Este documento presenta una breve introducción al autorretrato y su importancia para los artistas. Luego resume autorretratos famosos de varios artistas a través de la historia como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Velázquez, Van Gogh, Picasso, Dalí, Frida Kahlo entre otros. Cada autorretrato destaca aspectos clave de la vida y obra del artista respectivo. El documento ofrece una visión general de la evolución y significado del género del autorretrato a lo largo de la historia del arte.
El documento habla sobre el autorretrato y el retrato artístico. Explica que el autorretrato es la representación de una persona hecha por ella misma, en la que predomina la expresión del rostro. También describe brevemente a dos artistas importantes en este género: Vincent van Gogh, quien realizó más de 20 autorretratos explorando sus problemas mentales, y Frida Kahlo, cuyos autorretratos reflejaban su vida, dolor físico y relación con su esposo. Finalmente, invita a los estudiant
El documento contrasta el arte figurativo y el arte abstracto. El arte figurativo representa figuras reales y ha dominado la mayor parte de la historia, mientras que el arte abstracto representa las emociones del artista de una manera subjetiva e interpretativa y surgió en el siglo XX. Aunque distinguir entre los dos estilos ha sido fácil tradicionalmente, algunos artistas contemporáneos juegan con elementos de ambos estilos, lo que hace que la línea entre la abstracción y la figuración sea borrosa.
El documento describe los aspectos fundamentales del retrato como género artístico, incluyendo su historia, propósito y técnicas. Explica que el retrato busca capturar los rasgos físicos y psicológicos de una persona y que surgió con fuerza en la pintura del Renacimiento. También detalla las proporciones básicas de la cabeza humana y los pasos para dibujar elementos como los ojos, nariz, boca y orejas de manera realista.
El documento describe el puntillismo o divisionismo, un estilo pictórico posterior al impresionismo desarrollado a finales del siglo XIX. George Seurat fue el principal iniciador de esta corriente, que se basaba en la investigación científica del color y la luz. La técnica puntillista consistía en aplicar puntos de color yuxtapuestos. Paul Signac fue otro destacado pintor divisionista que difundió esta teoría.
Este documento presenta una unidad de artes visuales sobre luz y sombra. Explica conceptos como tipos de luz, dirección de luz y cómo esta afecta las sombras. Incluye dos actividades donde los estudiantes aplican estos conceptos al dibujar objetos usando puntos, líneas o sombreado uniforme. Los estudiantes deben enviar sus trabajos vía correo electrónico para su revisión.
El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en aplicar puntos o rasgos de colores planos sobre la tela en lugar de pinceladas, de modo que cuando se ven desde cierta distancia se produce una mezcla óptica que define la imagen. Fue desarrollado por primera vez en 1880 por el pintor Georges Seurat y consiste en colocar puntos de colores en lugar de pinceladas. Seurat es considerado el iniciador del puntillismo y creó obras basadas en la racionalización de las emociones y los colores mediante esta técn
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer ver el mundo de nuevas maneras y plantear preguntas difíciles. Se caracteriza por la experimentación, la fusión de estilos y el uso de nuevas tecnologías. Sus raíces incluyen el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. La historia del arte contemporáneo comenzó con la Revolución Francesa y la revolución industrial, que transform
El documento habla sobre el autorretrato y el retrato artístico. Explica que el autorretrato es la representación de una persona hecha por ella misma, en la que predomina la expresión del rostro. También describe brevemente a dos artistas importantes en este género: Vincent van Gogh, quien realizó más de 20 autorretratos explorando sus problemas mentales, y Frida Kahlo, cuyos autorretratos reflejaban su vida, dolor físico y relación con su esposo. Finalmente, invita a los estudiant
El documento contrasta el arte figurativo y el arte abstracto. El arte figurativo representa figuras reales y ha dominado la mayor parte de la historia, mientras que el arte abstracto representa las emociones del artista de una manera subjetiva e interpretativa y surgió en el siglo XX. Aunque distinguir entre los dos estilos ha sido fácil tradicionalmente, algunos artistas contemporáneos juegan con elementos de ambos estilos, lo que hace que la línea entre la abstracción y la figuración sea borrosa.
El documento describe los aspectos fundamentales del retrato como género artístico, incluyendo su historia, propósito y técnicas. Explica que el retrato busca capturar los rasgos físicos y psicológicos de una persona y que surgió con fuerza en la pintura del Renacimiento. También detalla las proporciones básicas de la cabeza humana y los pasos para dibujar elementos como los ojos, nariz, boca y orejas de manera realista.
El documento describe el puntillismo o divisionismo, un estilo pictórico posterior al impresionismo desarrollado a finales del siglo XIX. George Seurat fue el principal iniciador de esta corriente, que se basaba en la investigación científica del color y la luz. La técnica puntillista consistía en aplicar puntos de color yuxtapuestos. Paul Signac fue otro destacado pintor divisionista que difundió esta teoría.
Este documento presenta una unidad de artes visuales sobre luz y sombra. Explica conceptos como tipos de luz, dirección de luz y cómo esta afecta las sombras. Incluye dos actividades donde los estudiantes aplican estos conceptos al dibujar objetos usando puntos, líneas o sombreado uniforme. Los estudiantes deben enviar sus trabajos vía correo electrónico para su revisión.
El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en aplicar puntos o rasgos de colores planos sobre la tela en lugar de pinceladas, de modo que cuando se ven desde cierta distancia se produce una mezcla óptica que define la imagen. Fue desarrollado por primera vez en 1880 por el pintor Georges Seurat y consiste en colocar puntos de colores en lugar de pinceladas. Seurat es considerado el iniciador del puntillismo y creó obras basadas en la racionalización de las emociones y los colores mediante esta técn
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
El arte contemporáneo se refiere al arte del siglo XX en adelante y refleja la sociedad actual. Tiene como objetivo hacer ver el mundo de nuevas maneras y plantear preguntas difíciles. Se caracteriza por la experimentación, la fusión de estilos y el uso de nuevas tecnologías. Sus raíces incluyen el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. La historia del arte contemporáneo comenzó con la Revolución Francesa y la revolución industrial, que transform
El documento describe los elementos clave de un afiche publicitario. Un afiche combina imágenes y texto para persuadir al receptor a realizar una acción, como comprar un producto. Los afiches se utilizan comúnmente para promocionar eventos o campañas a gran escala. Un buen afiche incluye un título, eslogan, imágenes atractivas, colores llamativos y una composición que organiza los elementos para captar la atención del público.
