Presentación de la arquitectura en la época Renacentista.

1. Arquitectura del Renacimiento
El Origen de la Arquitectura Contemporánea

2. • Se conoce al renacimiento al relevante movimiento
cultural producido a partir del siglo XIV y XV que
provocó un auge en el desarrollo humano en
campos como la economía, la ciencia, la religión,
las artes y muchos otros. Llevando al ser humano a
una mayor comprensión del mundo y marcando el
inicio de una nueva perspectiva del hombre con
respecto al universo.
¿Qué es el renacimiento?

3. • Un claro ejemplo de un gran
precursor de este movimiento es
Miguel Ángel, arquitecto, escultor,
pintor y artista en general quien es
autor de obras que tan solo un par
de generaciones atrás se veía
prácticamente imposible de lograr.
¿Qué es el renacimiento?
Siendo un claro ejemplo
y corona de su vida
artística "La basílica
papal de San Pedro"
En el Vaticano, Roma,
Italia.

4. La Arquitectura Renacentista
• Se entiende que la Arquitectura Renacentista es la
cual fue diseñada y construida durante este periodo,
la cual es considerada como la cúspide de las bellas
artes. Esta, busca la inspiración en el arte clásico y
gracias al auge que produce la revolución de la
imprenta, que permite la globalización de la
información define una "nueva arquitectura"
plasmada en papel, como la pintura de “La ciudad
ideal”, atribuido a Piero della Francesca que
muestra el "Palazzo Ducale".
•

5. Características de la Arquitectura Renacentista
• La arquitectura del Renacimiento fue un claro ejemplo de la
cosmovisión de esta época. Se cree que el Renacimiento comenzó
hacia el siglo XIV, y el hombre, como decía Pitágoras, se convirtió en
“la medida de todas las cosas”. Estas fueron las bases del humanismo,
la construcción social de la independencia personal y la expresión
individual. Italia fue el epicentro del
Renacimiento, con su primera expresión arquitectónica con el domo de
la Catedral de Florencia (1436) por Filipo Brunelleschi, que supone un
quiebre arquitectónico con el diseño medieval. Brunelleschi fue uno de l
os primeros arquitectos en usar el dibujo en perspectiva.
•

6. Características
Notables
• Deseo de realizar edificios
perfectos desde el punto de vista
de "perfección técnica",
basándose en cálculos
matemáticos y geométricos, para
obtener la máxima armonía y
proporción.
• Para ello toman como módulos el
radio y el diámetro de una
columna. Hay teóricos como
Paccioti que hablan de la
proporción áurea, que es la más
adecuada para la construcción: 1
m. de alto x 1,6 m de ancho.
proporción
Simetría

7. Características
Notables
• El efecto ascensional del
gótico es trocado por la
horizontalidad.
• Tiene preferencia el espacio
unitario. Es decir, se busca
que desde el interior se
pueda tener una visión total
del edificio, sin importar el
punto de vista del
observador.
• Se busca la belleza formal.
Unidad en el espacio
Estilo Gótico Estilo Renacentista

8. Elementos de la
arquitectura
renacentista
• Sustentante continuo: el muro
recupera su valor como
sustentante. Es frecuente que
estén articulados con
pilastras, líneas de imposta,
etc.
• Sustentantes discontinuos: se
utilizan los órdenes clásicos,
con preferencia por el corintio.
También se usan
entablamentos y frontones.
Elementos Sustentantes
Sustentante continuo
Sustentante discontinuo

9. Elementos de la
arquitectura
renacentista
• Aquellos como las cubiertas,
se emplean las planas con
casetones o bóvedas (de
cañón o de arista). La cúpula
adquiere un especial
protagonismo y va a ser una
constante preocupación
técnica de los arquitectos
renacentistas.
Elementos sostenidos
Cupulas como elementos sostenidos

10. Elementos de la
arquitectura
renacentista
• Pilastras, entablamentos...
• Medallones o tondos
(círculos con relieves en el
centro).
• Sillares almohadillados
• Guirnaldas.
Elementos decorativos
Tondos
Pilastras
Guirnaldas
Almohadillados

