Explica las características esenciales del Barroco

• El término barroco se comenzó a
emplear con carácter peyorativo por los
críticos neoclásicos del siglo XVIII para
referirse al arte europeo inmediatamente
anterior.
• El origen del término parece provenir del
portugués barrôcco (barrueco), para
referirse a las perlas de forma irregular y
con deformaciones.
• La crítica neoclásica, vinculada a la
Ilustración, valoraba el arte anterior
como desigual, exagerado, absurdo,
grotesco, extravagante o de mal gusto, al
no considerarlo conforme a los criterios
de razón, equilibrio, claridad y clasicismo
que propugnaban.
• No será hasta finales del siglo XIX y
comienzos del XX en que deje de
considerarse como algo decadente o
exagerado y comience a valorarse como
un estilo propio y original, acorde con la
mentalidad de los siglos de la Edad
Moderna posteriores al Renacimiento.

“…en pintura, un cuadro o una
figura de gusto barroco, donde las
reglas y las proporciones no son
respetadas y todo está
representado siguiendo el
capricho del artista.”
Diccionario de Trévoux (Mémoires pour
l’histoire des sciences et des arts,
recueillis par l’ordre de Son Altesse
Serenissime Monseigneur Prince Souverain
de Dombes) (1771)
Peter Paul Rubens: Baco, 1638-40

Baroco: “figura silogística de la
filosofía escolástica medieval, que en
su ambigua disposición formal oculta
una debilidad real del contenido
lógico, hasta confundir lo verdadero
con lo falso”. Por extensión, modo de
razonar artificioso y pedante.
En este sentido lo aplicó Francesco
Milizia en 1797 en su Dizionario delle
belle arti del disegno:
“…el siglo de la corrección ya no
existía, era el siglo de la
corrupción... Borromini en
arquitectura, Bernini en
escultura, Pietro da Cortona en
pintura, el caballero Marino en
poesía, son la peste del gusto, peste
que ha apestado a un gran número
de artistas... Barroco es el
superlativo de bizarro, el exceso del
ridículo. Borromini cayó en delirio,
pero Guarini, Pozzo... en barroco.”
Pietro da Cortona: El rapto de las sabinas, 1626-31
Francesco Borromini: San Carlo alle Quatro Fontane, 1664-80

<< La palabra “barroco” fue un término
empleado por los comentaristas de una
época posterior que combatieron las
tendencias del siglo XVII y desearon
ridiculizarlas. Barroco significa, realmente,
absurdo o grotesco, y la palabra fue
empleada por personas que insistieron en
que las formas de los edificios clásicos
nunca debían ser aplicadas o combinadas
de otra manera que como lo fueron por
griegos y romanos. Desdeñar las reglas
estrictas de la arquitectura antigua les
parecía a esos críticos una lamentable
falta de gusto;de ahí que denominaran
estilo barroco al de los que tal hacían. No
nos es del todo fácil a nosotros percibir
hoy día esos distingos. Tanto nos hemos
llegado a acostumbrar a ver en nuestras
ciudades edificios que de toda suerte que
desdeñan y desafían las reglas de la
arquitectura clásica, o que las desconocen
por completo, que nos hemos vuelto
insensibles …>> Ernst Gombrich

• Se entiende por barroco el
arte que nació en Italia a
finales del siglo XVI y que
se extendió por toda
Europa y América durante
el siglo XVII,
prolongándose hasta la
mitad del siglo XVIII.
• Algunos historiadores del
arte consideran que el
Rococó es la fase final del
barroco, mientras que otros
interpretan este estilo
como diferente, de carácter
palaciego y cortesano.
• Tuvo una amplísima
distribución,
extendiéndose por toda
Europa y América, aunque
con grandes variantes
según los contextos
regionales.
Iglesia de la Compañía de Jesús, Cusco
(Perú), 1651-68
Borromini: Stª Inés en Plaza Navona y
Bernini, Fuente de los Cuatro ríos

• El prestigio de la “ciudad
eterna” y la política cultural
del papado, contribuyeron
a una rápida y extensa
difusión del barroco en
Italia y en toda Europa,
desde Polonia a Bohemia,
desde Austria a Alemania
meridional, y a la
península Ibérica, hasta
América Latina.
• La primacía cultural
italiana, en la Europa de
principios del siglo XVII,
alcanzó a los más diversos
campos de la cultura, desde
el teatro hasta la música,
de la poesía a la ciencia y
además y sobre todo a las
artes visuales.
http://estudi-arte.blogspot.com.es/2009/05/el-arte-
barroco-concepto.html

• La variedad de situaciones socioeconómicas, políticas y religiosas en la Europa de la época
originan la existencia de barrocos "distintos":
 Un barroco cortesano y católico, instrumento de propaganda de la Iglesia y del
Estado absoluto (Italia, Francia, España)
 Otro barroco burgués y protestante (Inglaterra y Holanda).

