2. ¿Qué es?
No es fácil definir ya que esta palabra es usada en diferentes aéreas de estudio como lo
son: arte, cine arquitectura, religión, verdad, etc.
El termino “posmodernismo” puede ser mejor entendido al relacionarlo al modernismo;
eso si no es necesario una rebelión contra el modernismo, sino como un movimiento
después de este, un movimiento que construye sobre este, pero de alguna forma,
rechaza el racionalismo escrito del modernismo.
En contraste a este, el posmodernismo sostiene una subjetiva relación con lo moral, las
construcciones sociales, los movimientos políticos, el arte la religión, y las declaraciones
de verdad.
En otras palabras, para simplificar más lo que es posmodernismo, éste es relativismo, la
creencia de que la verdad es relativa, que la verdad objetiva puede no ser conocida; en
cambio el modernismo es más bien presentado como el buscador de la verdad.
Ya haciendo el posmodernismo más concreto; viene siendo el término con el que se
designa a los movimientos estilísticos que aparecieron en respuesta al racionalismo del
diseño vanguardista que aparece en la segunda mitad del siglo XX en occidente,
especialmente en EE.UU.
Para los primeros postmodernos; la ausencia de ornamentos y la abstracción geométrica
de los modernistas daban lugar a una arquitectura deshumanizante y alienadora.
3. “ en 1972 la traducción al ingles del libro mythologies de Roland Barthes(1957) desato un
interés por las teorías semióticas y alimento la creencia de que; si los edificios y los objetos
incorporaban simbolismo, seria mas probable que los consumidores establecieran una
relación psicológica con ellos”
En respuesta a todo eso el posmodernismo abogó por la función de bellas artes y cultura
de mesas, arte elistica y arte popular. Con esto se volvió admirar la decoración superficial,
y se busco una inspiración libremente en otros estilos.
Por otro lado en el posmodernismo se sufrieron fuertes cambios sociales que afectarían la
economía, la cual necesitaría ayuda de diseño en especial del diseño industrial y diseño
grafico para así crear nuevos conceptos, para una sociedad de consumo, que dejaría a un
lado la economía de producción que se venían trabajando hasta el modernismo, trayendo
así un cambio significativo para el bienestar del planeta ya que se crea una conciencia que
busca el bienestar y la defensa del medio ambiente, de lo cual se puede deducir que afecto
la forma de producción de los productos de la época, para hacerlos mas ecológicos, ya que
estaban debutando en una sociedad fuertemente consumista y ecológica. P ero par aque
esta sociedad consumista que se había creado se necesitaban nuevas formas de atraer
mas y mas consumistas por los que los medios y el marketing se convirtieron en fuertes
armas; que manejaban diversos factores de gran importancia para la sociedad, como por
ejemplo ya no importaba el contenido del mensaje, sino la forma en la que era
transmitido, y el grado de convicción que pueda producir, los medios se convirtieron en
transmisores de verdad, y alcanzan tal auge que todo aquello que no era divulgado por un
medio de comunicación simplemente no tenia validez .
Libro el diseño en el tiempo.movimientos y estilos del diseño contemporaneo………pag 216
4. De esto la posmodernidad surge como una concepción distinta del duo hombre-realidad,
en donde lo único cierto es el cambio constante y como dicho anteriormente la
transmisión de mensajes en verdad; es aquí donde empieza la humanidad a tener
conciencia de que ya no era valido el proyecto moderno; está basada en el desencanto.
El diseño posmodernista surgió a finales de los 70 principios de los 80 gracias a que
empezaron a introducir en las obras motivos decorativos y hacían referencia a estilos
decorativos del pasado como Art Déco, De Stijil. La introducción de color, textura y
referencias a estilos históricos como Memphis se integro rápidamente al estilo
posmoderno. Donde se aplicaban diseños brillantes a todo, cerámica, prendas de vestir,
joyería, mobiliario e iluminación.
