1. MOMENTOS ARTISTICOS
María Camila García
Historia II
Diseño Industrial

2. ARTE BARROCO
• Tradicionalmente llamamos Barroco al periodo comprendido entre los
años 1600 a 1750, alcanzando el máximo desarrollo en los años 1630 en
Italia y de allí se difundió por todas las naciones de Europa, adquiriendo
particular importancia en España y en las ciudades latinoamericanas como
México, Perú y Ecuador.
• El arte Barroco se sitúa en un periodo histórico y político entre la Reforma
Protestante y la Contrarreforma Católica, su tendencia es hacia lo
decorativo y la fantasía mostrando un abandono de las reglas de la
estética clásica, el Barroco propone una doble tendencia: un gusto por la
realidad y la cotidianidad en los países de religión católica se traduce en
un deseo de aproximación a los temas religiosos en cambio en los
protestantes se manifiesta el interés por los aspectos de la realidad.

3. • El arte Barroco nació en Roma al servicio de la
Iglesia Católica frente a la tendencia Protestante de
construir edificios para cultos de una manera sobria
y sin decoraciones, en cambio la Iglesia Católica uso
para sus fines litúrgicos la grandiosidad y
complejidad barroca.
• El papado reaccionó contra esta división que
provocó la reforma iniciada por Lutero generando el
movimiento que se conoció como la Contrarreforma.
De hecho, el arte Barroco es conocido como el arte
dela Contrarreforma.
• La iglesia también también dirigió a los artistas a
alejarse de los temas paganos que tanta aceptación
tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar
los desnudos y las escenas escandalosas.
• Las diferentes disciplinas (arquitectura, escultura y
pintura) fueron utilizadas para ensalzar el prestigio
de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe
católica.
• La monarquía también utilizó este arte con el fin de
hacer propaganda que los beneficiasen, ya sea en el
arte o en la sociedad.
• La burguesía de la época, también utilizó el Barroco
para expresar sus ideas y trascender más allá de su
época.
• Estas normas aparentemente conservadoras
derivaron, por el contrario, en este arte suntuoso y
recargado que conocemos como Barroco.
El siglo XVII fue una época de guerra y violencia. Por
ese motivo era más necesaria que nunca la exaltación
de la vida agitada e intensa para el hombre barroco. En
ese contexto social se experimentaba el empuje de
amar las pasiones de la vida así como el movimiento y
el color.
• Al igual que una representación dramática se apoya en
un decorado vistoso y efímero, la arquitectura barroca
se subordina a la decoración, que pasa a ser
espectacular y grandiosa.
• Otra de las características del barroco que se
manifiesta tanto en la arquitectura, escultura y la
pintura es el juego de las sombras. En la estética del
barroco, son muy importantes los contrastes
claroscuristas violentos. Esto es fácil de apreciar en la
pintura (especialmente en el tenebrismo) pero
también en la arquitectura, donde el arquitecto
barroco juega con los volúmenes de manera abrupta
con numerosos salientes para provocar acusados
juegos de luces y sombras.
• Si bien el arte barroco nace en Italia, rápidamente es
adoptado en Francia, en Alemania, en Holanda y en
España quien lo desarrolla hasta lo máximo en las
colonias de América.
• Con el desarrollo de la imprenta, las ideas religiosas de
Lutero, los razonamientos científicos de Copérnico y
Galileo y los estilos artísticos de Venecia se difunden
por toda Europa. La fe vacila hasta el momento en que
la reforma llega a dividir Europa en dos zonas: la norte
protestante y el sur católico
• Causas sociales y
psicológicas
• Causas Político-
religiosas

4. PINTURA
El estilo Barroco trajo
consigo innovaciones de
primera magnitud en todos
los aspectos. Se modifica
profundamente, no sólo la
temática y la actitud
psicológica del pintor ante
sus modelos, sino la forma
misma de concebir la luz, el
color y la distribución
espacial. Muchas de estas
transformaciones estaban
ya en germen en la pintura
del periodo anterior,
concretamente en la etapa
manierista del
Renacimiento, pero es
ahora cuando se desarrollan
de forma coherente
• El retrato adquiere también
singular importancia y se
enriquece de mil matices: el
artista expresa el fondo
psicológico de sus
personajes en toda su
variedad y riqueza sin
idealizarlos, aunque, eso sí,
revistiéndolos en muchos
casos de soberbia elegancia.
Se generaliza el retrato de
cuerpo entero y se crea, de
forma definitiva el retrato
en grupo. En España se
realizan retratos de damas
con atributos de santa,
mientras que en Francia se
generaliza el retratarse de
dios pagano.
• Annibale Carracci

5. A
R
T
I
S
T
A
Nicolás Poussin.
Rapto de las sabinas
+
Rinaldo y Armida
Nicolás Poussin.
Cena en Emaús, pintado en 1601 por
Caravaggio.

