1. Tendencias del Teatro Profa. Ruth X. Vargas Scuotri

8. Tendencias del Teatro Contemporáneo Teatro Épico Teatro de la Crueldad Teatro del Absurdo Realismo- Poético

9. Teatro Épico El dramaturgo, poeta y director alemán Bertold Brecht desarrolla el teatro épico. Este tipo de teatro pretende lograr el efecto de distanciamiento en lugar de la identificación emocional. Este distanciamiento permite la reflexión y la racionalización ( conciencia crítica de espectadores y actores ) . Hay que desmenuzar el texto, no sentirlo, examinarlo desde lejos, tomar distancia del propio yo. Nada de sentimentalismos que provoquen lágrimas en el escenario. Las obras de teatro brechtiano tratan temas sociales.

11. Teatro de la Crueldad En El teatro y su doble de 1938 el escritor, actor y director francés Antonin Artaud propone la teoría del teatro de la crueldad. Artaud incorpora en su teoría elementos surrealistas y de la danza oriental para crear una forma violenta y ritualista del teatro. Se opone a la forma realista y sostiene que la experiencia teatral debe impactar al público aunque para ello sea necesario recurrir a la violencia verbal o física.

12. Teatro de la Crueldad P ropone al teatro de la crueldad como la manera en que el espectáculo penetre por los poros mediante lo más bajo del ser humano : la sangre, el crimen, la violencia, el caos.

13. Teatro del Absurdo Eugene Ionesco . Temas relacionados con la incomunicación, aislamiento, enajenación. Obras de un solo acto. El absurdo puede manifestarse como absurdo de situación (acción que no se ajusta a las reacciones esperadas) y absurdo de lenguaje (las respuestas no corresponden a las preguntas).

14. Teatro Realista - Poético Se denomina como realista -poético al tipo de teatro que es realista en el planteamiento de conflictos, pero utiliza un lenguaje poético. En este tipo de teatro se utiliza el simbolismo en el nombre de los personajes o en el uso de los colores. Además, incorpora elementos irreales. Tennessee Williams y Federico García Lorca .

15. Tendencia épico crueldad absurdo realismo- poético Creador Breacht Artaud Ionesco Williams Lorca

16. Bertold Brecht (1898-1956) En 1924 abandona Augsburgo y se traslada a Munich; de ahí se trasladaría posteriormente a Berlín, la capital, en la cual reinaba una vida cultural efervescente. Allí conoce al poeta expresionista Arnolt Bronnen y funda con él una productora. Hasta 1933, Brecht trabajó en Berlín como autor y director de teatro. Pero en aquel año, Hitler llega a l poder. Sus dramas son prohibidos, los libros quemados, las funciones interrumpidas por la policía y se le retira su ciudadanía alemana. La represión le empuja al exilio, primeramente a Austria, Dinamarca y Suiza y depués a Estados Unidos. Allí intentó escribir para la industria de Hollywood, pero sus guiones no fueron admitidos por las grandes productoras cinematográficas.

17. Bertold Brecht (1898-1956) Vuelve a ser perseguido, aún en Estados Unidos, donde fue acusado en 1947 de actividades antiamericanas y tuvo que escapar otra vez a Suiza, sin esperar el estreno de su drama Vida de Galileo Galilei en Nueva York. En el exilio el teatro épico de Brecht alcanza su plena madurez con sus cuatro grandes dramas escritos entre 1937 y 1944. La vida de Galileo Galilei recrea muy libremente la biografía del científico, describiendo la auto-condenación del personaje para dar encima de su teoría heliocéntrica delante de la Inquisición. Madre Coraje y sus hijos , escrita en 1939, es una tentativa de demostrar que los empresarios pequeños codiciosos no vacilan en promover devastadoras guerras para ganar dinero.

18. Bertold Brecht (1898-1956) El hombre bueno de Sezuan (1938-40) examina el dilema de cómo ser virtuoso y sobrevivir al mismo tiempo en un mundo capitalista. En El círculo caucásico de tiza narra la historia de una pugna por la posesión de un niño entre una madre de la alta sociedad que le abandona, y una criada que se ocupa de él .