Pero todo esto llego a su fin la recesión económica de los años90 lo que obligo a los
diseñadores y arquitectos a buscar formas menos expresivas, y más racionales, quedando
así de nuevo como el camino libre para la pureza del minimalismo.
5. CHARLES EAMES (1907-1978)
RESEÑA:
Fue un diseñador ,arquitecto y cineasta, responsable de
muchos , icónicos diseños clásicos del siglo 20. Nació en saint
louis, missouri, donde estudio arquitectura en la universidad
de washington y mas tarde abrió un estudio de arquitectura.
Arquitecto innovador y es el diseñador más relevante del
siglo XX en Norteamérica.
Fue profesor y jefe del departamento de diseño industrial en
la academia de arte de cranbrook, desarrollo el uso del
plástico reforzado con fibra de vidrio, que permite la
fabricación de sillas de una sola pieza y la técnica del
chapeado y modelado de la madera
6. El estilo de Charles Eames perchas son una
reproducción de alta calidad en el estilo del
diseño original. Originalmente diseñado para
alentar a los niños para colgar todas sus capas,
sombreros, juguetes, patines y mochilas. Un
verdadero clásico. Estructura de plástico de acero
recubierto con pintura brillante bolas de madera.
CRITICA….
Lo que me parece interesante
de este diseñador, primero es
como expresa las ideas con la
ayuda de los materiales
nombrados anteriormente y
segundo es que utiliza las líneas
orgánicas para la fabricación de
ciertos elementos con unas
características básicas.
7. Alessandro Mendini;
Mendini nació en Milán en 1931, donde estudio arquitectura, considerado
como un teólogo del diseño, ha publicado diversos libros en varios idiomas
donde da a conocer sus proyectos, cultiva un interés especial por el diseño
neo-moderno y contemporáneo, diseñador de interiores, muebles,
objetos...colabora con prestigiosas compañías internacionales, tales como
Alessi. Philips, Swarovski y Swatch, además de consultor artístico de varios
fabricantes.
Es un diseñador industrial y arquitecto
italiano .Jugó un papel importante en el
desarrollo del estilo del diseño italiano.
También trabajó por el lado de su carrera
como arquitecto, para las revistas
especializadas en diseño y arquitectura. En
los 1970s fue una de las principales
personalidades del movimiento
italiano Radical design.
8. Su diseño siempre estuvo caracterizado
por un extraño interés en la mezcla de
diferentes culturas y formas de
expresión.
wassily chair
- 1978-1983
Sacacorchos
Sillón
Proust
9. George Nelson (1908-1986)
fue uno de los pioneros del modernismo, y sus diseños, que siguen siendo
populares hoy en día personifican el equilibrio perfecto entre forma y
función. Nacido en 1908 en Hartford, CT, George Nelson era parte de una
generación de arquitectos americanos cuyas habilidades y virtudes eran
limitadas por las restricciones económicas de la Gran Depresión, George
Nelson., Un graduado de la Universidad de Yale, se volvió hacia el diseño
de interiores como muchos de sus compañeros .
Desde mediados de la década de 1930 en toda la década de 1940, Nelson
ocupado varios cargos en diversas publicaciones relacionadas con el
diseño, como primer editor asociado de "Architectural Forum." Durante
este tiempo, él se mantuvo firme a los principios fundadores de la
modernidad y denunció la "venderse" de muchos modernistas llamados a
la presencia cada vez mayor de la comercialización.
Es considerado como uno de diseñadores mas importantes del siglo XX.
10. Con este diseño, logró la transformación
de un sofá tradicional en una estructura
tridimensional hecha a base de suaves y
coloridos cojines, que lo convierten en
una pieza excepcional.
CRITICA
El autor en sus diseños siempre muestra la relación
que existe entre lo orgánico, funcional y simple. Por sus
formas y contraste logra una simplicidad que hace que
la composición parezca simplemente un juego .
Muestra también un sentido humorista
una obra de arte geométrico
que efectivamente pone
la diversión en la función
Ball Clock