6. ARTE
ROCOCÓ
• El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y
"coquille" (concha), elementos de gran importancia para la
ornamentación de interiores.
• Lo importante es la decoración, que es completamente libre y
asimétrica. Muestra su predilección por las formas onduladas e
irregulares y predominan los elementos naturales como las conchas,
las piedras marinas y las formas vegetales.
• El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se
desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.
• Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo,
es un estilo independiente que surge como reacción al barroco
clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del
barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo
de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del
barroco.
• Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado,
lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y
agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones
religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata
temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo
superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo,
exclusivo de la aristocracia.

7. PINTURA
• Los pintores más representativos fueron François
Boucher y Jean-Honoré Fragonard, el primero es
famoso por pintar escenas de tocador pobladas por
multitud de amorcillos, mientras que el segundo se
caracteriza por las escenas galantes que se
desarrollan en el interior de alcobas o en claros del
bosque
Júpiter disfrazado de diana y la ninfa Calisto
François Boucher
El cerrojo
Jean-Honoré Fragonard
• En pintura, los temas más abundantes son las
fiestas galantes y campestres, las historias
pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las
composiciones son sensuales, alegres y frescas,
predominan los colores pasteles, suaves y claros. La
mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que
es la figura bella y sensual.
• ROCOCÓ: EL ARTISTA Y LA SOCIEDAD
• Definíamos el arte barroco como la manifestación
de un poder establecido y a menudo absoluto; el
Rococó es el arte de la aristocracia y de la alta
burguesía. Esta afirmación conlleva la exclusión de
la Iglesia como comitente de las obras referidas a
este periodo, aunque sería falso hacer caso omiso
de lo religioso al referimos al arte setecentista. Lo
religioso, más que existir, coexistía con las
tendencias artísticas del momento.

8. ROMANTISIMO
• El romanticismo tiene sus primeras apariciones
hacia el año 1830, todo empezó como una idea
libertaria contra la monarquía absoluta borbónica.
Los artistas románticos pretendían volver a la
naturaleza, revivir el pasado glorioso,
especialmente la edad media. En Italia el
romanticismo fue un regresar del renacimiento,
mientras que en Inglaterra y Francia fue el
neogótico.
Karl Eduard Ferdinand Blechen
Paisaje invernal a la luz de la luna
•
Jean Louis Théodore Géricault
La bals de la Medusa

9. CARACTERÍSTICAS PINTURA• Si en la Ilustración brillaba la luz, en el
Romanticismo nos abruman las
tinieblas. Bajo el nombre de
"Romanticismo" se esconde un grito
desgarrador de libertad. Después de la
caída de Napoleón, el Romanticismo,
es una vía de escape para las jóvenes
generaciones que aspiran a encarnar
los principios revolucionarios. El
Romanticismo puede entenderse como
la "primera vanguardia en la Historia
del Arte", se inaugura la entrada en
una nueva época, la nuestra:
• Joseph Mallord William Turner
El último viaje del Temerario
El arte deja de regirse por la doctrina
del Clasicismo.
• El objetivo principal del arte no es la
belleza, sino la expresión y
sentimientos que pueden abrir
horizontes mucho más amplios.
• Emerge un deseo de que aparezca
lo nuevo, insólito, oculto, reprimido, en
una palabra, lo sublime, lo que
está más allá del
límite. Esta ansiedad provoca mucho
más placer estético que la belleza.
• Prima la subjetividad en detrimento de
lo objetivo. Por medio del arte se
intenta expresar el mundo interior del
artista, aunque para ello haya que
recurrir a mundos
oscuros, penumbras o sueños.
• Cobra importancia el tema de
la magnitud. Se siente el mundo como
algo inabarcable a lo que el hombre es
incapaz de llegar. Esto genera
un sentimiento de inferioridad y
una angustia ante las fuerzas
incontrolables de la Naturaleza.
• Impera la Historia Nacional. En el
Romanticismo se alza el orgullo de las
lenguas locales, las raíces profundas de
los pueblos natales. Se buscan
los orígenes remotos de lo primigenio.
• Amor a la Edad Media y sus
valores: ruralización, feudalismo y por
lo general, todo aquello que rechazaba
el racionalismo ilustrado.
• Hay un vivencia profunda de
la religión.
• Se impone el gusto por lo exótico. Se
valora lo distinto, de ahí que la mirada
se fije profundamente en mundos
orientales.
Caspar David Friedrich
Explorador en la neblina marina

