2. • Temas: Dioses o figuras divinizadas. Como
novedad, ya tienen aspecto humano pero sin
embargo aún están tratadas como Símbolos (=
Egipto), es decir, con muchos convencionalismos.
▫ Hieratismo y Frontalismo.
▫ Simetría y Esquemas Geométricos.
▫ Brazos pegados al cuerpo, - Manos cerradas.
▫ A veces, un pie adelantado.
▫ Ojos almendrados - Sonrisa estereotipada -
Pelo pegado.
▫ Manto recto.
▫ Tobillos Gruesos
3. • Evolución:
Partiendo de las formas de la Grecia arcaica:
evolución constante hacia formas más humanas
• CARACTERÍSTICA FUNDAMENTAL
Valoración de LA BELLEZA: también con evolución
progresiva desde las formas más idealizadas hacia las
formas más naturalistas ( desde formas más controladas,
como embelesadas (lo que los griegos llaman Ethos),
hasta la progresiva expresión de los sentimientos (lo que
llaman el Pathos).
Época Arcaica
Época Clásica
Época Helenística
4. OBRAS: ÉPOCA ARCAICA
S. VII: - XOANAS : Figuras de Mujeres
-Figuras en Madera: las primeras
- Figuras de piedra: estáticas, de ojos rasgados…
ej. : -DAMA DE AUSERRE Y HERA DE SAMOS.
Dama de
Auserre y
reconstrucción
Del posible
color
5. • S. VI:Figuras Votivas:
-KUROIS:(Hombres). -
Atletas divinizados: Héroes
como Género, no retratos
Ej. “Cleobis y Bitón”.
-KORÉS (figuras
femeninas)
Kuroi de Anavissos
Cleobis y Bitón
Kurois
Koré del
Peplos y
recons-trucción
6. -MOSCÓFORO: (Cierta evolución: modelado, no simetría).
En el mundo paleocristiano es tomado como
modelo del tema del “Buen Pastor”
7. Fines S.VI : Época de transición.
▫ FRONTONES DEL TEMPLO DE AFAIA EN
EGINA:
▫ Tema: Guerra de Troya.
▫ Adaptación al marco.
▫ Frente Oriental: más moderno:
fig. más entrelazadas.
Detalle del Frontón del Templo de Afaia en
Egina
8. APOLO DEL PIOMBO ( o Piombino)
• Bronce
• Brazo levantado, más modelado.
Técnica de la cera perdida: Figura de
escayola y 1 capa de cera; luego 1 base de cerámica. D
Se deshacer la cera y se añade el bronce fundido.
Apolo del Piombino
9. Periodo severo.
-Las figuras van perdiendo la sonrisa arcaica:
quedan como más serias.
-Conservan aún el frontalismo típico de la época
arcaica.:
AURIGA DE DELFOS.
• Formas aún muy geométricas,
con dominio de líneas
horizontales (pliegues).
10. • FRONTONES DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA.
Tema: Lucha entre Lapitas y
Centauros.
Características:
Imágenes dominadas por las formas
controladas (el Ethos)
Aún tienen arcaísmos,
convencionalismos, y poco interés
anatómico.
11. CLASICISMO S.V
• Búsqueda de la belleza ideal,
basada en la proporción, la
armonía y la serenidad.
• Cuerpos idealizados, en el
momento de mayor esplendor
(adolescencia =flor de la vida), no
ancianos y viejos.
• Interés por representar la anatomía
de una forma más natural.
12. Mirón.
• Pincipal interés:
Captar movimiento de forma ordenada
DISCÓBOLO. (Original de Bronce)
• Atleta en el momento de lanzar el disco.
• Movimiento congelado: implica un
antes y un después.
• La propia figura resume la trayectoria
del movimiento.- (curva – contracurva).
13. Mirón. MARSIAS ( del grupo Atenea y Marsias.
Figura de viejo,
pero cuerpo
embellecido
14. Policleto.
Doríforo.
• Su principal interés: representar la armonía
en la proporción (relación de las partes entre sí) y
la simetría (relación de las partes con el todo).
▫ Estableció su CANON de belleza (medida ideal
de la figura = 7 veces cabeza).
DORÍFORO: (A veces se
considera la obra perdida “El
Canon”)
• Ruptura del frontalismo.
• Contraposso (“equilibrio
inestable”). como de
descanso.
• Mirada contrapuesta a la
dirección de la pierna
• Algún elemento aún
arcaizante, que recuerda a
los Kuroi (ej. pelo aún
pegado).
15. Policleto.
DIADÚMENOS:
• Atleta que se pone la cinta: tema real,
estudio de proporciones.
• Medida/tipo que responde al ideal de
belleza, pero un ideal de tipo no físico,
sino intelectual.
• Abandono de toda geometría:
escultura en X: flexibilidad y ruptura
total con el arcaísmo.
16. Fídias.
• Representa el clasicismo unido a la
serenidad, con un equilibrio perfecto
entre las formas contenidas (el Ethos) y
la expresión de sentimientos (el Pathos).
• Gusto por la técnica de “paños
mojados” (interés anatómico
realista).
• Temas mitológicos pero a la vez
alegóricos.
• Obra muy perdida, más conocida por
copias..
• ATENEAS:
▫ Hay noticias de varias estatuas. –
Destaca la “Partenos”, de gran
tamaño. Estaba delante del Partenón.
–Era Crisoelefantina (mármol, marfil
y oro). –Se conserva copia en mármol.
17. • Conjuntos del Partenon.
• Metopas: Lucha lapitas y centauros.