El documento describe los diferentes aspectos que deben considerarse para analizar una pintura, incluyendo el soporte, la técnica, el tema, la composición, el volumen, la luz, la perspectiva y los colores. Explica que el soporte puede ser de tela, madera, pared o cerámica, y que la técnica depende de cómo se fija el color al soporte, como fresco, temple u óleo. Además, los temas pueden ser religiosos, profanos o decorativos, y la composición y perspectiva afectan cómo
Este documento describe los tipos y géneros del dibujo. Explica que el dibujo es el lenguaje universal para expresar ideas de manera gráfica sin palabras. Luego clasifica el dibujo en dos categorías principales: dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones, mientras que el dibujo técnico se enfoca en la precisión y exactitud. Cada tipo tiene varios subtipos y el documento proporciona ejemplos de cada uno.
Este documento presenta la programación académica del área de artes plásticas para la educación primaria. Describe la caracterización del área y los objetivos generales, los cuales se concretan en objetivos específicos para cada uno de los tres ciclos de la primaria. El documento explica que el área busca desarrollar la percepción y representación a través de la utilización de diferentes materiales, técnicas y lenguajes plásticos para que los estudiantes puedan expresarse y comunicarse de manera creativa.
El documento trata sobre el arte abstracto. Explica que el arte abstracto surgió alrededor de 1910 y utiliza un lenguaje visual sin representaciones figurativas, enfocándose en estructuras, colores y formas. Describe el arte bidimensional y tridimensional, y las tendencias de la abstracción lírica, liderada por Kandinski, y la abstracción geométrica. Menciona exponentes como Delaunay, Fontana, Malevich, fundador del suprematismo, y Jackson Pollock, fundador del expresionismo abstracto.
Este documento describe varias técnicas de pintura, incluyendo óleo, acrílico, pastel, lápices de colores, grafiti, acuarelas, rotuladores, aerógrafos y pintura digital. Explica los materiales, herramientas y características de cada técnica. También proporciona detalles sobre los soportes, pigmentos, aditivos y procesos involucrados en la aplicación de diferentes técnicas pictóricas.
Este documento proporciona una introducción a las formas figurativas y abstractas en la pintura. Explica que el arte figurativo presenta formas que se pueden reconocer de la realidad, mientras que el arte abstracto carece de relación directa con objetos del mundo real. A continuación, muestra ejemplos de obras pictóricas figurativas y abstractas, y guía al lector en identificar los elementos en cada obra y determinar su clasificación.
El Fauvismo fue el primer movimiento artístico revolucionario del siglo XX caracterizado por la exaltación del color puro para expresar la subjetividad emocional del artista. Influidos por Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cézanne, los fauvistas trataban de construir el espacio y los objetos con el color en lugar de la perspectiva y el claroscuro. Aunque tuvo una vida corta, la "revolución del color" de los fauves como Matisse y Derain sirvió de precedente a otras vanguardias y demostr
Este documento describe diferentes materiales y técnicas gráfico-plásticas como lápices de grafito, lápices de colores, carboncillo y lápices compuestos. Explica las características de cada material como su composición, dureza, forma de aplicarlo y efectos que se pueden lograr. También habla sobre soportes como el papel y cómo estos afectan el resultado final.
El collage es una técnica artística creada a principios del siglo XX que involucra recortar y pegar fragmentos de materiales como periódicos, fotografías y otros objetos cotidianos sobre una superficie. Los elementos usados dejan de ser importantes individualmente y se unen para formar una nueva imagen única. El collage permite al artista combinar imágenes obtenidas a través de diferentes técnicas y generar composiciones siempre sorprendentes mediante el contraste y la yuxtaposición de elementos dispares.
El expresionismo surgió en Europa a comienzos del siglo XX como respuesta artística a la Primera Guerra Mundial y el derrumbe de la civilización occidental. Busca expresar las emociones y visión subjetiva del artista a través de formas distorsionadas y colores intensos. Sus principales representantes fueron los pintores alemanes de Die Brücke como Kirchner y los noruegos como Munch, conocido por su obra "El Grito".
Este documento describe diferentes tipos de perspectiva utilizados para representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional. Explica la perspectiva isométrica, caballera y cónica, así como la perspectiva paralela, oblicua y aérea según la posición del espectador. También incluye ejemplos de cómo dibujar cubos y círculos usando uno o dos puntos de fuga en la perspectiva.
Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y Estados Unidos los cuales dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara fotografíca, psicología, etc.) el artista buscará de manera propia superar el clasisismo y de enfrentarse a un futuro que requería de creatividad y mucho talento (original) ante los cambios que sobrevenian a la humanidad.
El documento describe la historia del género del retrato en el arte. Explica que el retrato ha estado presente a lo largo de la historia del arte y ha sido usado para encargos y por artistas atraídos a personas. Describe la evolución del retrato desde la Edad Media hasta el siglo XX cuando emergieron nuevas vanguardias y estilos como el cubismo y el surrealismo. También define diferentes tipos de planos para retratos.
El documento describe diferentes técnicas mixtas como la combinación de ceras, pasteles al óleo y acuarela. Explica que los medios a base de aceite no se dejan impregnar por medios solubles en agua, y da ejemplos como el uso de ceras y pasteles al óleo con reservas de acuarela, o el uso de grafito, carbón y tinta. También menciona el fotocollage y artistas como Paul Klee y Max Ernst que experimentaron con varias técnicas.
Este documento presenta información biográfica sobre la pintora mexicana Frida Kahlo, incluyendo detalles sobre su vida, su accidente, su relación con Diego Rivera, y descripciones breves de algunas de sus obras más conocidas. Resalta su estilo de autorretratos que expresaban sus sentimientos y su dedicación al arte después de quedar confinada a la cama debido a su accidente.
El documento describe las diferencias entre el dibujo técnico y el dibujo artístico. El dibujo técnico implica diseños precisos y medidas exactas utilizados principalmente para propósitos prácticos como el diseño mecánico y arquitectónico. El dibujo artístico se usa para expresar sentimientos y emociones y puede clasificarse en retratos, autorretratos, paisajes, bodegones y dibujos animados.
Este documento discute a história do auto-retrato e do rosto na arte ao longo dos tempos, desde a Pré-História até a arte moderna. Apresenta exemplos de primeiros auto-retratos de artistas como Giotto e Dürer e discute a representação do rosto em diferentes movimentos artísticos como o Impressionismo, Cubismo e Surrealismo.