10. REALISMO
Paisaje campesino
Juan Mochi
• El realismo nace en el año 1848, justo
después de la revolución francesa, la cual es
la principal gestora de este movimiento
puesto que se empezó a ver el arte del
punto mas social que político, todo esto a
raíz del efecto que produjo esta revolución
en el pensar y sentir de las personas, el cual
era el desencanto por los fracasos
revolucionarios
• El realismo contrasta con el idealismo
romántico y expresa el gusto por la
democracia, las pinturas de este estilo refleja
la vida cotidiana de las personas.
• Este movimiento tiene grandes influencias
de los maestros barrocos, este movimiento
aparte de contrastar fuertemente con el
romanticismo, también contrasta con la
pintura académica

11. Características
• Su característica principal es la reflexión sobre la
realidad, sin idealizar ni la sociedad, ni la naturaleza, ni
el pasado, como lo había hecho la corriente del
Romanticismo.
• También se caracteriza porque los artistas dejaron a
un lado los temas sobrenaturales y mágicos y se
centraron en temas más corrientes. Los principales
sujetos pictóricos fueron los de la vida cotidiana. Los
cambios fundamentales que hacen que se pase del
romanticismo al realismo son:
1. La definitiva implantación de la burguesía olvidándose
de la causa de 1789, ya que prefieren saborear los
placeres de la vida.
2. La conciencia en los artistas de los terribles problemas
sociales de la industrialización: trabajo para niños y
mujeres, jornadas laborales interminables...
3. Desencanto con los estímulos revolucionarios de 1848,
que llevan al artista a olvidarse del tema político y a
centrarse en el tema social.
El objetivo
del Realismo era conseguir representar el mundo del
momento de una manera verídica, objetiva e
imparcial. Por lo tanto, el Realismo no puede idealizar.
El manifiesto se basaba en lo siguiente:
▪ La única fuente de inspiración en el arte es la realidad.
▪ No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La
única belleza válida es la que suministra la realidad, y
el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad
sin embellecerla.
▪ Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la
que debe descubrir el artista.
Retrato de dos jugadores de ajedrez
Honoré Daumier

12. ARTE REALISTA
• El arte realista se ve representado por grandes artistas, tales
como Honoré Daumier y Gustavo Doré pero el mas
destacado sin duda fue Gustave Courbert, cuyos pinceles se
deslizan en más de una ocasión hacia un sensualismo que
deriva en erotismo. Sus obras más significativas son: Entierro
de Ormans, Bonjour, M. Courbet, Señoritas a la orilla del
Sena.
Gustave Courbert- Entierro de Ormans
Bonjour, M. Courbet Señoritas a la orilla del Sena.
• Claramente el realismo encierra en su mismo
concepto una concepción muy amplia, una de
estas en es en el arte que su forma más amplia se
utiliza como termino el Naturalismo, que implica
describir las cosas con precisión y objetividad, lo
que quiere decir es que los artistas representan
las cosas tal como son.
• El realismo se podría decir mas específicamente
el término designa el movimiento artístico del
siglo XIX que se caracteriza por la rebelión contra
los temas históricos, mitológicos y religiosos y la
tendencia hacia las escenas desmitificadores de la
vida moderna.
La meta del realismo no es la belleza, sino la
verdad , y por tanto, el conocimiento de la
realidad.