• El término “arte barroco” encubre, pues, grandes diferencias entre los distintos países
de Europa y manifestaciones artísticas muy diversas:
Italia: vinculado al papado y la Contrarreforma fastuoso, rico, para deslumbrar y
mostrar la grandeza y el poder de la Iglesia Católica
Bernini: Baldaquino (1624-33) y Cátedra de San Pedro (1658-66), Roma Andrea Pozzo: Bóveda Iglesia de San Ignacio, Roma (1691-94)

Francia: vinculado a la monarquía absoluta de Luis XIV Monumental, grandioso, ricos
materiales, de aspecto clasicista, para impresionar por su lujo y grandeza, como propaganda
del poder de la monarquía de origen divino y del Estado.
Luis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart: Palacio de Versalles, 1668 en adelante

España: realismo naturalista, expresivo y dramático, para conmover a los fieles y acorde con
los valores de la Contrarreforma, asumidos por la monarquía y el pueblo español.
Gregorio Fernández: Cristo Yacente (1625-30)

Inglaterra: de desarrollo tardío, de gran clasicismo, equilibrio y claridad, con inspiración en
las normas de Vitrubio y gran influencia de Palladio Neopalladianismo.
Cristopher Wren: Catedral de San Pablo, Londres (1672-87)

Rembrandt: Los síndicos de los pañeros, 1662
Holanda: expresión de los valores de una república semiparlamentaria, calvinista, burguesa,
con una gran prosperidad económica de carácter comercial y financiero más sobrio, con
temática que refleja su entorno próximo, cotidiano, de carácter incluso costumbrista.

• Por debajo de esa gran diversidad
de manifestaciones artísticas
regionales o nacionales, fruto de su
ambiente más cercano, en todas
ellas subyace un cierto espíritu
barroco acorde con el contexto
general de la época.
• La situación socio cultural, política,
económica, científica, filosófica y
religiosa de la Europa del siglo XVII
era muy diferente de la que generó
el optimismo racional y humanista
del Renacimiento italiano.
• Numerosos de los valores
tenidos como absolutos
entraron en crisis y se revisaron
de acuerdo con los nuevos
presupuestos y ello influirá en el
arte, buscando nuevas formas
expresivas alejadas de la serenidad
y equilibrio clásicos del
Renacimiento.
Francesco Borromini: San Carlo alle Quatro Fontane, Roma, 1664-80
Donato Bramante: Templete de San Pietro in Montorio, Roma, 1502
CONTEXTO

Se producirá una revisión e incluso
rechazo de los valores clásicos y de
equilibrio renacentistas, así como del
refinamiento elitista del manierismo, en
un contexto en el que:
• Europa se ha dividido entre
protestantes y católicos Se ha roto
la unidad de la cristiandad.
• La Iglesia Católica inicia la
Contrarreforma católica,
desarrollando una labor de
propaganda dirigida a convencer a los
fieles, considerando el arte como un
elemento fundamental de
catequización, medio de carácter
popular fácilmente accesible e
inteligible:
 El arte al servicio del triunfo de la
Iglesia Católica.
 El arte como reafirmación de las
verdades de Trento, amenazadas
por los protestantes.
Apertura del Concilio de Trento

• Tras las guerras de religión, Europa sufre el conflicto global de la Guerra de los 30 años
y una grave crisis económica, social y demográfica, que influirá en las mentalidades.
Sébastien Vrancx: Saqueo de Wommelgem (1625–1630)

• Se van desarrollando las monarquías absolutas, especialmente la de la Francia de Luis
XIV, la nueva potencia hegemónica europea, que desean impresionar a sus ciudadanos
y hacer una propaganda de su poder.
Jean- Leon Gérôme : Recepción del Gran Condé por Luis XIV en Versalles, 1878

• En los países protestantes del norte de Europa, Países Bajos y Reino Unido, se
implantarán sistemas políticos parlamentarios y se desarrollará un incipiente
capitalismo.
• Estarán dominados por una pujante burguesía comercial, artesanal y financiera, orgullosa
de sus valores, de su realidad concreta y próxima, de su fe protestante y sus valores
racionalistas y empiristas, de su confianza en el éxito en los negocios…
Jan de Bray: Los regentes del orfanato de Haarlem. 1663

• Frente al optimismo racionalista del
Renacimiento, el propio uso de esa razón
demuestra que la tierra y el hombre ya no son
el centro del universo.
• Surge la duda metódica (Descartes), el
empirismo y la experimentación… (F. Bacon).
• Los avances en las ciencias naturales y en la
filosofía hacen dudar de la existencia de
realidades inmutables.
• El mundo ya no es algo armónico y ordenado
por Dios en un orden perfecto y universal; el
mundo tiene sus propias leyes, hay
apariencias que cambian, que hacen dudar…
René Descartes
Galileo Galilei
• Ya no es un mundo perfecto y estático sino un mundo
subjetivo que cambia conforme lo estamos mirando
El artista representará el mundo tal y como lo ve,
como lo siente: se valorará la subjetividad, la
sensación, la individualidad, el cambio, incluso el
desorden.
• Hay una crisis de los valores tradicionales, una cierta
incertidumbre existencial, y surge un interés, tanto por
la propia naturaleza como por su apariencia.