El documento presenta un resumen de la historia de la biología. Comienza con las etapas milenaria y helénica, donde se desarrollaron los primeros conocimientos sobre anatomía, medicina y clasificación de especies. Luego, en la etapa moderna surgieron importantes anatomistas, microscopistas y científicos que establecieron las bases de la teoría celular y de la evolución biológica. Finalmente, se menciona brevemente la etapa actual de la biotecnología.
El documento describe los elementos clave de un afiche publicitario. Un afiche combina imágenes y texto para persuadir al receptor a realizar una acción, como comprar un producto. Los afiches se utilizan comúnmente para promocionar eventos o campañas a gran escala. Un buen afiche incluye un título, eslogan, imágenes atractivas, colores llamativos y una composición que organiza los elementos para captar la atención del público.
El documento describe los diferentes aspectos que deben considerarse para analizar una pintura, incluyendo el soporte, la técnica, el tema, la composición, el volumen, la luz, la perspectiva y los colores. Explica que el soporte puede ser de tela, madera, pared o cerámica, y que la técnica depende de cómo se fija el color al soporte, como fresco, temple u óleo. Además, los temas pueden ser religiosos, profanos o decorativos, y la composición y perspectiva afectan cómo
Este documento describe los tipos y géneros del dibujo. Explica que el dibujo es el lenguaje universal para expresar ideas de manera gráfica sin palabras. Luego clasifica el dibujo en dos categorías principales: dibujo artístico y dibujo técnico. El dibujo artístico sirve para expresar ideas estéticas y emociones, mientras que el dibujo técnico se enfoca en la precisión y exactitud. Cada tipo tiene varios subtipos y el documento proporciona ejemplos de cada uno.
Este documento presenta la programación académica del área de artes plásticas para la educación primaria. Describe la caracterización del área y los objetivos generales, los cuales se concretan en objetivos específicos para cada uno de los tres ciclos de la primaria. El documento explica que el área busca desarrollar la percepción y representación a través de la utilización de diferentes materiales, técnicas y lenguajes plásticos para que los estudiantes puedan expresarse y comunicarse de manera creativa.
El documento trata sobre el arte abstracto. Explica que el arte abstracto surgió alrededor de 1910 y utiliza un lenguaje visual sin representaciones figurativas, enfocándose en estructuras, colores y formas. Describe el arte bidimensional y tridimensional, y las tendencias de la abstracción lírica, liderada por Kandinski, y la abstracción geométrica. Menciona exponentes como Delaunay, Fontana, Malevich, fundador del suprematismo, y Jackson Pollock, fundador del expresionismo abstracto.
Este documento describe varias técnicas de pintura, incluyendo óleo, acrílico, pastel, lápices de colores, grafiti, acuarelas, rotuladores, aerógrafos y pintura digital. Explica los materiales, herramientas y características de cada técnica. También proporciona detalles sobre los soportes, pigmentos, aditivos y procesos involucrados en la aplicación de diferentes técnicas pictóricas.
Este documento proporciona una introducción a las formas figurativas y abstractas en la pintura. Explica que el arte figurativo presenta formas que se pueden reconocer de la realidad, mientras que el arte abstracto carece de relación directa con objetos del mundo real. A continuación, muestra ejemplos de obras pictóricas figurativas y abstractas, y guía al lector en identificar los elementos en cada obra y determinar su clasificación.
El Fauvismo fue el primer movimiento artístico revolucionario del siglo XX caracterizado por la exaltación del color puro para expresar la subjetividad emocional del artista. Influidos por Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cézanne, los fauvistas trataban de construir el espacio y los objetos con el color en lugar de la perspectiva y el claroscuro. Aunque tuvo una vida corta, la "revolución del color" de los fauves como Matisse y Derain sirvió de precedente a otras vanguardias y demostr
Este documento describe diferentes materiales y técnicas gráfico-plásticas como lápices de grafito, lápices de colores, carboncillo y lápices compuestos. Explica las características de cada material como su composición, dureza, forma de aplicarlo y efectos que se pueden lograr. También habla sobre soportes como el papel y cómo estos afectan el resultado final.
El collage es una técnica artística creada a principios del siglo XX que involucra recortar y pegar fragmentos de materiales como periódicos, fotografías y otros objetos cotidianos sobre una superficie. Los elementos usados dejan de ser importantes individualmente y se unen para formar una nueva imagen única. El collage permite al artista combinar imágenes obtenidas a través de diferentes técnicas y generar composiciones siempre sorprendentes mediante el contraste y la yuxtaposición de elementos dispares.
El expresionismo surgió en Europa a comienzos del siglo XX como respuesta artística a la Primera Guerra Mundial y el derrumbe de la civilización occidental. Busca expresar las emociones y visión subjetiva del artista a través de formas distorsionadas y colores intensos. Sus principales representantes fueron los pintores alemanes de Die Brücke como Kirchner y los noruegos como Munch, conocido por su obra "El Grito".
Este documento describe diferentes tipos de perspectiva utilizados para representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional. Explica la perspectiva isométrica, caballera y cónica, así como la perspectiva paralela, oblicua y aérea según la posición del espectador. También incluye ejemplos de cómo dibujar cubos y círculos usando uno o dos puntos de fuga en la perspectiva.
Esta presentación es acerca de los movimientos que se dieron en el siglo XIX y XX en Europa y Estados Unidos los cuales dieron un cambio a los conceptos del arte. Tambien por los avances tecnológicos (cámara fotografíca, psicología, etc.) el artista buscará de manera propia superar el clasisismo y de enfrentarse a un futuro que requería de creatividad y mucho talento (original) ante los cambios que sobrevenian a la humanidad.
El documento describe la historia del género del retrato en el arte. Explica que el retrato ha estado presente a lo largo de la historia del arte y ha sido usado para encargos y por artistas atraídos a personas. Describe la evolución del retrato desde la Edad Media hasta el siglo XX cuando emergieron nuevas vanguardias y estilos como el cubismo y el surrealismo. También define diferentes tipos de planos para retratos.
El documento describe diferentes técnicas mixtas como la combinación de ceras, pasteles al óleo y acuarela. Explica que los medios a base de aceite no se dejan impregnar por medios solubles en agua, y da ejemplos como el uso de ceras y pasteles al óleo con reservas de acuarela, o el uso de grafito, carbón y tinta. También menciona el fotocollage y artistas como Paul Klee y Max Ernst que experimentaron con varias técnicas.
