfebre
es uno de los más importantes artistas del quattrocento. Sus amplios
conocimientos de matemáticas le permitieron realizar grandes avances en la
perspectiva y construir grandes obras como la Cúpula de la Catedral de
Florencia, Iglesia de San Lorenzo, del Santo Espíritu o la capilla Pazzi.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del
Quattrocento italiano), Título/Obra (Cúpula de Santa María de las Flores de
Florencia), Autor (Filippo Brunelleschi), Situación (Florencia, Italia), Cronología
(siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con
los anteriores cimborrios medievales, con las posteriores y el modelo de Miguel
Ángel para San Pedro del Vaticano), Influencia obra-época (la influencia del

2. renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la
nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).
2. IGLESIA DE SAN LORENZO (BRUNELLESCHI, 1440-1445)
Iglesia encargada por 8 familias
florentinas que deseaban una
capilla para cada una de ellas. Una
de estas familias eran los Médicis,
que por medio de Cosme y una
cantidad importante de dinero,
consiguen que la iglesia quede sólo
para su familia.
Es un edificio de planta de cruz
latina con un efecto visual de
centralización por la luz que entra
de la cúpula. Además de un juego
geométrico de proporciones por
cuadrículas de las naves, el crucero
y las capillas.
Interior: Se recuperan todos los
elementos clásicos: naves
separadas por columnas y arcos de medio punto, uso de plinto, basa, capitel
corintio y entablamento sobre el arco. La cubierta es plana en la nave central
con casetones y vaídas en las laterales. La luz contribuye a la unidad y el
bicromatismo al armonioso y elegante resultado.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del
Quattrocento italiano), Título/Obra (Interior de la iglesia San Lorenzo de
Florencia), Autor (Filippo Brunelleschi), Situación (Florencia, Italia), Cronología
(siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con
los anteriores iglesias medievales y con las basílicas paleocristianas derivadas
de las basílicas civiles romanas), Influencia obra-época (la influencia del
renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la
nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).
2. PALACIO RUCELLAI (ALBERTI, 1446-1451)
Primer encargo arquitectónico que
recibió Alberti. Es un palacio
encargado por Giovanni Rucellai,
comerciante, que se inserta
totalmente en el urbanismo.
Proyecta un edificio de tres pisos,
en la fachada usa un
almohadillado muy plano que aun
así remarca luces y sombras
geométricas. Para diferenciar los
pisos, usa una superposición de
órdenes como en el Coliseo, en el
inferior pilastras adosadas de

3. orden toscano, en el segundo orden jónico y el tercero corintio (muy
modificados). Separados por un entablamento clásico y rematado por cornisa.
Las ventanas son las típicas albertinas, divididas en dos, rematadas con arco
de medio punto con óculo, y englobadas en otro mayor.
Concebido como un rectángulo de proporciones clásicas, posteriormente su
dueño lo amplió intentando igualarlo al de los Médicis y rompiendo la
concepción original.
ALBERTI: Nació en Génova y murió en Roma (1404-1472). Gran humanista
fue dramaturgo, atleta, organista y pintor, destacando sobre todo en
arquitectura de la que fue en un gran estudioso escribiendo un tratado De Re
Aedificatoria, y llevándolo a la práctica en el palacio Rucellai o Santa Mº
Novella.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del
Quattrocento italiano), Título/Obra (Palacio Rucellai), Autor (Leon Battista
Alberti), Situación (Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época
histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con los palacios góticos
italianos y con otros renacentistas, como el Pitti de Brunelleschi y el Médici-
Ricardi de Michelozzo), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de
la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad
surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).
4. SAN PIETRO IN MONTORIO (BRAMANTE, 1502-1510)
Pequeña obra encargada por los Reyes
Católicos a Bramante, para señalar y
conmemorar el lugar donde según la
tradición fue crucificado San Pedro. El
templete se sitúa en el interior del
claustro de un monasterio franciscano
en la colina del Gianicolo de Roma y
actualmente acoge la Real Academia
de España en Roma.
Su planta es centralizada y su forma
circular. Todos los espacios se
disponen en círculos concéntricos
(escalinata, pórtico, muro, cúpula…).
En el proyecto original estaba rodeado
por un claustro circular que no llegó a
construirse. El edificio es períptero, con
pórtico de columnas dóricas y coronado
por una balaustrada. Coronado por una
cúpula sobre tambor y linterna.
El edificio fue muy admirado en su
época, mostrando Bramante una gran
madurez en el uso del lenguaje
arquitectónico renacentista, y que le sirvió de prueba para su posterior proyecto
para San Pedro. La obra no es funcional, simplemente es conmemorativo con
una importante riqueza simbólica: el círculo símbolo de la perfección.
BRAMANTE: Nacido en Urbino (1444) y muerto en Roma (1514), comenzó
trabajando en el norte de Italia, en Milán al servicio de los Sforza. Se trasladó a

4. Roma en 1499 entrando en contacto directo con las ruinas romanas y
realizando sus últimas obras.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del
Cinquecento italiano), Título/Obra (Templete de San Pietro in Montorio), Autor
(Donato Bramante), Situación (Roma, Italia), Cronología (siglo XVI), Época
histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la arquitectura
clásica grecorromana), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de
la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad
surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).
5. CÚPULA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (MIGUEL ÁNGEL, 1546)
La necesidad de renovar la cristiandad fue entendida por el papado como una
renovación arquitectónica que afectaba a San Pedro. El papa Julio II encarga el
proyecto a Bramante que diseña una planta de cruz griega.
Tras su muerte en 1514, asume las obras Rafael y posteriormente Sangallo el
joven, pero sus inesperadas muertes no les permitieron llevar a cabo sus
proyectos. El papa Paulo III pone a Miguel Ángel al frente de las obras, que
retoma el proyecto inicial de Bramante.
Sobre una planta de cruz griega, eleva una cúpula de 131 metros de altura
sobre un diámetro de 42 metros. La cúpula se sostiene sobre 4 pilares, entre
los que se encuentra 4 ábsides y 4 cúpulas adyacentes. Sobre un tambor
circular, con columnas de orden gigante pareadas y ventanas, se levanta la
cúpula, rematada con linterna.
En la cúpula, Miguel Ángel expresa toda su fuerza, gracias al juego de masas,
rupturas y alternancia de elementos, convirtiéndola en un símbolo universal,
que corona la tumba de San Pedro y en cuyo cinto interior con grandes letras
se puede leer la inscripción: “Tú eres Pedro, y sobre esta Piedra edificaré mi
Iglesia, y te daré las llaves del Reino de los Cielos”.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del
Cinquecento italiano), Título/Obra (Cúpula de San Pedro del Vaticano), Autor

5. (Miguel Ángel Buenarroti), Situación (Ciudad del Vaticano, Roma, Italia),
Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento),
Relacionar/comparar (con los anteriores cimborrios medievales, con la anterior
renacentista de Brunelleschi y mencionar que será el modelo de todas las
posteriores), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura
grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras
los cambios de la Edad Moderna en el Arte).