• Ante estos cambios se produce una
crisis del humanismo racional y
armónico del Renacimiento.
• El humanismo antropocéntrico y
su uso de la razón había conducido
a la Reforma
• Hace falta un nuevo espíritu que
emocione y que atraiga a las
personas a la fe y a ciertos valores
de seguridad.
• Frente a la austeridad de la fe y el
culto protestante (incluso
iconoclastia), la Iglesia Católica
de la Contrarreforma precisa de
un nuevo vehículo
propagandístico que
emocione, que atraiga y
persuada al fiel mediante el
sentimiento, la sorpresa, la
devoción, la atracción de las
imágenes religiosas, la riqueza…
Gian Lorenzo Bernini: El éxtasis de Stª Teresa, 1645-52

• Frente al idealismo
racionalista del
Renacimiento y al
refinamiento intelectual,
elitista y frío del manierismo,
hay una especie de retorno a
la naturaleza.
• Hay un deseo de
recuperar la realidad más
natural, tal y como se
percibe por los sentidos y
lejos de abstracciones o
refinamientos intelectuales.
• El arte debe impresionar
los sentidos del
observador, de acuerdo
con el principio de que la
fe debe alcanzarse a
través del sentimiento y
la emoción, más que por
la razón.
Artemisia Gentileschi: Judith decapitando
a Holofernes, 1620-21
CARACTERÍSTICAS

• El arte se dirige a la sensación, apela a los sentidos del espectador para
exaltar el sentimiento “Esse est percipi.”
• El arte apuesta por la apariencia Es una arte de persuasión, que apela a las
emociones del espectador por todos los medios posibles, no es un arte de la razón.
Johannes Kepler
Johann Bernhard Fischer von Erlach y Joseph Emanuel Fischer von Erlach: Iglesia San Carlos Borromeo, Viena, 1716-37

• El Barroco fue una cultura
de la imagen, donde todas
las artes se integran para
lograr una obra de arte
total, en un espectáculo
completo, que fascine al
espectador, le
deslumbre y le
convenza
• Surgen nuevos elementos
artísticos, como el
baldaquino de San Pedro,
los transparentes, etc. que
integran arquitectura,
escultura, pintura, la luz…
• Surge la ópera, como
ejemplo de esa integración
de todas las artes en un
espectáculo total.
Johannes Kepler
Bernini: Baldaquino (1624-33) y Cátedra de San Pedro (1658-66), Roma

• Importancia de la apariencia, de
la teatralidad, de lo
escenográfico
• La iglesia y las poderosas
monarquías incorporarán los
recursos teatrales a sus grandes
ceremonias, tratando de
deslumbrar y emocionar a sus
espectadores.
• Esta concepción se trasladará al
mundo de las artes y se
desarrollarán grandes
composiciones de carácter
escenográfico, integrando las
diferentes artes y los efectismos de
la luz, de un modo teatral, capaz de
fascinar a los espectadores.
• Tiene un carácter ilusorio y
artificioso: “«el ingenio y el diseño
son el arte mágico a través del cual
se llega a engañar a la vista hasta
asombrar» (Bernini)
Fiesta de canonización en el Vaticano de S. Isidro, Stª Teresa de Jesús, San Ignacio de Loyola ,
S. Francisco Javier y S. Felipe Neri, 1622
Fuegos artificiales en Versalles: Grabado de Jean le Pautre, 1674

• Esta tendencia tuvo su
máxima expresión en la
fiesta y la celebración
lúdica; edificios como
iglesias o palacios, o bien
un barrio o una ciudad
entera, se convertían en
teatros de la vida, en
escenarios donde se
mezclaba la realidad y la
ilusión, donde los sentidos
se sometían al engaño y el
artificio.
• En ese aspecto tuvo
especial protagonismo la
Iglesia contrarreformista,
que buscaba a través de la
pompa y el boato mostrar
su superioridad sobre las
iglesias protestantes, con
actos como misas
solemnes, canonizaciones,
jubileos, procesiones o
investiduras papales.
Wikipedia
El arte barroco buscaba la creación de una realidad
alternativa a través de la ficción y la ilusión.

• Pero igual de fastuosas eran
las celebraciones de la
monarquía y la aristocracia,
con eventos como
coronaciones, bodas y
nacimientos reales, funerales,
visitas de embajadores o
cualquier acontecimiento que
permitiese al monarca
desplegar su poder para
admirar al pueblo.
• Las fiestas barrocas suponían
una conjugación de todas las
artes, desde la arquitectura y
las artes plásticas hasta la
poesía, la música, la danza, el
teatro, la pirotecnia, arreglos
florales, juegos de agua, etc.
• Arquitectos como Bernini o
Pietro da Cortona, o Alonso
Cano y Sebastián Herrera
Barnuevo en España,
aportaron su talento a tales
eventos.
Wikipedia

Bernini: Capilla Cornaro, Éxtasis de Stª Teresa, 1647-52
Composición escenográfica integral, que integra arquitectura, escultura, pintura y la luz,
con gran variedad de materiales y colores, creando un ambiente sobrenatural que
envuelve y atrapa al espectador
Miembros de la
familia Cornaro
asisten como
espectadores en un
palco teatral al
espectáculo
sobrenatural que
contemplan
La luz entra por un óculo
transparente y se derrama
sobre la santa a través de
los rayos dorados
El cuerpo de la santa parece
flotar sobre las nubes y bajo
la luz dorada divina
Miembros
de la
familia
Cornaro

Es un ejemplo
paradigmático de
composición teatral y
escenográfica barroca,
que prácticamente
introduce al espectador
en la escena y pretende
conmoverle,
transmitiéndole la
sensación de emoción y
arrebato del éxtasis de la
santa.
Todos los recursos
plásticos se dirigen a ello:
composición, empleo de
diferentes materiales,
juegos de luz, contraste de
superficies, dramatismo,
expresión, movimiento….
Recrea, mediante la
integración de las artes,
una escena sobrenatural.