Este documento presenta información biográfica sobre la pintora mexicana Frida Kahlo, incluyendo detalles sobre su vida, su accidente, su relación con Diego Rivera, y descripciones breves de algunas de sus obras más conocidas. Resalta su estilo de autorretratos que expresaban sus sentimientos y su dedicación al arte después de quedar confinada a la cama debido a su accidente.
El documento describe las diferencias entre el dibujo técnico y el dibujo artístico. El dibujo técnico implica diseños precisos y medidas exactas utilizados principalmente para propósitos prácticos como el diseño mecánico y arquitectónico. El dibujo artístico se usa para expresar sentimientos y emociones y puede clasificarse en retratos, autorretratos, paisajes, bodegones y dibujos animados.
Este documento discute a história do auto-retrato e do rosto na arte ao longo dos tempos, desde a Pré-História até a arte moderna. Apresenta exemplos de primeiros auto-retratos de artistas como Giotto e Dürer e discute a representação do rosto em diferentes movimentos artísticos como o Impressionismo, Cubismo e Surrealismo.
El documento presenta un resumen de la historia de la biología. Comienza con las etapas milenaria y helénica, donde se desarrollaron los primeros conocimientos sobre anatomía, medicina y clasificación de especies. Luego, en la etapa moderna surgieron importantes anatomistas, microscopistas y científicos que establecieron las bases de la teoría celular y de la evolución biológica. Finalmente, se menciona brevemente la etapa actual de la biotecnología.
Lourdes Agualsaca nació en 1995 en una familia humilde y trabajadora. Realizó sus estudios primarios en tres escuelas diferentes debido a motivos económicos, y sus estudios secundarios en el colegio Federico González Suárez donde obtuvo su título de bachiller en Química y Biología. Actualmente cursa estudios superiores en la UNACH con el objetivo de convertirse en una profesional de éxito con valores éticos y morales manteniendo su esencia humilde.
Virginia Paguay estudia Informática Aplicadas a la Educación. Ella se describe a sí misma como una persona responsable, puntual y honesta que valora el respeto hacia los demás. Considera que sus padres la han apoyado e inculcado valores como la responsabilidad, el respeto y la honestidad que aplica en su vida diaria con amigos, compañeros y maestros.
A pessoa descreve-se como de estatura média, olhos esverdeados e pele morena, aparentando calma mas sendo nervosa e irritadiça. Considera-se sociável mas desconfiada, triste quando desiludida. É negativa e tem baixa autoestima, mas tem melhorado. Gosta de conviver com amigos e família, não gostando de solidão. Nos tempos livres gosta de cinema, praia e passeios.
Redacciones filosoficas pau de Platón y esquemasDesirée
El documento presenta la teoría platónica de las Ideas, según la cual existen dos tipos de realidad: el mundo sensible, sujeto a cambio, y el mundo de las Ideas, eternas e inmutables. Platón divide cada tipo de realidad en dos niveles, estableciendo así cuatro niveles en total. Las Ideas son las formas más reales, y las sombras y copias participan en menor grado de la realidad.
Ana Luisa Flores Delgado es una estudiante de 18 años de Derecho en la Universidad Nacional de Chimborazo que vive en Riobamba. Se describe a sí misma como una persona alegre, divertida, amigable y confiable que valora profundamente a su familia y disfruta de pasar tiempo con amigos compartiendo ideas y experiencias. Le gusta la gimnasia y los caballos, y detesta la hipocresía.
Este documento descreve uma sequência didática de 5 aulas para o ensino médio sobre questões sociais utilizando histórias em quadrinhos criadas no programa Hagáquê. Os alunos serão divididos em equipes para escolher um tema social, desenvolver a história e diálogos, inserir imagens, e finalmente montar a história no Hagáquê. O objetivo é que os alunos aprendam sobre o gênero HQ e expressem questões sociais de forma criativa.
Este documento descreve uma sequência didática de 4 aulas sobre a elaboração de um autorretrato. Os alunos lerão modelos do gênero e planejarão seus próprios textos, os quais redigirão, revisarão com colegas e reescreverão. No final, os autorretratos serão compilados em formato digital para divulgação.
ATIVIDADES PRÁTICAS NA DISCIPLINA DE ARTES VISUAIS NO ENSINO MÉDIO Um modo de...Vis-UAB
1. O documento discute a importância de atividades práticas na disciplina de artes visuais no ensino médio.
2. Ele propõe o uso da técnica da colagem, inspirada no movimento dadaísta, para despertar o interesse dos alunos e melhorar o ensino e aprendizagem.
3. O autor argumenta que as atividades práticas podem ser uma forma mais efetiva de avaliar os alunos do que provas tradicionais.
Este projeto visa ajudar crianças pré-escolares a desenvolverem sua autoconsciência e identidade. Os objetivos incluem ajudá-los a conhecerem a história de suas vidas, seus nomes, partes do corpo e preferências. As atividades propõem que as crianças descubram quem são elas mesmas através de dinâmicas, desenhos e conversas.
A primeira obra analisada foi uma pintura rupestre pré-histórica, que provavelmente tinha a função mágica de ajudar na caça. A segunda foi um mosaico medieval religioso com a função didática de evangelizar os analfabetos. A terceira foi uma pintura abstrata contemporânea de Kandinsky, que busca expressar as emoções e sensações internas do artista.
O documento discute a história do auto-retrato na arte, desde as pinturas rupestres na Pré-História até os dias atuais. Ele explica como o auto-retrato reflete a personalidade e época do artista e como diferentes períodos, como o Renascimento e o Barroco, viram um aumento no uso do auto-retrato. O documento também destaca os muitos auto-retratos feitos por artistas como Rembrandt, Van Gogh e Frida Kahlo.
1) As pinturas rupestres eram feitas em cavernas escuras, possivelmente para preservar a arte de saqueadores ou para valorizar as pinturas e vendê-las.
2) A origem da arte, segundo Rene Huyghs, é quando o homem cria não por utilidade, mas para representar ou expressar ideias.
3) A civilização egípcia era complexa e tinha a religião como seu principal aspecto cultural. As pirâmides eram exemplos de arquitetura funerária egípcia.
O documento discute as linguagens artísticas de teatro, música, dança e artes visuais. Ele fornece definições de termos-chave dessas linguagens, como ator, diretor, melodia e harmonia. O documento também faz perguntas sobre sons musicais e elementos das linguagens.
