Este documento resume la vida y obra de la pintora mexicana Frida Kahlo. Detalla su accidente de autobús a los 18 años que la dejó inválida y cómo empezó a pintar durante su recuperación. Habla de su tumultuosa relación con su marido Diego Rivera y cómo sus pinturas, principalmente autorretratos, reflejaban su dolor físico y emocional. Describe algunas de sus obras más famosas como La Columna Rota, El Venado Herido y Las Dos Fridas, y cómo expresaban su sufrimiento. Finalmente

1. Por Lucía Martín Marín

2.  Surrealismo
 Frida Kahlo
 La columna rota.
 El venado herido.
 Las dos Fridas.
 Autorretrato con un mono.

3.  El surrealismo o superrealismo es un concepto que proviene
del francés surréalisme. Se trata de un movimiento literario y
artístico que busca trascender lo real a partir del impulso
psíquico de lo imaginario y lo irracional.
 El dadaísmo (que se opuso a la razón positivista y se rebeló
contra las convenciones literarias burguesas) es el antecedente
inmediato del surrealismo, cuyo primer manifiesto fue firmado
por el poeta y crítico literario francés André Breton en 1924.
 Los surrealistas persiguen la verdad mediante escrituras
automáticas donde se omiten las correcciones racionales. Los
escritos surrealistas se basan en la utilización de imágenes
para la expresión de emociones.
 En cuanto al aspecto artístico, una de las principales
innovaciones del surrealismo fue la técnica del cadáver
exquisito, que consiste en la creación colectiva de un conjunto
de imágenes o textos. Un artista comienza una obra y se la
pasa a otro artista, quien la continúa sin mirar lo que hizo el
creador precedente.

5.  Frida Kahlo nació Magdalena Carmen Frida Kahlo y
Calderón en Coyoacán, México, el 6 de Julio de 1907.
Frida era una de las cuatro hijas de un padre judío-
húngaro y una madre de ascendencia indígena-
mexicana. Originalmente no planeaba el convertirse en
una artista.
 Una superviviente de polio, empezó un programa de
pre-medicina en la ciudad de México. A la edad de 18,
sufrió graves heridas en un accidente de autobús. Paso
alrededor de un año en la cama, recuperándose de
roturas en su columna vertebral, hombros y costillas,
una pelvis astillada y danos en el pie. Sufrió más de 30
operaciones a lo largo de su vida y durante su
convalecencia empezó a pintar.

6.  Sus pinturas, principalmente autorretratos y
naturalezas muertas, eran deliberadamente
ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas
en arte folklórico mexicano. Cuando tenía 22
años, se casó con el muralista mexicano Diego
Rivera, 20 años mayor que ella.
 Esta relación tormentosa y apasionada
sobrevivió infidelidades, la presión de sus
carreras, el divorcio, una segunda boda, los
asuntos amorosos lésbicos de Frida, su mala
salud y su incapacidad de tener niños.

7.  Frida una vez dijo: "Sufrí dos graves accidentes
en mi vida….Uno en el cual un tranvía me arrolló
y el segundo fue Diego". El accidente de tranvía
la dejó invalida físicamente y Rivera la dejó
invalida emocionalmente
 Durante su vida, Frida creó unas 200 pinturas,
dibujos y esbozos relacionados con las
experiencias de su vida, dolor físico y emocional
y su turbulenta relación con Diego.

8.  A causa de la gangrena sufrió la amputación
de media pierna enferma, en 1953. Eso le
sumió en la desesperación; de esa época se
conservan poemas desgarradores. Sobrevivió a
varios intentos de suicidio. Murió en 1954 y su
casa natal es hoy museo que lleva su nombre.

9.  Autor: Frida
Kahlo
Fecha: 1944
Estilo: Neo-
Impresionismo
Material: Oleo
sobre lienzo

10.  En La Columna Rota Frida Kahlo se otorga los
atributos de los mártires cristianos y sobrepone su
propia imagen a la de los cuerpos de patriarcas
masculinos.
 Con sus caderas envolviendo una tela que sugiere el
paño de Cristo, en esta obra muestra sus heridas
como una mártir cristiana. Cuando empeoró su
estado de salud y se vio obligada a llevar corsé de
acero, Frida Kahlo pintó este autorretrato en 1944.
 Una columna jónica con diversas fracturas simboliza
su columna vertebral herida. La rasgadura de su
cuerpo y los surcos del yermo paisaje agrietado, se
convierten en metáfora del dolor y soledad de la
artista.