• Representa la lucha razón/barbarie
Metopa del Partenon - Centauromaquia
18. • Conjuntos del Partenon.
Frontones: Nacimiento de Atenea y Pugna Atenea – Poseidón
Representa la superioridad de los dioses..
19. • Conjuntos del Partenon.
Friso interior: Procesión de Panateneas
•• Representa el origen de la Polis.
• Figuras con mucho movimiento.
• Importancia del trabajo de plegado de paños.
20. FINALES DEL SIGLO V
• Triunfo del sentimiento= El Pathos.
• Desarrollo técnica paños mojados.
• TRONO LUDOVISI. (Nacimiento
de Atenea)
VICTORIAS DEL TEMPLO DE
ATENEA NIKÉ
21. SIGLO IV.
• Desarrollo de la
expresión de los
sentimientos tratados
como algo personal.
• Dentro de la evolución
desde el Ethos hacia el
Pathos, la tendencia
será un poco más
marcada hacia el
Pathos, que llegará a
su apogeo con Scopas.
22. SIGLO IV.
• Desarrollo de la expresión de los
sentimientos tratados como algo personal.
• Praxiteles: Destaca la sensualidad. Sus
figuras presentan melancolía y reciben un
tratamiento algo andrógino. Tratamiento a
los Dioses de forma más humana. Curva
praxiteliana= movimiento, dinamismo.
• Scopas: Representa sentimientos más
trágicos de dolor. Figuras deformadas por el
movimiento.
• Lisipo: vuelta a la proporción.
23. Praxiteles.
-Lo que más le interesa
destacar en sus obras es la
sensualidad: busca
expresar la belleza no de
forma intelectual, sino a
través de los sentidos.
-Realiza un trabajo muy
fino en el mármol, como
queriendo expresar la
textura de la carne.
-Sus figuras presentan cierta melancolía, con un
tratamiento un poco “afeminado” (es decir, un
tanto andrógino).
-Tratamiento de los dioses de una manera más
humana.
-Es característica su “curva praxiteliana”, que
indica movimiento, dinamismo…
Apolo Sauroptono.
• Tema: Dioses de
la luz frente a
dioses de la
oscuridad
24. Praxiteles.
HERMES CON
DIONISOS
. • Composición
desequilibrada
(+ dinamismo)
• Contraste
desnudo / manto
(+ sensualismo
Venus de Cnido
-
VENUS DE CNIDO
•Tema: desnudo femenino (de
poca presencia en escultura
griega).
25. Scopas.
-Representa sentimientos más trágicos de dolor.
-Figuras deformadas por el movimiento (menos
belleza ideal).
Ménades danzantes.
26. Lisipo.
- Representa la vuelta a ala proporción, alargando el canon
APOXIOMENOS
• Tema: atleta que se
quita la grasa con el
estrigile.
• El original era de
bronce, pero sólo
conservamos copia en
mármol.
• El avance de los
brazos crea un espacio
tridimensional.
. Huida total del
arcaísmo.
ARES LUDOVISI.
• Dinamismo aún sentado, no simetría.
También crea un espacio con los
brazos.
de Policleto.
27. EL HELENISMO S.III.
• Se produce la crisis del sistema de la
polis lo que da lugar a:
▫ El sentimiento dramático
▫ La evasión y el refinamiento.
• Aparecen nuevos temas:
▫ Viejos y niños.
▫ Temas alegóricos.
▫ Retratos.
▫ Temas más anecdóticos.
28. Se encuentran tres escuelas claramente diferenciadas y además
algunas obras sueltas sin autor:
Escuela de Alejandría.
Venus de Milo.
-Nos recuerda a la obra de
Praxiteles.
Típicos temas populares.
Espinario.
29. Escuela de Rodas.
GRUPO DE LAOCONTE.
(Guerra de Troya)
• Obras dispares con tendencia
hacia lo monumental.
-Tema: un episodio de la Guerra de
Troya.
-Composición muy compleja,
aunque de visión frontal (pudo
formar parte de algún conjunto
escenográfico que obligaba a
verla de frente).
-Figuras:
• Presentan gran dramatismo:
gestos de dolor.
• Crean sus propia sombras:
claroscuro que crea + volumen.
• Contraste entre el cuerpo aún
joven de Laoconte y su cara de
viejo.
31. Escuela de Pérgamo.
GALATAS MORIBUNDOS.
Tema real: triunfo de Atalo II
• Las obras responden al
concepto imperialista del
periodo.
RELIEVES DEL ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO
-Tema: Gigantomaquia (lucha gigantes/dioses) tomado de la Teogonía de
Hesiodo. –SIMBOLIZA: Triunfo de la dinastía de Eumeo II.
-Características: -Altorrelieve. –Movimiento, dramatismo
-Modelado: Trépano, Paños Mojados.
33. PINTURA GRIEGA
- Se conservan testimonios de algunos pintores como:
o POLIGNOTO
o ZEUXIS
o APELES
- Su obra se ha perdido, ya que no se conservan palacios
CERÁMICA GRIEGA
-Desarrollada debido al transporte de
aceites…
-TIPOS. Muy variados y adaptados a
distintas utilidades: Ej. Ánfora, Crátera,
Lekitos…
34. - PERIODOS:
o ÉPOCAARCAICA: CERÁMICA DEL DYPILÓN:
Dominio de las formas geométricas.
35. Cerámica de figuras negras sobre fondo rojo
o CERÁMICA DE FIGURAS
NEGRAS SOBRE FONDO ROJO
o CERÁMICA DE FIGURAS ROJAS
SOBRE FONDO NEGRO
Escenas:
Dioses.
Vida cotidiana.
Porno…