Este documento é uma avaliação de arte do 2o ano do ensino médio. Contém 10 perguntas sobre artistas e estilos artísticos como Aleijadinho, xilogravura, roteiro, Jackson Pollock e os irmãos Lumière. As imagens analisam obras de Tarsila do Amaral, Van Gogh e uma citação sobre viver intensamente de Charles Chaplin.
Este documento fornece 10 sugestões de dinâmicas divertidas e envolventes para a primeira aula com os alunos. As dinâmicas incluem usar crachás com nomes, cartões com características de colegas, perguntas com prêmios, batucada, vídeo motivacional, heróis, caça ao tesouro, jogo de bola com frases, auto-retratos e quebra-cabeça. O objetivo é promover interação, conhecimento mútuo e um primeiro dia positivo.
Este documento presenta a importantes pintores hispanohablantes como Velázquez, Goya, Picasso, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Salvador Dalí y Fernando Botero. Describe brevemente sus vidas y estilos artísticos, así como algunas de sus obras más famosas como Las Meninas, La maja desnuda, Las señoritas de Avignon y Guernica. El objetivo es aumentar el conocimiento sobre la cultura hispana a través de estos influyentes artistas.
Este documento presenta a ocho pintores famosos de habla hispana: Diego de Silva Velázquez, Francisco de Goya, Pablo Picasso, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Salvador Dalí y Fernando Botero. Brevemente describe su vida, estilo artístico y algunas de sus obras más conocidas.
Este documento proporciona información biográfica y sobre las obras más importantes de tres destacados pintores españoles: Pablo Picasso, Salvador Dalí y Francisco de Goya. Describe la trayectoria artística de Picasso y su papel fundamental en el desarrollo del cubismo. Resalta algunas de las obras más representativas de Dalí, como La persistencia de la memoria. Finalmente, resume la vida y carrera de Goya, destacando su reflejo de la época convulsa en que vivió a través de obras como Los desastres
Este documento resume la vida y obra de la pintora mexicana Frida Kahlo. Detalla su accidente de autobús a los 18 años que la dejó inválida y cómo empezó a pintar durante su recuperación. Habla de su tumultuosa relación con su marido Diego Rivera y cómo sus pinturas, principalmente autorretratos, reflejaban su dolor físico y emocional. Describe algunas de sus obras más famosas como La Columna Rota, El Venado Herido y Las Dos Fridas, y cómo expresaban su sufrimiento. Finalmente
Este documento resume las diferentes etapas artísticas de Pablo Picasso, incluyendo la época azul, rosa, el cubismo analítico y sintético, su compromiso político durante la guerra civil española y la segunda guerra mundial, así como los últimos 28 años de su vida donde continuó creando hasta su muerte. Cubre desde sus primeras obras a los 10 años hasta el final de su vida, destacando los estilos, obras y eventos más importantes de cada periodo.
El documento describe el movimiento surrealista, surgido en París a principios del siglo XX como respuesta al excesivo racionalismo en el arte. Busca representar una creación y realidad subconsciente, onírica e irracional más allá de la realidad física. El manifiesto surrealista de André Breton alentaba a los artistas a liberarse del pensamiento lógico y exaltar lo subconsciente. Breton fue considerado el guía espiritual de los surrealistas.
Salvador Dalí nació en España en 1904 y fue un destacado pintor surrealista. Recibió formación artística desde joven y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En 1940 huyó de la Segunda Guerra Mundial a Estados Unidos, aunque pasó sus últimos años en Cataluña, donde murió en 1989.
El documento resume el surrealismo como un movimiento artístico fundado por André Breton que buscaba alejarse de la realidad y explorar lo subconsciente. Describe las obras y estilos de artistas surrealistas clave como Salvador Dalí, Frida Kahlo y Remedios Varo, destacando sus representaciones oníricas y simbólicas. Finalmente, analiza obras individuales de cada artista que ilustran los temas recurrentes y estética del surrealismo.
1) Salvador Dalí nació en España en 1904 y se convirtió en uno de los pintores surrealistas más famosos del siglo XX.
2) Conoció a los surrealistas en 1930 y creó pinturas que representaban paisajes oníricos y objetos extraños inspirados en los sueños y el psicoanálisis.
3) En 1940 se mudó a Estados Unidos donde exploró temas universales como la religión y la ciencia a través de obras como "La cara de la guerra" y "El elefante del espacio".
1) Salvador Dalí nació en España en 1904 y se convirtió en uno de los pintores surrealistas más famosos del siglo XX.
2) Conoció a los surrealistas en 1930 y pintó obras surrealistas que representaban los sueños y lo subconsciente, como La persistencia de la memoria.
3) A lo largo de su vida, Dalí exploró diferentes estilos artísticos e incluyó temas científicos, religiosos y místicos en sus obras clásicas. Permaneció activo como artista hasta su muerte
Este documento presenta un resumen de la vida y obra de la pintora mexicana Frida Kahlo. Kahlo pintó casi 200 obras durante su vida, principalmente autorretratos que reflejaban sus emociones y experiencias personales como su relación con su esposo Diego Rivera, el dolor físico que sufrió después de un accidente, y su incapacidad para tener hijos. El documento describe varias de sus obras más famosas, incluyendo Autorretrato con collar, Las dos Fridas, y Pensando en Diego.
Este documento presenta una breve introducción a varios pintores famosos de España e Hispanoamérica, incluyendo a Velázquez, Goya, Picasso, Diego Rivera, Frida Kahlo, Remedios Varo, Salvador Dalí y Fernando Botero. Proporciona información biográfica básica sobre cada artista y describe brevemente algunas de sus obras más conocidas.
Este documento presenta biografías de varios artistas importantes de movimientos artísticos como el surrealismo, futurismo y dadaísmo. Incluye una biografía detallada del pintor surrealista Salvador Dalí que describe su vida, obras y estilo artístico. También presenta breves biografías del futurista Filippo Marinetti y del manifiesto futurista que promovió.
Este documento resume las vidas y obras de varios pintores españoles del siglo XX. Destaca los movimientos artísticos como el expresionismo, el cubismo, el surrealismo e informalismo, y los principales exponentes de cada uno como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso y Antonio Saura. Asimismo, presenta tres grupos pictóricos importantes de la segunda mitad del siglo: Dau al Set, El Paso y Equipo Crónica.