• Como en el teatro, se busca la
ilusión óptica y el engaño En
ocasiones, los límites de la
realidad se hacen confusos.
• Es un espectáculo de
persuasión a través de las
emociones del espectador, al
servicio de la Iglesia, la
monarquía absoluta…
Pietro da Cortona: Triunfo de la divina providencia,
Palacio Barberini, Roma, 1633-39
Borromini:
Galería Palazzo Spada, Roma, 1653
Juan Valdes Leal: El triunfo de la Santa Cruz,
1685. Techo Sacristía Iglesia los Venerables,
Sevilla

Johann Bernhard Fischer von Erlach, Joseph Emanuel Fischer von
Erlach y Ferdinand Maximilian Brokoff : Iglesia San Carlos
Borromeo, Viena, 1716-37
Bernini: Sant‘Andrea al Quirinale,
1658-70

• Este espíritu teatral afectará a todas las artes, empleando todo tipo de recursos para
emocionar y conmover, entre ellos los gestos, juegos de luces, naturalismo en los personajes..
• Uno de los ejemplos más destacados de esa teatralidad y dramatismo barroco serán las
tradicionales procesiones de Semana Santa en España.
Caravaggio: Santo entierro, 1603
Gregorio Fernández: El descendimiento de la cruz, 1623

• Este arte, que estimula los sentidos
del espectador, tiene una finalidad
clara: Es una manifestación del
poder establecido.
Bernini: Cátedra de San Pedro (1658-66), Roma Frans Hals: Regentes del Hospital de Stª Isabela de Haarlem, 1641
Luis XIV en la Galería de los Espejos del Palacio de Versalles, Serie TV

• El arte barroco surge en Italia, en torno
a la corte papal, como propaganda al
servicio del poder y de los ideales de la
Contrarreforma.
• Mediante el arte se trata de conmover
y de convencer al fiel mediante el
sentimiento, no mediante la razón.
• Trata de huir del humanismo
paganizante del Renacimiento y de la
frialdad del intelectualismo
paganizante del manierismo.
• Debe mostrar el poder y esplendor de
la Iglesia Católica y convencer de las
verdades de la fe:
 El arte como expresión de la
poderosa Iglesia romana que
triunfa frente a la amenaza
protestante.
 El arte como propaganda de la fe.
Iglesia de San Ignacio, Roma. Construida en 1626. Fresco de Pozzo 1685-94

• El arte debe mostrar y
convencer de las verdades
defendidas por el Concilio de
Trento, en un lenguaje:
 Realista, sencillo y expresivo
que se dirija al sentimiento de
los fieles.
 Que estimule el sentimiento,
la piedad, que asombre y
conmueva al fiel éxtasis,
pasiones, martirios…
 Que exprese los temas y
verdades de la Iglesia Católica
frente al protestantismo:
Virgen, santos, sacramentos…
• Un arte que también asombre a
los fieles por su riqueza,
monumentalidad y teatralidad,
frente a la iconoclastia y
severidad protestante y que
reafirme la autoridad del Papa.
Caravaggio: La duda de Stº Tomás, 1602
Murillo, Inmaculada de El Escorial, 1670-75
Rubens: La elevación de la cruz, 1610-11

• Este concepto del arte
también servirá a los
propósitos de las nuevas
monarquías absolutas de
la época, como la Francia
de Luis XIV,
impresionando a sus
súbditos por su
majestuosidad y
grandeza.
• Edificios grandiosos y de
enormes proporciones,
con ricos materiales, de
aspecto clasicista,
servirán para trasladar a
los súbditos una
sensación de
majestuosidad asociada
al inmenso poder del rey
absoluto.
• El lujo y la ostentación
trasladan la sensación de
la omnipotencia real.
Luis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart: Palacio de Versalles, 1668 en adelante

• Su fastuosa decoración contribuirá
también a realzar la imagen y
omnipotencia de ese poder del
monarca, cada vez más alejado de
sus súbditos, de origen divino.
• Serán habituales las alegorías
clásicas, que identifiquen al rey con
los héroes y dioses clásicos.
Charles Le Brun: Apoteosis de Luis XIV, hacia 1660
Charles Poerson: Luis XIV como Júpiter tras vencer
a la Fronda, 1655
Jean Nocret: Luis XIV como
rey del mar, 1655

• En los países católicos, el arte responde básicamente, pues, a los intereses de dos
tipos de clientes:
 La Iglesia Católica, que reclama obras de arte como elemento de propaganda de la
fe contra los protestantes.
 Las poderosas monarquías absolutas y su nobleza cortesana.
Ceremonia papal presidida por Inocencio X Hyacinte Rigaud: Ratrato de Luis XIV, 1701