11. Elementos de la
arquitectura
renacentista
• Columnas abalaustradas.
• Conchas.
• Grutescos (seres fantásticos
mezcla de humanos, animales y
vegetales).
• Es frecuente que la decoración
se disponga a candelieri (con un
eje central en torno al que surgen
los elementos ornamentales)
Elementos decorativos
Columnas abalaustradas
Conchas
Grutescos Candelieri

12. La Catedral de Florencia, por
Filippo Brunelleschi (Florencia,
Italia): la cúpula está formada por
una serie de nervios ojivales
verticales que se unen de forma
transversal por ocho nervios
horizontales. De esta manera se
aligera el peso de la
mampostería, siguiendo una
técnica inspira en las antiguas
obras arquitectónicas romana.
El Palacio Rucellai, por Leon
Battista Alberti (Florencia,
Italia): inspirada en el Coliseo romano
con tres órdenes de pilastras en los
distintos niveles. La fachada
con mampostería de arenisca uniform
e y plana está subdividida
horizontalmente en tres cuerpos por
cornisas y a su vez organizados por
pilastras, que se han utilizado para la
superposición de órdenes.

13. Templete de San Pietro in Montorio,
por Donato d'Angelo Bramante (Roma,
Italia): Marca el fin de la Edad Media en el
lugar que por tradición se considera que san
Pedro fue crucificado. En el siglo
XVI Daniele da Volterra y Giorgio
Vasari reformaron las capillas del transepto;
en el siglo XVII (1605) se levantó la nueva
fachada de la iglesia (costeada por el
rey Felipe III de España) y hacia 1640 Gian
Lorenzo Bernini construyó la capilla del
marqués Marcello Raimondi, obra muy
interesante por su marcado carácter
escenográfico.

14. Palacio Chiericati, por Andrea
Palladio (Vicenza, norte de Italia): La fachada principal
del palacio está compuesta por tres salientes. tiene dos
filas de columnas superpuestas. Las de abajo son
toscanas y las de arriba jónicas. En los laterales de
cada nivel se presentan arcos que producen galerías
entre las columnas y la pared. El techo
es casetonado y presenta estatuas en la parte superior.

15. La basilica de
San Pedro
Ubicada en la Ciudad del Vaticano, El macroproyecto cuya
construccion ha pasado por mano de muchos arquitectos los
cuales son Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el
Joven, Miguel Ángel, Carlo Maderno Giacomo della Porta
y Gian Lorenzo Bernini.
La basílica de San Pedro es uno de los edificios más
grandes del mundo. Tiene 218 m de largo y 136 m de
altura hasta la cúpula; presenta una superficie total de
23 000 m². El edificio está conectado con el palacio
Apostólico por un corredor a lo largo del pasillo al lado de
la Scala Regia, junto a la fachada de la plaza de San
Pedro, y dos corredores que lo conectan con la sacristía
adyacente. Estos pasos elevados fueron ideados por
Miguel Ángel, de modo que su presencia no interrumpe el
perímetro de la basílica y permite la existencia de
ramificaciones en el templo.

16. Conclusiones
• El Renacimiento provocó un cambio como ninguno
en el desarrollo del ser humano como especie,
abriéndose a nuevos campos de la ciencia y las
matemáticas, permitiéndole al hombre crear nuevos
diseños cada vez más ambiciosos, aparentemente
imposibles. Ciertamente fue una época que marco el
inicio de la era modera, y de no ser por los primeros
desarrollos humanos del renacimiento, quizá la vida
actual como la conocemos, no seria la misma.

17. Referencias
• El Renacimiento - La época de Miguel Ángel y Leonardo
da Vinci | DW Documental partes 1 y 2
https://www.youtube.com/watch?v=e_Snu0jwcNc&t=10s
https://www.youtube.com/watch?v=voaH_J9VB5k
• http://historiadelarte2015-2.blogspot.com/2015/11/arquitectura-
del-renacimiento.html
• https://www.arteespana.com/arquitecturarenacentistaitaliana.htm
#:~:text=La%20arquitectura%20renacentista%20nace%20en,la
%20máxima%20armonía%20y%20proporción.
GRACIAS POR VER