El documento proporciona información sobre el surrealismo, Frida Kahlo y René Magritte. El surrealismo surgió en los años 1920-1930 como una tendencia artística que reflejaba la frustración de los artistas con las condiciones de posguerra en Europa. Frida Kahlo, artista mexicana nacida en 1907, empezó a pintar autorretratos y naturalezas muertas después de sufrir un accidente a los 18 años. René Magritte, pintor belga nacido en 1898, exhibió por primera vez en
El documento proporciona información sobre varios pintores españoles de los siglos XVII y XIX, incluyendo a Francisco de Zurbarán, Oscar Claude Monet, Pablo Picasso, Leonardo Alenza y José Aparicio. Se describen sus estilos, obras y períodos artísticos.
El documento contiene información sobre varios artistas surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte, Joan Miró, Man Ray y Max Ernst. Describe brevemente sus obras pictóricas, técnicas y estilos artísticos, influencias clave, y algunos detalles biográficos. También menciona brevemente la escasa arquitectura surrealista y incluye fotos de obras representativas de los artistas.
El documento presenta información sobre varias obras de arte cubistas creadas por artistas como Picasso, Juan Gris y otros. Describe brevemente los temas, técnicas y estilos de obras como "Mujer con sombrero y cuello de piel", "Guitarra y frutero", "Los tres músicos" y otras.
Este documento contiene detalles e información sobre varias obras pictóricas del siglo XIX y XX, incluyendo "Composición" de Piet Mondrian, "Las dos Fridas" de Frida Kahlo, "Danae" de Gustav Klimt, "El gran masturbador" de Salvador Dalí, "El grito" de Edvard Munch, "Composición VIII" de Wassily Kandinsky y "El carnaval de Arlequín" de Joan Miró. Explica elementos simbólicos, contexto histórico y detalles té
El proyecto "Huergo Recicla" tiene como objetivo principal fomentar la conciencia ecológica y solidaria en la escuela mediante la reducción, reutilización y reciclaje de residuos. Se establecerá un sistema de separación de residuos en la escuela para promover estas prácticas. El documento también describe brevemente el circuito de recolección de basura, la legislación relevante y anima a los estudiantes a participar en el proceso de separación y reciclaje.
Este documento presenta información sobre los residuos generados en la Ciudad de Buenos Aires. Explica que los desechos alimenticios representan el 40,09% de los residuos, mientras que los plásticos son el 19,70%. También resume el marco legal para la gestión de residuos en la ciudad, incluidas las leyes que establecen la separación obligatoria de residuos y la incorporación de recuperadores urbanos. Finalmente, describe brevemente los circuitos de recolección de basura y reciclables, así como los beneficios de recuperar residuos.
Continuidad de los proyectos Jóvenes Ecologistassolcitoweis
Este documento describe dos proyectos continuados en una escuela de Argentina para promover la conciencia ecológica: "Huergo Recicla", que fomenta el reciclaje en la escuela, y "Ecos del Agua", que aborda la contaminación del agua. Ambos proyectos incluyeron actividades como charlas educativas, recolección de muestras de agua, y la creación de una pared verde. A pesar de los desafíos encontrados, los estudiantes continúan comprometidos con crear cambios a través de la
El sonido se produce por vibraciones que se transmiten a través de ondas en medios elásticos como el aire o el agua. La música combina sonidos y silencios siguiendo principios como la melodía, la armonía y el ritmo. La melodía es la sucesión de sonidos, la armonía es la simultaneidad de varios sonidos y el ritmo es la relación entre el acento y la duración de los sonidos.
El documento describe diferentes criterios compositivos para analizar imágenes, incluyendo la continuidad vs. ruptura, la simetría vs. asimetría, la centralidad vs. descentralidad, la simplicidad vs. complejidad, la recomposición vs. descomposición, la repetición vs. unicidad, agrupar vs. disgregar, y la figuración vs. la abstracción. Estos criterios se refieren a la disposición y relaciones entre las formas en una imagen, y si estas mantienen o alteran su estado original.
El documento pide a los estudiantes investigar y traer información sobre un artista que trabaje con alguna de las siguientes técnicas: arte urbano o street art, stencil, graffiti o stickboxing. Los estudiantes deben enfocarse en un artista en particular y recopilar información relevante sobre su trabajo y el uso de una de estas técnicas artísticas.
El documento describe el arte callejero o graffiti como una forma de expresión que comunica ideas y mensajes visuales. Se ha desarrollado de tres maneras: imitando el entorno, usando palabras para expresar ideas sociales y personales, y usando caracteres entendibles solo por el artista. Aunque a veces es acusado de vandalismo, el graffiti permite a los artistas expresar sentimientos y visiones del mundo de manera singular en espacios públicos.
El documento narra la historia de Lucas, un estudioso de 13 años que recibe poderes de los rayos del sol y se convierte en el superhéroe Peluca X para proteger a su ciudad Olimpos. Mientras tanto, el electricista Nicolás se convierte en el villano Electro después de recibir una descarga eléctrica y busca dominar el mundo con un videojuego. Peluca X y su amigo Gonzalo derrotan a Electro en su guarida después de una dura batalla, dejando a Olimpos en paz.
Este documento presenta un trabajo práctico de fotonovela realizado por cuatro estudiantes: Lucas Schneider, Juan Manuel Benitez, Tomas Damián y Ana Campanini. La fotonovela muestra a un personaje que está teniendo dificultades y se siente desalentado porque "todo le sale mal".
Este documento es el Trabajo Práctico N°1 del Taller de Artes Audiovisuales realizado por los alumnos Caamaño, Bresó, Orellana, Schlieter y Bevilacqua de 1° 4° año.
El documento narra la historia de Yu, Ruleman y el Monje Sabio. Yu odia a Ruleman por su habilidad para resolver acertijos y contrata a El Matón para atacarlo. El Monje Sabio ayuda a Ruleman a derrotar a El Matón y a Yu tranquilizándose para resolver el difícil acertijo de Yu.
El relato cuenta la historia de Facundo, un estudiante que desaprueba un examen porque no estudió. Su madre habla con el profesor y luego castiga a Facundo. Para el examen de recuperación, Facundo nuevamente no estudia pero es ayudado por su amigo Súper-Mente, logrando aprobar. Facundo agradece a Súper-Mente mientras este le aconseja estudiar de ahora en más por su cuenta.
Un joven estaba jugando con su celular cuando la malvada Kina se lo robó y lo derribó con sus superpoderes. Súper Taquito llegó para detenerla y le devolvió el celular al joven después de una batalla.
El documento presenta información sobre el agua potable disponible para el consumo humano. Explica que solo el 3% del agua del planeta es agua dulce, y que de ese 3%, la mayor parte está congelada en los polos. Solo queda disponible el 0,5% del agua total del planeta para el consumo humano.
La fotonovela consiste en una narración ficcional compuesta por imágenes y textos como pie de fotos o bocadillos. Se describe la estructura de una fotonovela de ciencia ficción que incluye una situación inicial, desarrollo de un conflicto y desenlace. Se proveen recomendaciones para la construcción de la historia, personajes, elaboración de las escenas y toma de fotografías utilizando diferentes tipos de planos.
Este documento presenta las instrucciones para un trabajo práctico (TP) en el que los estudiantes deben crear una historia breve con un personaje de superhéroe que enfrenta un desafío o problema representado a través de una fotonovela. El TP se realizará en grupos y abarcará cuatro clases para su desarrollo y entrega. Se explican conceptos como superhéroes, laberintos y fotonovela, y se dan pautas para la organización del trabajo en equipo.
La luz se irradia de forma rectilínea y puede ser absorbida, atravesar u reflejarse en los objetos. La luminosidad mide la cantidad de luz reflejada o incidente en una superficie, determinando su claridad u oscuridad. Las variaciones tonales de la luz permiten la visión, y el tono es fundamental para representar la realidad con un estado de ánimo. La calidad de la luz depende de su grado de dispersión, siendo la luz suave cuando está dispersa y la luz dura cuando es puntual, con sombras
La cuenca Matanza-Riachuelo se encuentra al noreste de Buenos Aires, con una longitud de 60 km y un ancho medio de 35 km. Desde la llegada de los españoles en 1536, el río se ha visto perjudicado por la contaminación de asentamientos ribereños, saladeros, curtiembres y frigoríficos. Actualmente, sus aguas están muy contaminadas con plomo, arsénico, níquel, mercurio y desechos humanos y animales, lo que genera impactos sanitarios como leptospirosis
2. Retrato de una persona hecho
por ella misma.
El autorretrato es uno de los
ejercicios de análisis más
profundos que puede hacer un
artista. Implica escrutarse el
rostro y conocerse hasta tal
punto que la expresión que tenga
en ese momento se traduzca en
el dibujo o la pintura que aborda.
4. Autorretrato de Leonardo da Vinci
Este Autorretrato es
uno de los dibujos
más conocidos del
pintor italiano
Leonardo da Vinci.
Fue pintado en torno
al año 1513. Está
realizado en tiza roja
y mide 33
centímetros de alto y
21,6 cm. de ancho.
5. El Hombre de Vitruvio
Es un famoso dibujo
acompañado de notas
anatómicas de Leonardo da
Vinci realizado alrededor del año
1490 en uno de sus diarios.
Representa una figura masculina
desnuda en dos posiciones
sobreimpresas de brazos y
piernas e inscrita en una
circunferencia y un cuadrado
('Ad quadratum'). Se trata de un
estudio de las proporciones del
cuerpo humano, realizado a
partir de los textos de
arquitectura de Vitruvio,
arquitecto de la antigua Roma,
del cual el dibujo toma su
nombre. También se conoce
como el Canon de las
proporciones humanas.
6. Autorretrato de Miguel Ángel
Descubrieron un
autorretrato de
Miguel Ángel
en la Capilla
Paulina del
Vaticano
7. Autorretrato Diego Velázquez
1640 Óleo sobre lienzo. Barroco
En épocas pictóricas
como el barroco o
el renacimiento, una de
las costumbres era que el
artista se autorretratara
dentro de un gran
cuadro, para reafirmar su
autoría o para dar a
entender sus intenciones.
9. Autorretrato Vincent Van Gogh
, Francia, 29 de julio de
1890 fue un pintor
neerlandés, uno de los
principales exponentes
del postimpresionismo
Pintó 900 cuadros (de
ellos 27 autorretratos)
y 1.600 dibujos.
10. Autorretrato Vincent Van Gogh
Autorretrato con sombrero
de fieltro. Óleo realizado en
1887-1888.
12. El genio malagueño se
pintó veintinueve veces.
Algunas de ellas son
simples bocetos,
rápidos apuntes hechos
a lápiz, a pluma o al
carboncillo. En dos
casos recurrió a la
acuarela y además nos
dejó ocho obras al óleo.
Autorretratos PABLO PICASSO
13. PRIMER PERIODO: 1896-1925
La serie se inicia en 1896 cuando un adolescente Picasso de quince años
realiza el pequeño óleo que conocemos como "autorretrato mal peinado"
aún dentro de unos cánones que podríamos considerar tradicionales.
14. Autorretratos de 1899 (izquierda y centro) y 1901 (derecha).
Cuatro años después el joven pintor se reafirma con ese "yo" que figura en su obra
de 1899/90 y que presenta algunos trazos expresionistas. Poco después, a
mediados de 1901 y ya establecido el artista en París, el óleo titulado "yo, Picasso"
muestra bien a las claras el afán del pintor por reafirmar su propia personalidad, al
tiempo que nos presenta un tratamiento fauvista del color.
.
.
15. Llegamos de este modo al magnífico autorretrato que Picasso elabora al óleo
a finales de ese mismo año, 1901, una de las muestras iniciales del periodo
azul. En esa simplicidad cromática apreciamos ya aquí las cualidades de un
artista que está entrando en la veintena y se enfrenta al reto de París desde
la bohemia de los artistas del momento que pululaban por la capital francesa
a la búsqueda del éxito.
16. Autorretratos de 1906
La serie de 1906 nos presenta a un Picasso que parece tener rasgos bien distintos
al cuadro que antes hemos comentado. En uno de los lienzos se aprecian aún
reminiscencias del periodo rosa, mientras que en el tercero vemos un retrato de
medio cuerpo del artista co la paleta de pintor. En los tres casos destaca la manera
de construir el rostro mediante unas cuantas líneas bien contundentes. y la posición
del retratado, levemente girado hacia la izquierda del espectador
17. El giro se invierte en el autorretrato de 1907 de la Galería Narodny de Praga, con el
cual culmina la serie. Vemos ya a un Picasso que se adentra con paso decidido en el
cubismo. Tiene ahora veintiséis años y esta obra es una buena síntesis de sus
experiencias con la geometrización de los objetos, que ahora aplica a su propia
imagen.
19. Entre 1922 y 1923, y aproximadamente hasta 1928, tiene lugar en la trayectoria de
Salvador Dalí la denominada etapa cubista. En este autorretrato, Dalí sitúa su propia
cabeza en el centro de la composición, perfectamente reconocible entre la complicada
maraña de líneas abstractas que constituyen el resto del cuerpo.
