Presentación de los conceptos básicos de Motion Graphics, sus referentes y uso en la actualidad.

1. motion
GRAPHICS

2. competencia
asociada
Producir archivos digitales para diferentes medios y soportes de
acuerdo a los requerimientos del proyecto de diseño teniendo en
cuenta las variables tecnico-productivas.

3. que aprenderá
el alumno
Prepara el material de imágenes y sonidos para su uso en
Animaciones Gráficas (Motion Graphics), según los
requerimientos técnicos.
Identifica las herramientas de creación de Animaciones Gráficas
según estándares y formatos de publicación.

4. que aprenderá
el alumno
Produce Animaciones Gráficas (Motion Graphics) de acuerdo a
las necesidades comunicacionales y los requerimientos técnicos
del proyecto.
Identifica las características del lenguaje audiovisual según los
requerimientos de la Animación Gráfica (Motion Graphics).

5. que aprenderá
el alumno
Publica las Animaciones Gráficas (Motion Graphics) en distintos
medios, según los requerimientos del proyecto.
Identifica las especificaciones técnicas de los recursos
audiovisuales (imagen y sonido) según estándares y formatos de
publicación.

6. evaluación
Evaluaciones desarrolladas durante la clase y trabajos tipo
encargo
Total: 4 evaluaciones (25%) más examen final.
Se reprobará al alumno que tenga un porcentaje de inasistencias
superior al 25%

7. evaluación
final
Producto: Pieza de Motion Graphics en el que se apliquen
herramientas 2D de After Effects, uso de cámaras, capas 2D y
3D tiempos de movimiento y animaciones, Herramienta
Primarios para animar sistemas de objetos (personajes, por ej.),
etc.

8. evaluación
final
Proceso: Informe en donde se incluya cada una de las
especificaciones técnicas listadas, aquellas que se cumplan en la
entrega, junto al código de tiempo (ej.: “00:37”) donde se
pueden ver en el video final.

9. unidad
UNO
1. Teoría de Lenguaje Audiovisual
(Montaje, Movimientos de Cámara físicos y ópticos, planos).
2. Recursos para producción Audiovisual (Storyboard, Guion).
3. Definición y Ejemplos de Motion Graphics.
4. Proceso de Producción Audiovisual (Pre-producción, Producción y
Post- producción).
5. Interfaz básica de After Effects.

10. unidad
DOS
After Effects.
• Capas 2D y 3D.
• Cámaras y Objetos Null.
• Composiciones.
• Transparencias.
• Animación por Keyframes
• Concepto de 2.5D
• Integración de Sonido.
• Pre visualización y concepto de Render.
• Uso de Material Gráfico pre- procesado.
• Producción de Material Gráfico para After Effects.

11. unidad
TRES
1. Compresión de archivos de video,
2. Cola de Procesamiento; Módulo de Salida y su configuración.
3. Exportación según Destino.

12. ¿qué es
MOTION GRAPHICS?

13. motion
graphics
Disciplina que consiste en el uso e interacción de elementos
gráficos (vectoriales, imágenes, tipografías, etc.) con video,
animación y sonido, creando así sensación de movimiento.
Suelen ser trabajos donde prima el estímulo visual frente a la
narración.

14. motion
graphics
Uno de los primeros usos del término "Motion Graphics" fue por
el animador John Whitney , (1917-1995) quien en 1960 fundó
una compañía llamada Motion Graphics Inc.

15. motion
graphics
Saul Bass (1920-1996) es el pionero más importante en diseño
gráfico animado, su obra marca el verdadero comienzo de lo que
hoy es comúnmente conocido como gráficos en movimiento.

16. motion
graphics
Su estilo revolucionó la estética gráfica del séptimo arte. Los más
reputados directores de cine han solicitado sus servicios tanto
para realizar afiches como los primeros minutos de sus films.

18. expansión
motion
Su popularidad ha crecido con los años y la tecnología
La televisión la utilizó para cortinillas impactantes e innovadoras
Encontró un área de desarrollo muy importante en los videoclips
Se extendió a campos como la publicidad o la comunicación de las
empresas
La integración de video en internet abre nuevos campos y oportunidades

19. ¿qué se
requiere?
Fundamentos del lenguaje y la narrativa audiovisual
Estándares tecnológicos
Solvencia técnica para la realización
Manejar los principios del diseño gráfico

20. narrativa
AUDIOVISUAL

21. ¿qué se
requiere?
El lenguaje audiovisual , como el lenguaje verbal que utilizamos
ordinariamente al hablar o escribir, tiene unos elementos morfológicos,
una gramática y unos recursos estilísticos.
Está integrado por lo tanto por un conjunto de símbolos y unas normas de
utilización que nos permiten comunicarnos con otras personas.

22. lenguaje
audiovisual
Sus características principales son:
Es un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo) donde los
contenidos icónicos prevalecen sobre los verbales.
Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Suministra muchos
estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos.

23. lenguaje
audiovisual
El director artístico también es importante a la hora de realizar un
Storyboard para ayudar a no gastar mucho dinero, ya que al tener
visualizado lo que vamos a ver en escena, éste puede indicar que sólo es
necesario la sección de un decorado, los mismos utensilios, objetos, por
ejemplo.
Esto ahorraría tiempo y dinero, ya que no habría que volver a construir la
utilería ni el decorado, y se podría volver a usar.

26. aspectos
MORFOLOGICOS

27. aspectos
morfológicos
De la misma manera que al elaborar mensajes verbales utilizamos
nombres, verbos, adjetivos y otros elementos morfológicos, los mensajes
audiovisuales se construyen utilizando los siguientes elementos
morfológicos:

28. aspectos
morfológicos
LAS IMÁGENES. Sus elementos básicos son: puntos, líneas, formas y
colores. Con estos elementos las imágenes pueden representar cosas
que existen y también cosas que nunca han existido.

29. aspectos
morfológicos
Elementos Sonoros.
Música.
Efectos de sonido.
Palabras.
Silencio.

30. planos
compositivos
Los PLANOS hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad
cuando se realiza una fotografía o se registra una toma. Los principales
planos que se utilizan, de los más lejanos a los más próximos, son:
Planos descriptivos: describen el lugar donde se realiza la acción
Planos Narrativos: narran la acción que se desarrolla
Planos expresivos: muestran la expresión de los protagonistas

31. planos
descriptivos
Gran plano general Presenta un escenario muy amplio en el que puede
haber múltiples personajes. Hay mucha distancia entre la cámara y el
objeto que se registra. Tiene sobre todo un valor descriptivo.

33. planos
descriptivos
Plano general Presenta un escenario amplio en el cual se pueden
distinguir bastante bien los personajes.

35. planos
descriptivos
Plano entero Es ya un plano más próximo que puede tener como límites
de la pantalla la cabeza y los pies del personaje principal, que por lo tanto
se ve entero.

37. planos
descriptivos
Plano americano Es un plano medio ampliado que muestra los
personajes desde la cabeza hasta las rodillas.
En este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la cara y las manos de
los protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor
expresivo.

39. planos
descriptivos
Plano medio Presenta el personaje de cintura para arriba. La cámara
está bastante cerca de él. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que
presenta la acción que desenvuelve el personaje

41. planos
descriptivos
Primer plano Presenta la cara del personaje y su hombro. La cámara
está muy cerca de los elementos que registra.

43. planos
descriptivos
Plano de detalle Muestra un objeto o una parte del objeto o personaje.
La cámara está situada prácticamente sobre los elementos que registra.