• En los países
protestantes, como
en las ricas
Provincias Unidas,
dominadas por una
poderosa burguesía
comercial y
financiera, la
expresión artística
estará al servicio de
esos ricos
burgueses.
• En estos países, el
triunfo de la
mentalidad
capitalista y de la
moral del éxito en
los negocios
convirtió a los
burgueses en los
principales clientes
de los artistas.
Pieter de Hooch: Familia holandesa, 1662

• Será un arte más sobrio,
interesado por la realidad
cotidiana, menos exuberante
que el de los países católicos,
en ocasiones intimista,
mostrando orgullosamente
su prosperidad y elevado
nivel de vida, convirtiéndose
en un reflejo de sus propios
valores.
• Se desarrollará una pintura
religiosa menos grandiosa y
monumental.
• Tendrá gran importancia el
retrato, tanto individual
como colectivo,
representando a los
miembros más importantes
de las ciudades en sus
diferentes agrupaciones:
compañías, asociaciones
caritativas, guildas…
Jan de Bray: Los regentes de la Guilda de San Lucas de Haarlem, 1675
Rembrandt van Rijn: La ronda de noche, 1640-42

• Los pintores holandeses tendrán un especial
interés por reflejar orgullosamente su propio
entorno cercano y sus modos de vida.
• Realizarán pinturas de carácter casi
costumbrista, muy naturalistas y sencillas, como
interiores, bodegones y sus propios paisajes, de
horizontes bajos y cielos nubosos y también
paisajes urbanos.
Pieter de Hooch: Mujer con niña en una despensa, 1658
Johannes Vermeer : Dama y caballero bebiendo, 1658-60
Johannes Vermeer: Vista de Delft, 1660-61

• Esta nueva intencionalidad del arte, dedicado a exaltar el poder y sus valores, así como a
impresionar, fascinar y emocionar al espectador a través de sus sentidos, necesariamente
supuso un alejamiento de los ideales clásicos renacentistas.
• Los ideales clásicos de orden, armonía, serenidad, equilibrio, racionalidad…serán sustituidos
por otros más acordes con la nueva sensibilidad, que se dirijan al sentimiento y la pasión.
Masaccio. La Trinidad, 1427-28 Rubens: La elevación de la cruz, 1610

• Se abandona la idea renacentista del arte como representación e imitación de la realidad en un
riguroso sistema de relaciones proporcionales y armónicas, y, al mismo tiempo, se busca una
nueva relación de naturaleza emocional con el espectador, en que el artista intenta sobre todo
conmover y persuadir mediante los recursos de la imaginación que parece no conocer límites.
Botticelli: Las tres gracias (detalle de La Primavera), 1478 Rubens: Las tres gracias, 1630-35
http://estudi-arte.blogspot.com.es/2009/05/el-arte-barroco-concepto.html

• Frente a la belleza ideal y serena propia del clasicismo renacentista, se buscará un
realismo de carácter naturalista, en ocasiones crudo, que se aproxime a la propia
percepción de la realidad por parte del espectador, permitiéndole identificarse con el
tema.
Luca Signorelli: La duda de santo Tomás, 1477-82 Caravaggio: La duda de santo Tomás (detalle), 1602
Aunque existan grandes diferencias en función de los contextos nacionales, en general:

• Primará lo expresivo, lo impactante, todo aquello dirigido hacia el sentimiento, frente al
equilibrio, la armonía, la simetría.
Piero della Francesca: La Resurrección de Cristo, 1463-65
Rubens: La Resurrección de Cristo, 1611-12

• Se tratará de acentuar la expresión, la
exaltación del sentimiento, el dramatismo,
el gesto, incluso el patetismo… frente a la
contención y serenidad clásica del
Renacimiento.
La Piedad de Migue Ángel y de Gregorio Fernández
Theodoor Rombouts: Prometeo, S. XVII
Gregorio Fernández:
La Piedad, 1616

• Frente a la serenidad, armonía, simetría y equilibrio renacentistas, primará el dinamismo,
la agitación, el desequilibrio, el movimiento, incluso, la fugacidad.
• Existirá un gusto por las líneas diagonales, las composiciones abiertas, los escorzos…
Miguel Ángel:
David,
1501-4
Bernini:
David,
1623-24
Bernini: Apolo y Dafne,
1622-25

Andrea Mantegna: San Jorge, 1460 Rubens: San Jorge y el dragón, 1605-07

• Frente a las composiciones armónicas y equilibradas, basadas en la simetría, la geometría
y las matemáticas, serán frecuentes las composiciones desequilibradas, asimétricas,
diagonales, en ocasiones abigarradas.
Perugino: La Asunción de la Virgen, 1513 Annibale Carracci_ La Asunción de la Virgen, 1590

• Frente a la uniformidad, sobriedad y el rigor canónico en la sintaxis del lenguaje artístico
del Renacimiento, se valorarán los contrastes:
• Contrastes y efectos lumínicos frente a las luces claras y uniformes del Renacimiento.
• Contrastes de texturas, formas, buscando incluso lo efectista, lo antitético y la sorpresa.
Caravaggio: La vocación de San Mateo, 1599-1600

• El contraste será habitualmente empleado
como recurso efectista y enormemente
expresivo para sorprender al espectador y
despertar sus emociones.
Gian Lorenzo Bernini: El rapto de Proserpina, 1621-22
Giovanni Battista Gaulli (Il Baccicia):
Veneración del Santo Nombre de Jesús,
Iglesia del Gesù en Roma, 1672-83

• No solo se buscará el dinamismo y el contraste en las artes plásticas, sino también en la
arquitectura, apareciendo espacios curvos, ondulantes, con juegos de curvas, alternando
formas cóncavas y convexas, entrantes y salientes, y con grandes contrastes lumínicos,
tratándose la arquitectura con un carácter plástico y pictórico, de carácter orgánico.
Borromini: San
Carlo alle Quattro
Fontane, Roma,
1638-41 y 1664-
80 (fachada)

• Frente a la simplicidad y sencillez formal, se valorará lo complejo, llegando incluso a lo
abigarrado.
Donato Bramante: Templete de San Pietro in Montorio, Roma, 1502 Bernini: Baldaquino (1624-33)

• Por otra parte, frente a los valores renacentistas, en que la belleza se lograba básicamente
a través de la geometría, la simplicidad formal y la disposición de los elementos
estructurales, la decoración irá imponiéndose en la arquitectura, con un rico repertorio
decorativo que invadirá fachadas e interiores, en un intento por recurrir a cualquier
efecto necesario para sorprender e impactar al espectador.
Carlo Rainaldi (sobre diseño de Carlo Maderno):
Sant’Andrea de la Valle, Roma, 1662-65
Carlo Maderno: Sant’Andrea de la Valle, Roma, 1623-50

• En los últimos años del arte barroco, se asistirá a una auténtica proliferación decorativa,
invadiendo prácticamente toda la arquitectura, enlazando con el Rococó.
Hermanos Asam: Iglesia San Juan Nepomucemo (Asamkirche), Munich, 1733-46

• Dado el interés por impresionar los
sentidos del espectador, los elementos
del lenguaje artístico se emplearán
con gran libertad y lejos de los
cánones ortodoxos clásicos.
• Se valorará la subjetividad, la
novedad y la sorpresa en el empleo
de los elementos artísticos, en
combinaciones efectistas y
sorprendentes.
Bernini: Sant’Andrea al Quirinale, 1658-70
Borromini:
Linterna de St’Ivo
alla Sapienza,
1642-60

• Se utilizarán habitualmente
los elementos clásicos, pero
muchas veces se combinarán
o alterarán de un modo
imaginativo, ilusionista y
lleno de fantasía:
 Aparecerán las columnas
salomónicas, los estípites,
atlantes...
 Frontones rotos,
entablamentos
curvados…
 Arcos y cúpulas
fantasiosos, de formas
complejas: ovales,
mixtilíneas,
entrecruzadas,
estrelladas…
 Órdenes gigantes,
combinados con otros
enanos…
 Plantas de formas
imaginativas…

• En escultura y pintura,
también se emplearán
con gran libertad los
recursos plásticos y
pictóricos:
 Contrastes de
superficies, empleo
de materiales
diversos.
 Efectos lumínicos
sorprendentes.
 Uso más libre de la
pincelada y el color.
Velázquez: Detalles de Las Meninas,1656
Caravaggio: David y Goliat, 1600Bernini: Tumba de Alejandro VII, 1673-74

• Con el fin de exaltar del modo más teatral posible la grandeza del papado y de la Iglesia ante los
espectadores, la arquitectura y el urbanismo se integran
• El arte sale a la calle, exaltando la grandeza del papado y de la Iglesia, asombrando al fiel, y la
ciudad de Roma se convierte en escenario de las monumentales y teatrales ceremonias del
papado y este modelo de urbanismo se extenderá por Europa Roma caput mundi.
Pier-Leone Ghezzi: El papa Clemente IX en una procesión en la Plaza de San Pedro, Roma

• Se trazan grandes perspectivas
monumentales, en un urbanismo de
carácter escenográfico.
• Los edificios y monumentos se
conciben para ser contemplados e
integrados en plazas, desde las que se
puedan contemplar y admirar.
Esquema dibujado por Sigfried Giedion del plan de Sixto V para Roma,
conectando las siete basílicas con vías rectas, 1585
Piazza del Popolo, Roma,

• Desaparece así la individualidad plástica de los edificios en favor de un conjunto superior:
• La ciudad como espectáculo, bien espectáculo religioso (Roma), político (París) o ambas
cosas en simbiosis (manifestaciones artísticas hispanas).
http://estudi-arte.blogspot.com.es/2009/05/el-arte-barroco-concepto.html
Caspar van Wittel: Piazza Navona, Roma, 1699

• Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del poder, y
permiten los desfiles militares y civiles y las grandes manifestaciones rituales religiosas.
Giovanni Battista Falda: Grabado con Vista de San Pedro del Vaticano, hacia 1669

