Presentación sobre el Teatro Contemporaneo

1. TEATRO CONTEMPORANEO

2. Introducción: EL TEATRO

3. ORIGEN DEL TEATRO CONTEMPORANEO

4. TEATRO CONTEMPORANEO

7. Principales Características

11. Principales tendencias del TEATRO CONTEMPORANEO

12. Teatro EPICO: Bertolt Brecht desarrolla el teatro épico, el cual pretende lograr el efecto de distanciamiento que permite la reflexión y la racionalización, en lugar de la identificación emocional. Tratan temas sociales e incorpora recursos que distancian al público de lo que ocurre en escena. Entre ellos se encuentran:

13. Algunas de las obras de Brecht son: La ópera de tres centavos, La buena mujer de Setzuan, Madre Coraje y sus hijos y El círculo de tiza caucasiano.

14. Teatro de la CRUELDAD En “El teatro y su doble” de 1938 el escritor, actor y director francés AntoninArtaudpropone la teoría del teatro de la crueldad. En la que incorpora elementos surrealistas y de la danza oriental para crear una forma violenta y ritualista de teatro. La experiencia teatral debe impactar al público aunque para ello sea necesario recurrir a la violencia verbal o física.

15. El rumano Eugène Ionesco es considerado el padre del teatro del absurdo. Los temas están relacionados con el absurdo de la existencia, la enajenación e impotencia humanas, el miedo a la muerte y la incapacidad del lenguaje como medio de comunicación efectivo. Rechaza el teatro realista y psicológico, pero utiliza las ideas de Sigmund Freud para explorar el subconcientey los sueños. Teatro de lo ABSURDO

16. El absurdo puede manifestarse como: absurdo de situación: En el absurdo de situación, la acción no se ajusta a las reacciones esperadas. absurdo de lenguaje: En el absurdo de lenguaje las respuestas no corresponden a las preguntas.

17. Algunas de las obras de Ionesco son: La cantante calva, La lección, Las sillas.

18. REALISMO - POÉTICO Es realista en el planteamiento de conflictos, utilizando un lenguaje poético. Se utiliza el simbolismo en el nombre de los personajes o en el uso de colores. Incorpora elementos irreales. Aunque no existe una teoría sobre esta tendencia, hay dos escritores cuyas obras representan claros ejemplos de la misma: el norteamericano Tennessee Williams y el español Federico García Lorca.

19. Algunas de las obras de Williams son: El zoológico de cristal, Un tranvía llamado deseo, La noche de la iguana. Algunas de las obras de Lorca son: Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba.

20. LA ESCENA ESPAÑOLA EN LOS AÑOS TREINTA

21. El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo psicológico y su preocupación se centraba más en los juegos de ideas

22. Un oponente a este tipo de teatro fue Por aquel entonces Lorca quien era un autor novel que buscaba la renovación escénica apartándose conscientemente del realismo del teatro. Así lo había hecho con anterioridad en “El maleficio de la mariposa”, “Quimera”, “El paseo de BusterKeaton”, “Mariana Pineda” y “La zapatera prodigiosa”. De la misma forma rechazaría el realismo escénico en “El público”, de corte vanguardista, escrita entre 1929 y 1930.

23. Principales Representantes: ARTHUR MILLER 1915-2005 Dramaturgo estadounidense que figura entre los principales autores teatrales del siglo. Familia descendiente de inmigrantes judíos europeos. Comenzó a escribir piezas teatrales siendo estudiante en la Universidad de Michigan. Su primer gran éxito fue Todos eran mis hijos (1947). La obra más conocida de Miller, Muerte de un viajante, obtuvo el Premio Pulitzer en 1949.

24. TENNESSEE WILLIAMS 1911-1983 Autor teatral y Premio Pulitzer estadounidense, cuyas obras tenían a menudo como escenario el sur de su pais. Pasó gran parte de su juventud en Saint Louis (Missouri). Se licenció en Filosofía y Letras por la de Iowa en 1938. Obras como “El zoo de cristal”, “Un tranvíallamadodeseo”, y “La gata sobre el tejado de zinc caliente” contienen diálogos muy poéticos, un gran simbolismo y unos personajes extremadamente originales, en un marco de referencia que utilizó a menudo por su extraña mezcla de decadencia, nostalgia y sensualidad.

25. JOHN OSBORNE 1929-1994 Dramaturgoy guionistabritánico. En una vida productiva de más de 40 años, Osborne exploró muchos temas y géneros, escribiendo para el teatro, el cine y la televisión. Fue famoso por la ornamentada violencia de su lenguaje, que no sólo empleaba a favor de las causas políticas que apoyaba sino también contra su propia familia. El abrumador éxito de su obra de 1956 Look Back in Anger («Mirando hacia atrás con ira» o «Recordando con ira») transformó el teatro inglés.

