2. ARTE BARROCO
Tradicionalmente llamamos Barroco al periodo
comprendido entre los años 1600 a
1750, alcanzando el máximo desarrollo en los años
1630 en Italia y de allí se difundió por todas las
naciones de Europa, adquiriendo particular
importancia en España y en las ciudades
latinoamericanas como México, Perú y Ecuador.
3. HISTORIA
El arte Barroco se sitúa en un periodo histórico y
político entre la Reforma Protestante y la
Contrarreforma Católica, su tendencia es hacia lo
decorativo y la fantasía mostrando un abandono de
las reglas de la estética clásica, el Barroco propone
una doble tendencia: un gusto por la realidad y la
cotidianidad en los países de religión católica se
traduce en un deseo de aproximación a los temas
religiosos en cambio en los protestantes se
manifiesta el interés por los aspectos de la
realidad.
4. CAUSAS POLÍTICO-RELIGIOSAS
El arte Barroco nació en Roma al servicio de la Iglesia Católica frente a la
tendencia Protestante de construir edificios para cultos de una manera sobria
y sin decoraciones, en cambio la Iglesia Católica uso para sus fines litúrgicos
la grandiosidad y complejidad barroca.
El papado reaccionó contra esta división que provocó la reforma iniciada por
Lutero generando el movimiento que se conoció como la Contrarreforma. De
hecho, el arte Barroco es conocido como el arte dela Contrarreforma.
La iglesia también dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos que
tanta aceptación tuvieron durante el Renacimiento, así como evitar los
desnudos y las escenas escandalosas.
Las diferentes disciplinas (arquitectura, escultura y pintura) fueron utilizadas
para ensalzar el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe
católica.
La monarquía también utilizó este arte con el fin de hacer propaganda que
los beneficiasen, ya sea en el arte o en la sociedad.
La burguesía de la época, también utilizó el Barroco para expresar sus ideas
y trascender más allá de su época.
Estas normas aparentemente conservadoras derivaron, por el contrario, en
este arte suntuoso y recargado que conocemos como Barroco.
5. CARACTERÍSTICAS
Entre las características generales del arte barroco
están su sentido del movimiento, la energía y la
tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras
realzan los efectos escenográficos de muchos
cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
El naturalismo: Los artistas buscaban la
representación de los sentimientos interiores, las
pasiones y los temperamentos, magníficamente
reflejados en los rostros de sus personajes.
En el barroco la figura humana se alza como objeto
decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino
en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime
o cotidiano.
Al barroco se le exige comunicar y persuadir, actuar
sobre el ámbito de la gente para consolidar la
Contrarreforma y la monarquía absoluta.
6. PINTURA BARROCA
El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus
límites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de
primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas
violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran
dinamismo.
Se acude a los temas religiosos, escenas de
santos, mitológicos, el retrato, tanto el individual como el de
grupo, y surge como tema nuevo el bodegón y paisajes que se
definieron como naturaleza muerta.
No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos
estéticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo.
El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la
sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras que
la escena queda en primer plano.
El eclecticismo trata de salvar el gusto clásico dentro de la nueva
norma. Se trata de una estética decorativa efectista y teatral.
representar las cosas tal y como eran, incluso sus rasgos
desagradables.
7. TÉCNICA DE LA PINTURA
Se utilizaba una técnica llamada claroscuro.
Se basaba en generalizaron los fuertes
efectos luminosos, es decir, que se
mezclaban zonas de sombra con otras de
intensa luz.
