Historia del Arte de 2º de bachillerato. Escultura y pintura romanas

2. • Materiales: mármol, terracota, bronce y metales
nobles para las esculturas de pequeño tamaño
• Influencias: etrusca y griega
• Tipos: bulto redondo y relieve
• Temas: el hombre
– Históricos
– Religiosos
– Funerarios
– Alegóricos
• Realismo y captación de la psicología del
personaje (se parte de la mascarilla funeraria):
el retrato romano, la gran aportación de Roma a
la Historia de la Escultura

3. • Fines:
propagandísticos: exaltación de emperadores,
generales y otros personajes.
docente, sobre todo las narraciones históricas.
• Características: realismo, expresividad.

6. Podemos encontrar tres orígenes o influencias
iniciales:
a) La tradición etrusca (caracterizada por su
realismo)
b) La tradición grecohelenística (de carácter más o
menos idealista)
c) Las imagines maiorum o representaciones de
difuntos, en cera, de los ancestros en las casas
de cierta categoría. Se positivaban las
mascarillas de yeso obtenidas directamente del
fallecido. Estos retratos se denominaban
Imagines Maiorum, y se conservaban en
armarios en el tablinum.

7. Brutus Barberini con
dos "imagines
maiorum".
Museo del Capitolio.
Roma

8. CARACTERÍSTICAS DEL RETRATO
• El retrato griego es idealizador, psicológico, busca lo
interno, es más atemporal y más universal.
• El retrato romano es tremendamente realista, se fija
en lo externo (plasmación perfecta de rasgos físicos
como arrugas o verrugas...).
• Tiene un carácter más privado y popular. Los
escultores no firman sus obras (a no ser los de origen
griego).
• Los romanos utilizan el cuerpo como pedestal, les
interesa, sobre todo, la cabeza y a veces no dudan en
colocar la cabeza de un viejo en el cuerpo de un joven
y fornido atleta.

9. • La iconografía es variada:
Busto. Inicialmente, solo la cabeza. Se van
añadiendo partes: hombros y pecho, arranque de
los antebrazos.
Estatua. Puede ser: sedente, ecuestre (excepcional,
ya que se reserva al emperador), en pie (lo más
habitual).

10. • Según el papel que desempeña el personaje puede
ser:
• Toracato (con coraza).
• Togato (con toga; si es femenino, con manto que cubre la
cabeza).
• Pretor (administra justicia por lo que lleva un rollo de la
ley en la mano).
• Cum imperio (como cónsul: lleva manto y brazo
levantado en señal de arenga).
• Pontifex maximus (sumo sacerdote, con manto que le
cubre, y patena en mano).
• Apoteósico o divinizado (emperador divinizado,
semidesnudo, con corona de laurel).
• Ecuestre (sobre un caballo).

12. EVOLUCIÓN DEL RETRATO ROMANO
• Durante el período republicano  próximos
a los etruscos, como el Brutus o la estatua del
Arringatore (Aulo Metelo), arengando a las
tropas. Todos los retratos son de un carácter
realista extremado, normalmente bustos y de
pelo muy corto. Destacan también los bustos
de Pompeyo, César y Cicerón.
• https://www.youtube.com/watch?feature=pl
ayer_embedded&v=QMf42dM7PBc

14. Retratos republicanos
Lucio Junio Bruto:
romano o etrusco
indiferentemente.
Pompeyo: de gran
realismo y penetración
psicológica.
Retratos de Julio César, desde ejemplos
realistas a otros con cierta idealización,
tendencia que se consolidará al principio del
Imperio desde los primeros retratos
de Octavio Augusto

15. • Durante el Imperio: se introduce una tendencia
a la idealización, por influencia helenística,
aunque se individualiza al retratado.
• Octavio Augusto aparecerá representado con
múltiples atuendos, pero siempre dominante.
Todos responden a la misma tipología: rostro
bello y enérgico, sobre la frente le caen dos
mechones de cabello…
• Destaca el Augusto de Prima Porta. En su coraza
se describe la sumisión de las provincias con ese
carácter descriptivo que caracteriza al relieve
romano.