19. Bertold Brecht (1898-1956) Tras la guerra pasó un año viviendo en Zurich y después de 15 años de exilio volvió a Alemania en 1948, instalándose en Berlín oriental. Entonces comenzó a trabajar en el Antígona de Sófocles, versión de Friedrich Hölderin, y en otra obra importante, el Pequeño Organum para el teatro . En Berlín fundó su propia compañía de teatro, el Berliner Ensamble que, con un grupo de actores de alta categoría, llegaría a hacerse famoso. Son años de escenificaciones y publicaciones espectaculares. Su obra mundialmente conocida es la pieza de teatro Ópera de los tres centavos , una obra disparatada, que trata de prostitutas, vividores, mendigos y delincuentes.

20. Bertold Brecht (1898-1956) En Brecht 1955 recibió el premio Stalin de la paz. Al año siguiente, el 14 de agosto, contrajo una inflamación del pulmón y murió de una trombosis coronaria en Berlín del este. Su estilo y su lenguaje continúan ejerciendo influencia hasta hoy en el teatro contemporáneo . Los teatros de todo el mundo serían inimaginables sin sus obras. También , publicó una serie de importantes ensayos referidos a la función del teatro, entre los que se destacan Popularidad y realismo (1938), Observación del arte y arte de la observación (1939).

21. Antonin Artaud (189 6 -19 48 ) Poeta, dramaturgo y actor francés, cuyas teorías y trabajos influyeron en el desarrollo del teatro experimental. Nació y se educó en Marsella. Artaud se trasladó a París en 1920 y se hizo actor teatral. Fue co-fundador del Théâtre Alfred Jarry en 1927, en el que produjo varias obras, incluyendo una suya The Cenci (1935), una ilustración de su concepto de Teatro de la Crueldad. Artaud utilizó este término para definir un nuevo teatro que debía minimizar la palabra hablada y dejarse llevar por una combinación de movimiento físico y gesto, sonidos inusuales, y eliminación de las disposiciones habituales de escenario y decorados. Con los sentidos desorientados, el espectador se vería forzado a enfrentarse al fuero interno, a su ser esencial, despojado de su civilizada coraza.

22. Antonin Artaud (189 6 -19 48 ) Impedido siempre por enfermedades físicas y mentales crónicas, Artaud fue incapaz de poner sus teorías en práctica. Su libro El Teatro y su Doble (1938; trad. 1978) describe fórmulas teatrales que más tarde, sin embargo, se convirtieron en las señas de identidad del movimiento de teatro en grupo, el teatro de la crueldad, teatro del absurdo, teatro ritual y de entorno.

23. Eugene Ionesco ( 1909-1994 ) El Teatro del Absurdo se refiere a la tendencia en la literatura dramática que emerge en el París de los años cuarenta y p rincipios de los cincuenta, en especial en las obras de Samuel Beckett, Eugene Ionesco y Jean Tardieu. El término teatro de lo absurdo o teatro absurdo proviene del uso filosófico de la palabra “absurdo” por pensadores existencialistas como Albert Camus y Jean-Paul Sastre. Especialmente Camus afirmaba que la humanidad tenía que resignarse a reconocer que una explicación completamente racional del universo estaba más allá de su alcance; en ese sentido, el mundo debe ser visto como absurdo.

24. Eugene Ionesco ( 1909-1994 ) En el teatro del absurdo los personajes unas veces aparecen dotados de familia y trabajo… y luego empiezan a perd er las características del ser humano; en otros casos , los personajes se expresan como extrañas criaturas. Una constante de este teatro es la pugna de sus personajes por expresarse y la imposibilidad de lograrlo; y lo que ocurre en el escenario desborda y , a menudo , contradice las palabras pronunciadas por los actores.

25. Eugene Ionesco ( 1909-1994 ) Autor teatral, máximo exponente del teatro del absurdo. Nacido en Slatina, Rumania, el 26 de noviembre de 1912, Ionesco pasó su infancia en París, aunque volvió a Rumania cuando contaba trece años. Aprendió francés en Bucarest, antes de regresar a París en 1938 para escribir. Sus obras teatrales describen la ridícula y fútil existencia humana en un universo totalmente impredecible, en el cual, debido a sus innatas limitaciones, las personas son incapaces de comunicarse unas con otras. Su pesimismo forma parte de la base del teatro del absurdo, un movimiento teatral que se lamenta de la falta de sentido de la condición humana.

26. Federico García Lorca ( 1898-1936 ) " El teatro fue siempre mi vocación. He dado al teatro muchas horas de mi vida. Tengo un concepto del teatro en cierta forma personal y resistente. El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla y grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y , al mismo tiempo , que se les vean los huesos, la sangre."