13. IMPRESIONISMO
• El impresionismo fue un movimiento pictórico que se desarrolló con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompió los
supuestos académicos, sociales y económicos vigentes en el arte. En su momento, supuso una revolución y sus obras recibieron
fuertes críticas. Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores impresionistas organizó sus propias
exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que, décadas después, algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento.
De la disgregación de ese movimiento nació el Postimpresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura.
• El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. Si hasta entonces primaban el
estudio racional de la obra, la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas, los impresionistas abandonaron ese
suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea, tal como llegaba a sus sentidos. No les importaba tanto el
objeto que se quería pintar como la sensación recibida. La sensación fugaz, efímera, difícilmente perceptible y reproducible. Los
pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje, la
persona, el hecho pero no en su concepción estática y permanente sino percibidos en ese momento casi único. El pintor
impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos y vigorosos. Los objetos y el propio
espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a
partir de esos trazos imprecisos. La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una
rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro, según decían, no existía en la naturaleza.
• A finales del siglo XIX se produce una revolución espiritual. Cézanne, Van Gogh y Monet buscaron nuevos medios pictóricos,
acordes al nuevo pensamiento. La nueva difusión del pensamiento científico, uno de cuyos fines era el dominio de la naturaleza
a través del conocimiento racional desencadenó una progresiva laicización del pensamiento. El ambiente artístico se despoja
definitivamente de sus mecenas tradicionales. Los impresionistas prescindirán del sentido literario, narrativo, dramático o
retórico.
• El impresionismo pasó a la historia de la pintura como uno de los movimientos más renovadores del periodo contemporáneo.
Pierre-Auguste Renoir

14. LA TEMÁTICA.
• El impresionista trata de representar la impresión, el
efecto producido por la acción de los objetos exteriores
en los órganos de los sentidos. Intenta dar su visión
particular. Su visión depende siempre de la luz y de sus
variaciones, que se convierten en el tema del cuadro.
• El paisaje es la forma de pintura más importante.
Trabajan al aire libre, ante el motivo que se va a
representar, y de forma rápida, pues la naturaleza es
cambiante y lo que les interesa es fijar una impresión
fugaz: el mar y sus horizontes movedizos, el cielo y sus
nubes móviles, el Sol y sus vibraciones…
• El impresionismo emplea la perspectiva realizada,
desde el primer plano hasta la línea del horizonte, por
la disminución de los tintes y de los tonos, con lo que se
señalan el espacio y el volumen. Los colores elegidos
son los azules, los verdes, los amarillos, los
anaranjados, los rojos y los violetas. En ellos todo es
matiz y sombras, siembre coloreadas de reflejos. La
técnica es la pincelada suelta, con poca materia y
pinceles finos. La pintura que resulta es luminosa, y el
color, las tonalidades y los matices cambian en función
de la luz y de los rayos de sol.
William Turner
• Artistas representativos:
• Claude Monet, Joseph Mallord, Pierre-Auguste
Renoir, William Turner , John Constable,
Édouard Manet, Jean-Baptiste, Camille Corot,
Alfred Sisley, Hilaire Germain Edgar Degas,
Berthe Morisot, Felipe Morales.
• Campos del tulipan en holanda- Claude Monet
• Malaspina- Joseph Mallord

15. POS IMPRESIONISMO
El impresionismo creó un nuevo tipo de artista, el genio individual que vive de su arte,
la personalidad creadora que plasma su psicología en el cuadro, gracias a su trazo singular, al color
personal, y a la recuperación de las formas y las estructuras, pero con una nueva lectura. El color se
hace representativo y subjetivo, no objetivo. Se representa el color con que se ve el alma de las
cosas. La realidad se interpreta según la visión personal del genio creador. Los pintores huyen de
París buscando el primitivismo del arte, aunque esta ciudad sigue siendo el centro del arte mundial.
Estos nuevos impresionistas tienen una visión particular de su pintura, que les aleja del
impresionismo clásico.
• Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura,
pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a
su pintura.
Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los
impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una
visión más subjetiva del mundo.