20. • Tras la muerte de Octavio Augusto se
multiplican las estatuas que le divinizan, y lo
mismo ocurrirá con sus sucesores:
aparecerán semidesnudos, coronados con
laurel, llevando una patena, y con símbolos
divinos (el águila de Júpiter, por ejemplo).

22. • El retrato femenino
también posee
considerable importancia.
Livia, esposa de Augusto,
creará el prototipo de
matrona romana (el rostro
aparece idealizado y el
peinado se encuentra
circundado por una especie
de rodela hecha con el
mismo pelo). Desde esta
época se pueden seguir
perfectamente los cambios
de gusto en el peinado.

25. • Desde el siglo II domina una retratística más realista y
expresiva, con la que se busca causar efecto: se
utilizarán mármoles de colores, se tallará la pupila y
el iris en los ojos (con lo que cesará la policromía).
• Se ponen de moda las barbas que se esculpirán con
ayuda del trépano, al igual que el cabello. Se crean así
fuertes claroscuros, que se combinan con el juego
entre la piel pulida y el cabello mate. Varios siglos
después, en el Renacimiento, será los retratos de esta
etapa a los que tomarán como modelo los escultores.
De esta época es el excepcional Marco Aurelio
ecuestre, uno de los pocos bronces de grandes
dimensiones que han llegado a nosotros.

32. • En los siglos III y IV el realismo irá perdiendo
importancia, pero esta nueva idealización
tiene un sentido muy distinto a la del
clasicismo. Ahora predomina lo simbólico y la
esquematización. Los retratos tienden al
hieratismo y a un colosalismo
verdaderamente desmesurado. Así, la cabeza
de Constantino de los Museos Capitolinos, de
mármol, mide 2,60 m. de altura, y
corresponde a una escultura de cuerpo
entero.

35. • Creación romana.
• Características: realismo y veracidad. En los
personajes, las técnicas del retrato.
• Finalidad docente: dar a conocer al pueblo
las acciones notables y ejemplares de Roma.
• Función propagandística: se exaltan los
valores y heroicidad de los personajes.

36. ALTAR DE DOMITIUS AHENOBARBUS
• Fragmentos de un posible altar para
conmemorar victorias del cónsul Domitius
Ahenobarbus.
Suevetaurilia o
sacrificio ritual de un
toro, un cerdo y una
gallina

37. ARA PACIS
• Este altar presenta en su exterior, en la parte
superior, un gran friso acerca de la ceremonia
de consagración del propio altar, en el año 9
d. C.
• Todos los personajes en relieve e
identificables al ser retratos, tanto del
emperador Augusto y la familia imperial
como de los senadores.

40. Familia imperial en el Ara Pacis
Panateneas

41. La Tierra o la diosa romana Pax, como una
mujer con dos niños, flanqueada por los
genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y
del Agua sobre un monstruo marino; todo ello
acompañado de frutos y animales que hacen
alusión a la prosperidad proporcionada por la
Paz de Augusto.

43. ARCO DE TITO
• Se levantó en Roma para conmemorar la
campaña contra los judíos en Palestina,
llevada a cabo triunfalmente por Tito.
• Destacan los dos relieves del arco sobre la
entrada del emperador en Roma  Tito
sobre un carro triunfal, coronado por la
Victoria y conducido por la diosa Roma. En
otro carro, los despojos del templo de
Jerusalén.

44. ARCO DE TITO
70 d.C. Roma
https://www.youtube.com/watch?v=30lVcnL
OcwI

45. En el intradós del arco, muy profundo y al resguardo de la
intemperie, relieves triunfales de Tito.

46. COLUMNA DE TRAJANO
• Se levantó en el foro romano para
conmemorar las campañas de Trajano en la
Dacia.
• Terminada en el año 113 d. C.
• Relieves desarrollados en espiral, alrededor
del fuste, a lo largo de 200 m.
• Detalles realistas, utilizando el retrato
cuando se representaba al emperador, los
generales o resto de personajes.