26. ROLF HOCHHUTH 1931 – Nuestrosdías Escritor y dramaturgo alemán. Algunas de sus obras que estaban referidas a sucesos históricos han provocado fuertes controversias, en especial El vicario, que tiene por tema el acuso al papa Pío XII de haberse inhibido ante el exterminio de seis millones de judíos en los campos de concentración nazis. Tanto esta obra como otras de Hochhuth han sido llevadas al cine. Se casó con Marianne Heinemann en 1957 con la cual tuvo dos hijos y se divorciaron en 1972.

27. JEAN GIRAUDOUX 1882-1944 Dramaturgo, novelista y diplomático francés. Sus obras de un original impresionismo, basado en el diálogo y en un gran estilo, contribuyeron a liberar el teatro francés de las restricciones del realismo. La fantasía, el humor y las constantes paradojas constituyen la clave de su producción teatral. Ganó reconocimiento justamente al final de la I Guerra Mundial, después de publicar algunas novelas como Eglantine, Sigfrido, Anfitrión 38, Ondina, entre otras.

28. SAM SHEPARD 1943- Hastanuestrosdías Dramaturgoy actor estadounidense. Sus obras de teatro abordan los problemas de la sociedad moderna, la alienación individual y los destructivos efectos de las relaciones familiares. Shepard se hizo famoso por sus argumentos oblicuos y personajes algo misteriosos.. En su narrativa, mezcla de verso y prosa, donde consigue una voz más característica: Luna Halcón (1981) Crónicas de motel (1982), ETC.

29. PETER HANDKE 1942- hastanuestrosdías Escritor austriaco, uno de los más experimentalistas de la posguerra. Trabajó : novela, teatro, poesía y ensayo, intentando distanciarse de las convenciones literarias establecidas y de tomar contacto con la heileNatur, o mundo interior. A su obra se la considera representativa del estilo de la NeueSubjektivität (nueva subjetividad). El momento de la sensación vivida (1975), El peso del mundo (1978), Por los pueblos (1981), Ensayo sobre el jukebox (1990), son algunas de sus obras.

30. TOM STOPPARD 1937- hastanuestrosdías. Dramaturgo y guionista británico caracterizado por el empleo ingenioso e irónico del lenguaje, vinculado al teatro del absurdo. Hijo de un médico que posteriormente sería asesinado por los nazis. Se educó en la India y en Inglaterra, donde se estableció en 1946. Se dio a conocer con la obra de teatro Rosencrantz y Guildenstern han muerto (1967), que tuvo un éxito inmediato en Londres y después en Nueva York.

31. TEATRO DE IDEAS

32. "El teatro de texto, de ideas, es el que me gusta. En realidad, es el teatro con mayúsculas, con contenido y estilo. La astucia de Brisville en esta obra, al igual que en La cena, pasa por unir a personajes históricos en una situación determinada y hacerles hablar de un modo próximo, como personajes de carne y hueso y no como intelectuales pomposos y ficticios". Josep Maria Flotats

33. Características: El teatro es el espacio donde confluyen historias relatadas para que el espectador conozca y responda emocionalmente y con información a ese estímulo artístico lanzado por el actor. Se dirije a las personas para obtener su opinión, sus sentimientos, sus observaciones, sus reparos a una fabula puesta en escena, de una propuesta inicial. Las mismas que sirven para enriquecer de nuevo el producto escénico que se elabora y continuar con la exploración. No se habla de recreación de costumbres ni de hechos históricos, sino de conflictos humanos que se dieron en el ayer, que se dan en el presente y que se seguirán dando en el futuro debido a ser conflictos humanos universales. Se trata de un ajuste con la dignidad de los oprimidos, de los desaparecidos, de los silenciados.

34. Un teatro de ideas, inclusosalejadas de los contextos históricos o geográficos, en su anécdota tradicional no puede nunca ahogar o constituir un lastre a la exploración, al análisis de las grandes pasiones humanas. Teatro de autor = el teatro de ideas

35. TEATRO AL AIRE LIBRE

36. Al teatro al aire libre se lo puede encontrar dentro del teatro griego donde dichos teatros pueden haber constado de una orquesta, un área circular y plana utilizada para las danzas del coro, detrás un escenario elevado para los actores, y una zona de asientos más o menos semicircular construida en torno a la orquesta aprovechando la pendiente de una colina.

37. Características: Tenían un aforo de 15.000 a 20.000 espectadores. Aumento de la importancia de los actores y la disminución de la del coro. Los escenarios se agrandaron y elevaron invadiendo parte del espacio de la orquesta.

38. Hoy en día: Presentado principalmente en plazas públicas, parques o explanadas en donde no se cuenta con un espacio acondicionado para presentar teatro. Las obras presentadas deben tener la característica de poder presindir de iluminación así como de un ambiente (el generado en un teatro convencional gracias a sus 4 paredes)

39. son representaciones reales como por ejemplo un pleito que se esta viviendo en la vida real y se lo puede representar lo mejor que se pueda. Como actor lo mas importante es hacer sentir el momento como si le sucediera de suerte.

40. Teatro al Aire Libre “Carlos Vieco, en el Cerro Nutibara. Medellín, Colombia

41. El ahora Museo del Teatro Romano de Cartagena será una gran sala arqueológica al aire libre

42. GRACIAS