16. ARTISTAS
• Paul Cézanne (1839-1906) es uno de los artistas
posimpresionistas más destacado. Tuvo una etapa
impresionista, pero lo más decisivo de su obra lo
realiza en esta etapa. En sus obras se preocupa
por la construcción, la estructura y el armazón
intelectual que transmite, lo que le lleva a
ser precursor de las formas geométricas del
cubismo y la abstracción. Utiliza, para definir sus
figuras, las formas puras: el cono, el cilindro, las
esferas, etc., pero trazados sin compás ni regla.
• La montaña de Santa Victoria, Naturaleza muerta
con melocotones,Bañistas.
Los jugadores de naipes
Grandes bañistas
• Paul Gauguin (Fauvismo, Simbolismo)
• Georges Seurat (Puntillismo)
• El muchacho del chaleco rojo
Paul Cezanne

17. EXPRESIONISMO
• Todo arte es expresivo. Pero determinado tipo de arte pretende
conmovernos mediante gestos plásticos que transmiten y quizás dan
escape a emociones y mensajes con una gran carga emocional, donde
predomina el sentimiento sobre el pensamiento. Este arte es
expresionista.
• El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la
realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se
pretende poner en evidencia y se manifestó como una reacción parcial al
impresionismo.
• Pretende conmover al espectador, para lo que utiliza la figura y el trazo
violento. Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana
dando paso a rostros desfigurados y tristes.
• Sus raíces inmediatas se encuentran en las pinturas negras de Goya. A
Goya se le puede considerar el primer expresionista contemporáneo. Sin
embargo es Van Gogh el referente inmediato, tanto por su técnica, como
por su profundidad psicológica.

18. PINTURA
• El Expresionismo es una corriente artística que busca
la expresión de los sentimientos y las emociones del
autor más que la representación de la realidad
objetiva.
• Revela el lado pesimista de la vida generado por las
circunstancias históricas del momento. La cara oculta
de la modernización, la alineación, el aislamiento, la
masificación, se hizo patente en las grandes ciudades
y los artistas, creyeron que debían captar los
sentimientos más íntimos del ser humano. La
angustia existencial es el principal motor de su
estética.
• Edvard Munch (noruego) (1863-1944)
• James Ensor- entrada triunfal de Bruselas en 1889
• Die Brücke ( El puente) (1860-1949)

19. CONCLUSIONES
• De acuerdo a lo investigado podemos
afirmar que el Barroco es un estilo
artístico que se desarrolla en Europa y
Americalatina entre los años 1600 y
1750 jugando un papel fundamental en
los conflictos religiosos de la época,
teniendo a los protestantes que
construyen sus edificios de una manera
sobria y austera contra la Iglesia
Católica que usa para sus fines
litúrgicos su grandiosidad y esplendor
Barroco.
• La luz es uno de los elementos mas
importantes en el arte barroco siendo
esencial en la formas arquitectónicas,
ya que multiplica los espacios, acentúa
las curvas y le confiere un misticismo y
teatralidad, característica de la época.
• La mayoría de la temática de la
escultura es mitológica y religiosa. Se
trata de una escultura efectista que
sorprende a quien la contempla pues
en general son expresiones exaltadas.
• La pintura es naturalista y se caracteriza
por le magnifico tratamiento de la luz.
• El expresionismo reflejó la tragedia personal
del pintor.
• El impacto psicológico que producía en los
pintores la dura realidad, quedó plasmada a
través de sus obras con colores fuertes.
• Para los pintores de este movimiento era
importante expresarse sin importar lo
estético.

20. BIBLIOGRAFIAS
BIBLIOGRAFÍA BARROCO
• http://www.historiayarte.net/a-arte-barroco.html
• Enciclopedia temática de apoyo escolar interactivo. Editorial Océano.
• Diccionario enciclopédico color. Editorial Océano.
BIBLIOGRAFIA ROCOCO
sinpermisodetucaranilicenciadeustedes.blogspo- Imágenes
insht.es
BIBLIOGRAFIA ROMANTISISMO
http://www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/romanticismo.html
BIBLOGRAFIA REALISMO
• http://www.portaldearte.cl/terminos/realismo.htm
• es.wikipedia.org/wiki/Realismo
BIBLIOGRAFIA IMPRESIONISMO
• http://www.artelista.com/impresionismo.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_pi…
• http://www.alu.ua.es/a/aag43/arterealistaeimpresionista.htm
BIBLIOGRAFIA POS IMPRESIONISMO
• http://www.pastranec.net/arte/sigloxix/posimpresionismo.htm
BIBLIOGRAFIA EXPRESIONISMO
• http://ultimorender.com.ar/funkascript/expresionismo/solo_texto.htm
• http://www.arteespana.com/expresionismo.htm
• http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo