LA LINEA Y EL PUNTO PARA PRIMER AÑO DE EDUCACION BASICA VENEZUELA

1. ARTE Y PATRIMONIO
TEMA 2
LENGUAJES Y MANIFESTACIONES CULTURALES
LA LÍNEA Y EL PUNTO
Prof. Yane Mora

2. Tema 2.
La línea y el Punto como elementos de expresión
plástica
Ejemplo:
La línea: es una sucesión de
puntos. Pero no de puntos
considerados aisladamente,
sino relacionados y asociados
en continuidad.

3. Tipos de Línea
 Por su forma: rectas,
curvas, quebradas, en zig-
zag, onduladas y mixtas
 Por su posición en el espacio:
Horizontal, vertical y oblícuas.
Horizontal Vertical
 Por su relación entre si: paralelas (tanto si son rectas, como si son curvas),
convergentes, divergentes y perpendiculares
Investigar:
Importancia
de la línea en
el dibujo

4. El punto:
El punto es la unidad básica de expresión que
puede utilizar el artista para realizar un
planteamiento estético, ya sea sobre un lienzo o
sobre un papel, a fin de propiciar en el
espectador el libre juego en su apreciación para
que el ojo reconstruya formas, líneas, volúmenes,
sensaciones de luz y sombra o texturas

5.  El punto como mancha:
En artes plásticas para ser trabajado se debe tomar una
plumilla o un lápiz y modelar una secuencia de puntos muy
cercanos. De esta forma se crea una mancha oscura con
la cual se puede construir cualquier figura sin necesidad
de trazar una sola línea
 El punto como elemento de composición:
La distribución ordenada de puntos sobre un plano puede
expresar una forma bien definida; el punto puede
constituirse como una unidad que hace posible una
composición; por ejemplo: utilizando puntos de diferentes
tipos se pueden crear rostros, paisajes y bodegones, entre
otros.

6.  El punto, elemento del arte:
Es posible acercarse al arte desde sus
diferentes manifestaciones, tales como el
dibujo, la pintura, la fotografía, la escultura, el
diseño y las artes gráficas, o las artes del
fuego en las que se crean la cerámica y la
joyería.
Investigar:
Importancia del
punto en las
composiciones

7. Puntillismo cómo técnica
 Nace como técnica pictórica a partir del
impresionismo. Los pintores que usaron esta técnica,
encabezados por George Seurat y Paul Signac en el
año 1884 aparecieron por primera vez
 El puntillismo se basa en el principio de la mezcla
óptica, que es la propiedad que tiene el ojo humano
para apreciar formas y colores por proximidad y
semejanza
 En esta técnica la expresión de la forma se observa a
partir del punto que debe combinar color para que la
formas se capten desde lejos junto con el entorno

8. El puntillismo origen
 El puntillismo tiene su origen a partir del neoimpresionismo, un movimiento
artístico originado en Francia con influencia del impresionismo e inspirado
en la técnica del divisionismo. El neoimpresionismo fue impulsado por el
francés Georges Seurat (1859-1891), cuyas obras se caracterizan por
tratarse de figuras y paisajes.
 Seurat, a través de la copia de pinturas y dibujos de artistas como Ingres,
Holbein y Delacroix, así como del estudio de las teorías de color como las
de Michel Eugène Chevreul, comenzó a interesarse por el dibujo y el
análisis de los componentes del color. Estas exploraciones lo condujeron al
encuentro con el puntillismo, que en sus principios fue nombrado por
Seurat como “cromoluminarismo”.

9.  Luego del aporte de Seurat y su nueva
forma científica de implementar el color, su
alumno y seguidor, Paul Signac (1863-1935),
continuó el camino trazado por su maestro
convirtiéndose en uno de los mayores
exponentes del neoimpresionismo y quien
además ayudó al desarrollo del puntillismo.
 El estudio científico del color dentro del
neoimpresionismo buscaba ir en contra de
las convenciones del arte para la época. El
término “puntillismo” nace a partir de la
opinión de los críticos a finales del siglo XIX. Paul Signac

10. Puntillismo. Características
 El puntillismo se refiere al uso específico de pequeños puntos de color,
separados, sobre el lienzo. Es así como se diferencia del divisionismo, el
cual es más amplio y se refiere a cualquier división o separación artística
del color a partir de pequeñas pinceladas.
 Utiliza patrones en los cuales la distribución de los colores primarios puede
permitir la aparición de colores secundarios en la vista del espectador.
 Se dice que las obras de arte realizadas con la técnica del puntillismo
alcanzan un nivel de luminosidad y brillo mayor al de otras técnicas.
 Tiene su origen dentro de impresionismo y el neoimpresionismo, a partir de
os siglos XIX y XX.

11.  Su temática giraba en torno a la vida campesina, la clase trabajadora y la industrialización.
 Es un estilo que se complementa con la interacción entre el espectador y la obra. Es decir, la
obra puntillista se complementa y genera su efecto solo si el espectador es capaz de percibir
el efecto óptico, ya sea por la distancia o las capacidades visuales.
 La técnica de este arte no requiere de un instrumento o material en concreto para poder ser
utilizada, sin embargo, hay parámetros específicos como el fondo y las formas.
 Para el puntillismo es necesario un instrumento que permita realizar puntos de un tamaño
constante. A pesar de que el tamaño del punto puede variar, es necesario que el instrumento
permita reproducir muchas veces el mismo tamaño del punto.
 Por otro lado, el material sobre el que se realice la obra debe ser unicolor. Los colores más
utilizados son el blanco, el gris o el color hueso. Este color de fondo permite jugar con los
colores primarios de forma adecuada. Para elaborar pinturas con la técnica pueden utilizarse
lápices, marcadores, colores, pinceles y más.

12. Bibliografía
 Educación Artística 2do. Año. Prof. José Manuel Rodríguez R.
Editorial Santillana
 Educación Artística 1er. Año. Prof. P. Rafael Hernández R.
Editorial Salesiana
 Imágenes tomadas de la web