Fecha: 1923
Técnica: Óleo y collage
sobre cartón pegado a
madera
Categoría: Pintura
Legado de Salvador Dalí,
1990
20. En este Autorretrato blando con bacon frito, Salvador Dalí asume como propio este aspecto, de modo que la
forma extremadamente viscosa de su propio rostro se apoya en un pulcro y sólido pedestal de piedra, en el
que está grabado el título del cuadro. Salvador Dalí gustaba de deformar su propio rostro, jugando así con
su fisonomía como divertimento o como medio de expresión artística.
Autor: Salvador Dalí
Domènech
Fecha: 1941
Museo: Fundación Gala-
Salvador Dalí
Características: 61´3 x 50
´8 cm.
Estilo:
Material: Oleo sobre lienzo.
22. Autorretrato con traje de terciopelo,1926,
óleo sobre lienzo.
Este es el primer autorretrato de Frida. Lo
pintó como regalo para su compañero de
estudios y novio, Alejandro Gómez Arias,
quien había roto la relación. Se lo dio como
prueba de amor con la cual esperaba el
recuperar su afecto y que la tuviera en sus
pensamientos. Este autorretrato es la
interpretación de Frida de la "Venus" de
Boticelli, obra admirada por Alejandro. En la
parte trasera de la pintura escribió en
alemán : "Hoy es siempre todavía" .Este
auto-retrato fue una de las cuatro pinturas
que Frida llevó para enseñar a Diego y
pedir su opinión del trabajo. Después de
ver las pinturas, Rivera dijo que estaba muy
interesado en este autorretrato "...porque
es el más original", dijo
23. AUTORRETRATO - TIEMPO VUELA 1929
Este autorretrato
Representa a la Frida
amada por Rivera. En
esta pintura Frida ha
abandonado el estilo
renacentista de sus
pinturas previas con
el estilo más
tradicional folklórico
mexicano, el mismo
que Diego usaba
para pintar sus
murales.
24. AUTORRETRATO 1930
En este autorretrato, Frida
utiliza líneas severas, colore
brillantes y luminosidad. Aquí
Frida ha reemplazado el lujoso
traje de terciopelo con un traje
tradicional campesino y
pendientes mexicanos. En este
autorretrato, Frida aparece
como si estuviera posando
para una cámara. Este estilo
propio podría haber sido
adquirido mientras coloreaba
fotografías para su padre, un
fotógrafo profesional.
25. Autorretrato en la frontera entre México y
Estados Unidos
En 1930, Diego Rivera
le comisionan varios
murales en los Estados
Unidos, así la pareja
empaca sus
pertenencias y se van
al norte. Luego de
cuatro años, Diego se
encontraba contento en
tierra norteamericana
pero, Frida extrañaba
su tierra y se sentía
miserable. Esta
experiencia fue motivo
de inspiración para su
pintura Autorretrato en
la frontera entre México
y Estados Unidos.
26. Frida se enteró de que
Diego estaba teniendo una
aventura con su hermana
menor, Cristina. Frida
quedo emocionalmente
devastada. En esta pintura,
se pintó con pelo corto y
rizado, probablemente
como un desdén a Diego,
al cual le gustaba mucho su
larga y flotante melena.
AUTORRETRATO CON PELO RIZADO 1935
27. AUTORRETRATO DEDICADO A
LEON TROTSKY
(ENTRE LAS CORTINAS) 1937
Este retrato a veces es llamado
"Entre las cortinas". Es un
autorretrato que Frida pintó
como regalo para León Trotsky
para su cumpleaños. El papel
que tiene en la mano tiene la
dedicatoria para León Trotsky.
El retrato está pintado con
cálidos y suaves colores y
Frida aparece bella, seductora
y llena de confianza.
Frida y León empezaron un
asunto amoroso en secreto.
28. Autorretrato con mono 1938
En octubre de 1938, Frida tuvo su
primera exposición individual en Levy
Gallery de New York. Entre la multitud
de espectadores, A. Conger Goodyear,
presidente del Museum of Modern Art
de New York, se fijó en una de las
pinturas que quería para su colección:
Fulang Chang y yo. Lamentablemente,
la obra ya había sido prometida para
otra persona, convencido de querer
adquirir una obra de Frida, le
comisionó un autorretrato similar. Una
semana después, estaba lista la obra
Autorretrato con mono.
29. AUTORRETRATO LAS DOS FRIDAS
Esta pieza fue
realizada en 1939, el
año en que ella se
divorcia de Diego, se
cree que Las dos
Fridas es la expresión
de los sentimientos
de la artista en el
momento. Este doble
autorretrato fue el
primer trabajo en
gran escala realizado
por Frida.
30. YO Y MIS PERICOS 1941
Después de su segundo matrimonio
con Diego Rivera en Diciembre de
1940, la vida de Frida se asentó en
una rutina algo mas calmada que su
vida anterior. Aunque estaban
casados, llevaban vidas separadas.
Fueron las cosas ordinarias de la
vida…animales, niños, flores y el
campo las que más interesaban a
Frida. Este es uno de los muchos
autorretratos de Frida en el cual
incluyó a sus loros.
31. AUTORRETRATO COMO TEHUANA 1943
Este autorretrato también se
conoce como “Diego en mis
pensamientos” y “Pensando en
Diego”. El marido de Frida, Diego
Rivera, continuaba con sus
infidelidades y el deseo de Frida
de poseerlo en exclusiva se
refleja en este retrato. La
miniatura del retrato de Diego en
su propia frente indica el amor
obsesivo que Frida sentía por el
pintor. Las raíces de la hojas que
lleva en el pelo, sugieren una tela
de araña en la cual busca atrapar
a su presa: Diego.
32. Diego y yo 1949
• Ella era su chicuita y él su
"príncipe sapo" sin embargo, el
transcurrir de este amor no fue
nunca fácil para Frida y Diego. Al
poco tiempo de su matrimonio en
1929, empezaron los problemas.
El año de 1949, la relación tocó el
punto más bajo cuando corrió el
rumor de que Diego intentaba
casarse con la estrella de cine,
María Félix, con quien mantenía un
romance. A pesar de que nada de
esto resultó y Diego permaneció al
lado de Frida, ella terminó
profundamente herida. El
autorretrato Diego y yo proviene de
esta experiencia vivida.
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