• Se construyen plazas monumentales y con aspecto unitario que sirven como lugar para
mostrar la propaganda del poder político o religioso, para ceremonias, procesiones,
eventos…
• Estas plazas se convierten en centros de referencia urbanos, dominadas por un edificio
principal (una iglesia, un palacio); serán decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y
planificadas urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes.
Hendrik Frans van Lint - Roma - Piazza del Popolo, 1735

• Las poderosas monarquías absolutas, como la francesa, también se sirvieron de este
urbanismo escenográfico para mostrar su magnificencia.
Claude Chastillon: Proyecto de la Plaza de Francia o Puerta de Francia para Enrique IV, 1610

• Se realizaron grandes plazas en las ciudades, en las que solían ubicarse esculturas
monumentales de los monarcas y en las que se celebraban diferentes actos y
ceremonias, a mayor gloria del rey.
Entrada del embajador veneciano Alvise Mocénigo en la Plaza Royale (Vosgos) en París, 1709

• Los inmensos y lujosos conjuntos palaciegos construidos por estos monarcas absolutos,
como el de Versalles por Luis XIV, constituirán el mejor ejemplo de esta concepción teatral y
escenográfica de la arquitectura y el urbanismo al servicio del poder real, integrando
palacios, jardines, bosques, lagos, fuentes, plazas, inmensas perspectivas…
Vista del palacio y jardines de Versalles

• En España, serán las tradicionales plazas mayores los escenarios de los grandes fastos
de la monarquía de los Austrias, uniendo a su tradicional función como mercado otras
como: corridas de toros, autos de fe, ajusticiamientos, recepciones reales,
celebraciones religiosas…
Juan de la Corte. Plaza Mayor de Madrid. Siglo XVII. Museo Municipal. Madrid

Arquitectura, características generales
Borromini: San Carlo alle
Quattro Fontane 1634-44 y
1664-80 (fachada)
Planta de San Andrés del
Quirinal. Bernini
• Los edificios se curvan, los muros se ondulan, muestran movimiento, dinamismo,
alternan líneas curvas y rectas, cóncavas y convexas
Borromini: Oratorio de los Filipenses.

• Se crean contrastes lumínicos y entre los elementos arquitectónicos generando
efectos de claroscuro
Pietro da Cortona. Stª Mª de la Pace, 1656-67
Catedral de Granada. Alonso Cano, 1667
Bernini. St’Andrea al Quirinale, 1658-70

• Se emplean los elementos clásicos, pero se tratan y organizan de un modo
diferente:
 Órdenes gigantes o diminutos, combinación de elementos de órdenes…
 Frontones rotos, entablamentos quebrados, columnas con aspecto anticlásico
(columna salomónica, estípites) , cúpulas ovales o fantasiosas…
Estípite

• Los elementos arquitectónicos se emplean y combinan con gran libertad para
impresionar al espectador
Andrea de Palma: Catedral de Siracusa. Barroco tardío, 1693-
Guarino Guarini: Iglesia dell'Immacolata Concezione, Turín, 1673-

• Los elementos arquitectónicos se subordinan a un efecto global: el edificio es un todo
espacial de carácter orgánico. Borromini concibe la arquitectura como un todo único,
un espacio construido global, no como la suma de elementos formales.
Francesco Borromini: Cúpula de St’Ivo alla Sapienza, 1642-60 Francesco Borromini: San Carlo alle Quatro Fontane, 1638-41

• Se funden las artes en un todo unitario para impresionar al espectador de modo global
Bernini: Sant‘Andrea al Quirinale, 1658-70

• La decoración invade y desborda el edificio. Se rompen las fronteras entre las artes,
se buscan efectos escultóricos, pictóricos…
Francesco Borromini: Stª Inés en la Agonía, Roma, 1652-57

• Se combinan diferentes materiales y técnicas, incluso se crean elementos novedosos que
integran todas las artes y la luz, como los baldaquinos, los transparentes… en busca de
efectos teatrales, ilusionistas.
Bernini: Baldaquino (1624-33)
Narciso Tomé: Transparente de la catedral de Toledo, 1729-32

• Se crean efectos ilusionistas en el espacio, agrandándolo o constriñéndolo, grandes
perspectivas, juegos de luz… pretende impresionar y fascinar al espectador
Borromini:
St’Ivo alla
Sapienza
Borromini: St’Ivo alla SapienzaBorromini: Palazzo Spada, Roma
Jules Hardouin Mansart: Galería de los Espejos, Versalles, 1678-84

• Se crean efectos ilusionistas en el espacio, agrandándolo o constriñéndolo, grandes
perspectivas, juegos de luz… pretende impresionar y fascinar al espectador
Andrea Pozzo: Bóveda Iglesia de San Ignacio, Roma (1691-94)

• Se construirán tanto edificios religiosos como civiles: iglesias y palacios

• La fachada se concebirá en función del espacio urbano, tiene personalidad propia.
Pietro da Cortona. Stª Mª de la
Pace, 1656-67
Borromini: Stª Inés en la
agonía, Plaza Navona,
Roma, 1652

• Arquitectura y urbanismo se funden en un conjunto destinado a la glorificación del
poder religioso o político, con un tratamiento claramente escenográfico
San Pedro del Vaticano
Palacio de Versalles