47. • Dos técnicas propias de relieves
romanos: horror vacui y sistema
cristalino (se unían todas las
escenas sin ningún elemento de
separación entre ellas.

49. Hay una escalera de
caracol de piedra dentro
de la columna que
permite el acceso a la
plataforma de
visualización, pequeñas
ventanitas
rectangulares iluminan
la subida de las
sombras.

51. SARCÓFAGOS ROMANOS
• En el siglo II d de C. se impone en Roma la
costumbre de enterrar a los muertos.
• Se entierran a los fallecidos en unas cajas de
piedra llamadas sarcófagos, con relieves
como decoración.

52. • Dos escuelas:
– La occidental  sencillos, con relieve continuo,
esculpidos por tres lados, con uno liso.
– La oriental  más próximos al arte griego. Suelen
estar divididos por columnas y el remate puede ser
de tejadillo a dos aguas o un lecho en el que
descansa el difunto. Caracterizados por el horror
vacui.
• Temática: temas mitológicos relacionados con la
muerte, fiestas de Baco…
• Decoración: abundan los grutescos, guirnaldas
(inmortalidad), serpiente (vida subterránea),
racimos…

53. Sarcófago Ludovisi

55. • Pintura procedente de la pintura griega.
• Finalidad práctica: decorar las casas y palacios.
• La condición social del pintor era la de un
artesano.

56. • La pintura mural  técnica
al fresco.
• Pintura sobre tabla 
encáustica (cera caliente) y
temple.
• Temas variados: simulación
de elementos
arquitectónicos, paisajes,
escenas cotidianas, temas
mistéricos o escenas
mitológicas.

57. CARACTERÍSTICAS
• En algunos casos se consiguió plasmar la
sensación de tridimensionalidad y la
perspectiva.
• La liberalidad de las costumbres en el imperio
romano posibilitó la abundancia del desnudo,
tanto femenino como masculino.
Beso entre Amor y Psique

58. • Las principales pinturas romanas se han
hallado en Pompeya y Herculano.
Las Tres Gracias (Fresco)
Pompeya, s. I
Dánae y su hijo Perseo rescatados
por pescadores
Pompeya, s. I

59. • La gama de colores era amplia, destacan el
negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque
a veces también se utilizaron verdes, azules y
violetas. Se aplicaban mezclados con agua y a
veces con cola.
Ifigenia en Tauride (Fresco)
Pompeya, s. I

60. ESTILOS PICTÓRICOS POMPEYANOS
La pintura romana se clasificó en cuatro estilos a
partir del siglo XIX y fueron establecidos en
base a las pinturas conservadas en Pompeya.
Venus (Fresco)
Pompeya S. I

63. Primer estilo.
Estilo de incrustación
Segundo estilo.
Estilo arquitectónico

66. Tercer estilo.
Estilo ornamental
Cuarto Estilo.
Estilo ilusionista

67. • También hay frescos
llamados por Vitrubio
"Megalográficos” 
Representan personajes de
tamaño natural que
componen escenas.
Pueden aparecer
arquitecturas para dar un
mayor realismo. Destaca
"La villa de los misterios",
en Pompeya, de época de
Augusto.

68. Villa de los Misterios. Pompeya, s. I

70. PINTURAS POMPEYANAS

72. fresco romano proveniente de la Casa dell'Amor fatale di Pompei, I s. d.C. - Museo
Archeologico Nazionale, Nápoles

73. PINTURA DE CABALLETE
• El retrato se da desde el s. I
a.C. pero es en el s. II cuando
proliferan.
• Destacan los del Fayum, unos
retratos funerarios en tela o
en madera que están
realizados con la técnica de
la encáustica.
• Un buen ejemplo de retrato
es "El panadero y su esposa",
del s. I en Pompeya.

