El documento resume cuatro obras arquitectónicas del Renacimiento italiano y español: la Cúpula de San Pedro en el Vaticano de Miguel Ángel, la Fachada de la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada de Pedro Machuca, y el Monasterio de El Escorial de Juan de Herrera. Todas estas obras se realizaron en el siglo XVI y reflejan la influencia del arte renacentista en la arquitectura de la época, con especial atención a las peculiaridades culturales de cada región.

1. Comentario de imágenes del Renacimiento
(Parte 2)
5. CÚPULA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (MIGUEL ÁNGEL, 1546)
La necesidad de renovar la cristiandad fue entendida por el papado como una
renovación arquitectónica que afectaba a San Pedro. El papa Julio II encarga el
proyecto a Bramante que diseña una planta de cruz griega.
Tras su muerte en 1514, asume las obras Rafael y posteriormente Sangallo el
joven, pero sus inesperadas muertes no les permitieron llevar a cabo sus
proyectos. El papa Paulo III pone a Miguel Ángel al frente de las obras, que
retoma el proyecto inicial de Bramante.
Sobre una planta de cruz griega, eleva una cúpula de 131 metros de altura
sobre un diámetro de 42 metros. La cúpula se sostiene sobre 4 pilares, entre
los que se encuentra 4 ábsides y 4 cúpulas adyacentes. Sobre un tambor
circular, con columnas de orden gigante pareadas y ventanas, se levanta la
cúpula, rematada con linterna.
En la cúpula, Miguel Ángel expresa toda su fuerza, gracias al juego de masas,
rupturas y alternancia de elementos, convirtiéndola en un símbolo universal,
que corona la tumba de San Pedro y en cuyo cinto interior con grandes letras
se puede leer la inscripción: “Tú eres Pedro, y sobre esta Piedra edificaré mi
Iglesia, y te daré las llaves del Reino de los Cielos”.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del
Cinquecento italiano), Título/Obra (Cúpula de San Pedro del Vaticano), Autor
(Miguel Ángel Buenarroti), Situación (Ciudad del Vaticano, Roma, Italia),
Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento),
Relacionar/comparar (con los anteriores cimborrios medievales, con la anterior
renacentista de Brunelleschi y mencionar que será el modelo de todas las
posteriores), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura
grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras
los cambios de la Edad Moderna en el Arte).
6. FACHADA DE UNIVERSIDAD DE SALAMANCA (Primer tercio s. XVI)
La universidad más antigua de España se presenta con esta fachada, principal
símbolo del plateresco, y última construcción del edificio, que se comienza en
tiempos de los RR.CC. y finaliza con Carlos V.
Es construida en perspectiva para ser vista desde la calle. Formada por tres
pisos separados por frisos y rematado por una crestería. Toda la fachada está
llena de personajes, objetos o animales quiméricos junto a elementos
vegetales, lo que se conoce como grutescos, propio del plateresco. Esta
decoración profusa aumenta en dirección ascendente, hasta el piso superior
mucho más recargado.
Destaca en la calle central del piso inferior, el medallón de los RR.CC. con la
inscripción “La Universidad a los Reyes, y éstos a la Universidad”, mostrando a
la monarquía protectora de la Universidad. En el segundo piso, el escudo de
Carlos V acompañado de escudos con el águila bicéfala imperial y el de San
Juan. El piso superior destaca por su mayor decoración.

2. De entre todas las figuras, destacar la rana sobre una calavera, tal vez firma
del cantero o símbolo de la lujuria que conduce a la muerte, y que se ha
convertido en una atracción turística por sí misma.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del
Plateresco en España), Título/Obra (Fachada de la Universidad de
Salamanca), Autor (anónimo), Situación (Salamanca, España), Cronología
(siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con
la arquitectura renacentista italiana y la del gótico isabelino del siglo XV y la del
purismo del siglo XVI, entre las que se encuentra), Influencia obra-época (la
influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el
racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad
Moderna en el Arte, haciendo especial hincapié a las peculiaridades españolas
en relación con todo lo anterior).
7. FACAHADA PALACIO DE CARLOS V EN GRANADA (PEDRO
MACHUCA, 1527)
Carlos V mandó construir en La Alhambra de Granada un palacio que sería
símbolo de su imperio como centro del poder universal. Su diseño supone una
gran novedad en la arquitectura palaciega española, destacando su equilibrio y
sobriedad. En planta es cuadrado con un patio circular en el interior, espacio
porticado de 30 metros, dividido en dos niveles, toscano y jónico, separados
por un entablamento de triglifos y metopas.
La fachada repite la ordenación interior. Es cuadrada, dividida en dos pisos,
con orden toscano y dórico, y separadas por un entablamento. A los lados, en
el piso inferior aparece un tosco almohadillado que imprime al edificio pesadez,
y en el centro, escudos y motivos alegóricos en torno al rey que es comparado
con Hércules.
Desde 1958, el edificio acoge el Museo de Bellas Artes de Granada.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura del
Purismo en España), Título/Obra (Palacio de Carlos V en Granada), Autor
(Pedro Machuca), Situación (Granada, España), Cronología (siglo XVI), Época
histórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la arquitectura
renacentista italiana y la del plateresco y herreriano en la España del siglo XVI,
entre las que se encuentra), Influencia obra-época (la influencia del
renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la
nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte,
haciendo especial hincapié a las peculiaridades españolas en relación con todo
lo anterior).
8. SAN LORENZO DEL ESCORIAL (TOLEDO Y HERRERA, 1563-1584)
Es el proyecto artístico más importante de Felipe II, conmemorando la victoria
en San Quintín (10-8-1557), día de San Lorenzo. La idea es de un edificio que
sirva como Iglesia, monasterio, palacio del monarca, además de panteón real y
una biblioteca donde se reunieran todos los saberes de su tiempo. La
construcción y decoración del edificio siempre estuvo supervisada por el rey, y
en él trabajaron gran número de personas por lo que el estilo se difundirá por
toda España.
El proyecto lo inicia Juan Bautista de Toledo, que había trabajado en Roma con
Miguel Ángel, pero muere repentinamente en 1567, pasando a dirigir las obras

3. su discípulo Juan de Herrera que simplificó el edificio y definió el estilo
herreriano o escurialense.
La planta es rectangular sobresaliendo un fondo, quedando forma de parrilla,
símbolo del martirio de San Lorenzo. En el interior se abren patios. En el centro
se sitúa la iglesia, de cruz griega y gran cúpula, bajo ella está el panteón real.
Al exterior es una obra austera y sobria, sin ornamento, destacando el muro de
granito, solo roto por sencillas ventanas adinteladas. Su elegancia radica en las
seis torres, los tejados de pizarra a dos aguas con buhardillas, y los remates
piramidales con bolas. Sólo la fachada principal rompe la austeridad con un
pórtico de dos cuerpos y la figura de San Lorenzo cobijada en un nicho.
Al construirse el Escorial, España es la primera potencia del mundo y Felipe II
el mayor defensor de la Contrarreforma, por ello el carácter monumental del
edificio.
No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Arquitectura
Herreriana en España), Título/Obra (Monasterio de San Lorenzo de El
Escorial), Autor (Juan de Herrera), Situación (San Lorenzo de El Escorial,
Madrid, España), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural
(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la arquitectura renacentista italiana y
la del estilo purista del siglo XVI y primer barroco en la España del siglo XVII,
entre las que se encuentra), Influencia obra-época (la influencia del
renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la
nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte,
haciendo especial hincapié a las peculiaridades de la España de Felipe II en
relación con todo lo anterior).