• Despertar los sentidos y la
emoción del espectador al
servicio de los intereses del poder
político o religioso.
Escultura, características generales
La escultura barroca, aunque muy diversa en función de los contextos geográficos y
culturales, responderá a la ideas generales del espíritu de la época:
Bernini: Cátedra de San Pedro (1658-66), Roma
François Girardon: Apolo y las ninfas, 1673

• Interés por el realismo , incluso, el naturalismo,
dramatismo, patetismo…
Gregorio Fernández: El
Señor atado a la
columna, 1619

• Sensación de movimiento, dinamismo, incluso instantaneidad. Desequilibrio.
Bernini: Apolo y Dafne, 1622-25

• Frecuente uso de las líneas curvas, diagonales, composiciones abiertas
Gian Lorenzo Bernini:
El rapto de Proserpina,
1621-22
Bernini:
Apolo y
Dafne,
1622-25
Bernini:
David,
1623-24

• Juegos de luces y sombras, efectos de claroscuro, dramáticos.

• Contrastes de superficies sobre las que la luz incide de formas muy diferentes y
buscando efectos, a veces pictóricos, contrastes de actitudes, de expresiones, de luz…
Bernini:
Apolo y
Dafne,
1622-25

• Expresión de sentimientos para conmover al espectador
Gregorio Fernández: Cristo Yacente
(1625-30)

• Teatralidad, efectos escenográficos, espectacularidad, para llamar la atención del
espectador
Bernini: Cátedra de San Pedro (1658-66), Roma

• Teatralidad, efectos escenográficos, espectacularidad, para llamar la atención del
espectador
Gregorio Fernández: Crucifixión
(Tengo sed), 1612-15

• Empleo de diferentes materiales e incluso combinación de varios de ellos
Bernini: Tumba de Alejandro VII, 1673-74

• Desarrollo de nuevos elementos que combinan integralmente todas las artes.
Bernini: Baldaquino (1624-33) y Cátedra de San Pedro (1658-66), Roma

• Temáticas muy variadas: religiosa, mitología, retrato, muchas veces en función del
contexto.
Gian Lorenzo Bernini: El rapto de Proserpina, 1621-22Juan de Mena: Magdalena penitente, 1664
Gian Lorenzo Bernini: Busto de Luis XIV, 1665

• Cada contexto geográfico desarrollará tipos de escultura muy variados:
Italia Francia España
Al servicio del Papado y la
contrarreforma
Al servicio de la monarquía
absoluta
Al servicio de la monarquía
católica y la contrarreforma
Temas variados: religiosos,
mitológicos, retratos
Temas principalmente
mitológicos, alegóricos, retratos
Temas fundamentalmente
religiosos
Mármol, bronce Mármol, bronce Madera policromada

• La pintura participará de las características señaladas, pero existirán grandes
diferencias entre escuelas y en función de los contextos geográficos y culturales de
las distintas partes de Europa.
Pintura, características generales

• En Italia se desarrollarán tres grandes corrientes, que se trasladarán a todo el resto
de Europa, que abordarán temas religiosos y mitológicos.
Naturalismo y tratamiento
tenebrista de la luz de
Caravaggio
Clasicismo de los Carracci Barroco ilusionista o
decorativo:
Gaulli, da Cortona, Pozzo

• En Flandes destacará el barroco dinámico, espectacular, luminoso y colorista de
figuras como Rubens o Van Dyck, con tratamiento de todo tipo de temáticas.
Rubens: Descendimiento, 1612-14
Rubens: El rapto de las hijas de Leucipo, 1616
Rubens: La elevación de la cruz, 1610-11

• En la católica España, salvo en el caso de Velázquez la pintura tendrá una temática
básicamente religiosa.
• Algunos pintores se mantendrán en la línea del naturalismo y tenebrismo importado
de Italia, como Ribalta, Ribera o Zurbarán
Francisco Ribalta: Cristo abrazando a san
Bernardo, 1625-27
José de Ribera: El martirio de San Felipe, 1639 Francisco de Zurbaran: San Francisco, 1640

• Otros pintores españoles, especialmente con la genialidad de Velázquez,
abandonarán el tenebrismo y se convertirán en maestros de la pintura de la luz y de
la perspectiva aérea. Murillo aportará una visión dulce a este tipo de pintura.
Velázquez: Las Meninas,1656 Murillo, Inmaculada de El Escorial, 1670-75

• En la protestante Holanda se desarrollará una pintura más sosegada, intimista,
acorde con el puritanismo de esa sociedad próspera y comercial, interesada por lo
próximo y lo concreto.
• Se desarrollará poca pintura religiosa y abundantes retratos (algunos de grupo) y un
interés por los interiores, el paisaje, la pintura de género. Destacará la inmensa
figura de Rembrandt.
Rembrandt van Rijn: La ronda de noche, 1640-42
Jacob Ruysdael: El molino de Wijk bij
Duurstede, 1670
Johannes Vermeer: Vista de Delft, 1660-61
Rembrandt van Rijn: La lección de
anatomía del Dr. Tulp, 1632
Johannes Vermeer: La lección de
mússica, 1662-65

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