74. LA POETISA. CASA DE LIBANIO. POMPEYA. (Museo de Nápoles).
Resulta muy curiosa la contemplación
de esta chica escritora en el momento
de máxima concentración mientras
espera la inspiración de las musas. Nos
mira sin vernos, absorta en sus
pensamientos mientras lleva el cálamo a
sus labios y sostiene las tablillas para
escribir. Cuidadísimo su atuendo y
complementos. Lleva redecilla sobre un
peinado de rizos caracoleados, túnica y
manto y pendientes de oro con forma de
aro.
La pintura resulta magnífica por la gracia
de la pose, el delicado cromatismo y la
precisión del dibujo.

75. EL LUPANAR DE POMPEYA
• Curiosas escenas eróticas
representadas en uno de los 35
lupanares que existían en
Pompeya. Son diversas posturas
sexuales que los clientes podían
pedir o bien ilustraciones
ambientales para animar a los
visitantes.
• En las ciudades romanas tanto
varones como mujeres actuaban
de una forma desinhibida en las
relaciones sexuales, incluso no
estaba mal vista la infidelidad de
personas casadas y las casas de
citas eran muy visitadas por gente
de todas las edades y de ambos
sexos. Estos frescos resultan un
valioso documento histórico y
arqueológico sobre los aspectos
cotidianos de una pequeña ciudad
de provincias en el siglo I.

77. • Fue una producción utilizada para la
decoración de muros y, sobre todo, para los
pavimentos.
• Entre los mosaicos, el de la Batalla de Isso.

78. LA TÉCNICA DEL MOSAICO
• Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas.
• Opus tessellatum  teselas de aproximadamente un centímetro de arista. Se situaban
sobre una capa de mortero, una vez seca la capa se rellenaban los huecos con mortero fino.
• Opus vermiculatum  piezas muy pequeñas e irregulares. Se parecía a la pintura con lo que
crecía en valoración.
• Opus sectile  técnica que consistía en cortar las piezas con formas adaptadas al dibujo y
componerlo con losetas de mármoles de colores de variada forma y tamaño.
• Emblemata: mosaicos pequeños que se colocaban en el centro de una composición
terminada con decoración geométrica más sencilla.

79. LA TÉCNICA DEL MOSAICO
• Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas.
• Opus tessellatum. cada pieza –tesela- era una pequeña unidad cúbica de alrededor de un
centímetro de arista. Generalmente para dibujos de formas poligonales rectilíneas Se situaban
sobre una capa de mortero, una vez seca la capa se rellenaban los huecos con mortero fino.
• Opus vermiculatum, con piezas muy pequeñas e irregulares con lo que el trabajo resultaba más
minucioso y se parecía a la pintura con lo que crecía en valoración.
• Opus sectile, técnica que consistía en cortar las piezas con formas adaptadas al dibujo y
componerlo con losetas de mármoles de colores de variada forma y tamaño.
• Emblemata: mosaicos pequeños que se colocaban en el centro de una composición terminada con
decoración geométrica más sencilla.
• Las teselas son piezas de forma cúbica, hechas de rocas calcáreas o material de vidrio o cerámica,
muy cuidadas y elaboradas y de distintos tamaños.
• El artista las disponía sobre la superficie, como un puzzle, distribuyendo el color y la forma y
aglomerándolas con una masa de cemento.
• Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios arquitectónicos.

80. Mosaicos en opus tessellatum polícromos,
procedentes de la Villa Fortunatus (Fraga,
Huesca)
Opus tessellatum mosaic (3rd century AD)

81. Opus vermiculatum es un mosaico para el
pavimento, con un gato y dos patos de la
última era republicanda, primer cuarto del s. I
a.C.

82. Opus Vermiculatum Mosaic Pavement
Depicting Dionysus (Bacchus) Roman 3rd
century

84. Mosaicos en opus tessellatum polícromos,
procedentes de la Villa Fortunatus (Fraga,
Huesca)

88. Alejandro en Issos.
Opus vermiculatum (5 m. x 2.7 m)
(lo llamaban así por la forma de gusano (vermis),
piedras diminutas, que tenían
las piezas del mosaico)