11.  Autor: Frida
Kahlo.
 Fecha:1946

12.  En esta pintura de un joven venado herido a muerte
por flechas, Frida expresa su decepción luego de una
operación de su columna vertebral en Nueva York en
1946, la cual ella había esperado con optimismo que
la curaría de sus dolores de espalda.
 Este es un cuadro muy complejo y su
significado está abierto a muchas
interpretaciones. Algunos dicen que este
cuadro significa la incapacidad de Frida de
cambiar su propio destino o, la frustración de
Frida debido a la cirugía que falló, o una
pintura surrealista de Frida, furiosa en la
batalla de los sexos.

14.  Poco después de su divorcio de Diego Rivera, Frida
completó este autorretrato de dos diferentes
personalidades. A la derecha, la parte de su persona que
era respetada y amada por Diego es la Frida mexicana
vestida de tehuana. En su mano sostiene un amuleto con
el retrato de Diego cuando era un niño. A la izquierda,
una Frida bastante más europea con un vestido
victoriano de boda de encaje blanco, la Frida que Diego
abandonó. Los corazones de las dos mujeres están a la
vista, un símbolo que Frida usaba a menudo para
expresar su dolor. El corazón de la Frida desdeñada está
roto, mientras que el de la otra Frida está entero. Del
amuleto que Frida sostiene sale una vena que viaja a
través del corazón de las dos mujeres y es finalmente
cortado por las tijeras quirúrgicas que están en el
regazo de la Frida desdeñada. El cielo tormentoso, lleno
de nubes agitadas podría reflejar el caos interno de
Frida. Sujetando su propia mano, ella es su única
compañera.

16.  En esta pintura, aparece con su mascota, un
monito que se abraza a ella, como si fuera su
bebé adoptado. El monito tiene la pata
alrededor de su cuello, y ambos están rodeados
de un lazo de color rojo sangre, que se enrolla
cuatro veces alrededor de su cuello y
desaparece detrás del cuello del mono. No
obstante, este cuadro no proyecta un
sentimiento maternal, ni siquiera amistoso. La
fría expresión en la cara de Frida muestra
resentimiento e ira por el divorcio de Diego. El
mono tiene la misma expresión.

17.  Cubismo.
 Picasso.
 El Guernica.
 Las señoritas de D’ avignon.
 La celestina.
 La llorona.

18.  El cubismo es una escuela y teoría estética de las
artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por
la utilización de las formas geométricas, como
los cubos, los triángulos y los rectángulos.
 El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo
entre 1907 y 1914. El término cubismo proviene
del vocablo francés cubisme, que fue propuesto
por el crítico Louis Vauxcelles. Este especialista
hacía referencia a los cubos que aparecían en las
pinturas de artistas comoPablo Picasso, Juan
Gris y Georges Braque, entre otros exponentes del
cubismo.

19.  A partir de esta escuela estética se desarrollaron
otras vanguardias europeas que revolucionaron
el panorama artístico del siglo XX. Sin embargo,
el cubismo está considerado como una
vanguardia pionera ya que se encargó de
romper con la perspectiva, el último principio
renacentista que seguía vigente a comienzos de
siglo.
 Los cubistas buscaban descomponer las formas
naturales y presentarlas mediante figuras
geométricas que fragmentaban las superficies y
las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió,
por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente
como de perfil, ambos a la vez.

20.  Otra característica del cubismo es la utilización
de colores apagados como el verde y el gris,
sobre todo en la primera época del
movimiento. Con el tiempo, los cubistas
comenzaron a incorporar colores más vivos.

22.  Pablo Ruiz Picasso (Málaga, España; 25 de
octubre de 1881 – Mougins, Francia; 8 de
abril de 1973), conocido como Pablo Picasso,
fue un pintor y escultor español, creador, junto
con Georges Braque y Juan Gris, del
movimiento cubista.
 Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil
obras, presentes en museos y colecciones de
toda Europa y del mundo. Además, abordó otros
géneros como el dibujo, el grabado,
la ilustración de libros, la escultura,
la cerámica y el diseño de escenografía y
vestuario para funciones reales.

23.  Pintor y escultor español, considerado uno de
los artistas más importantes del siglo XX. Artista
polifacético fue único y genial en todas sus
facetas, inventor de formas, innovador de
técnicas y estilos, artista gráfico y escultor,
siendo uno de los creadores más prolíficos de
toda la historia, con más de 20.000 trabajos en
su haber.
 Teniendo Las señoritas de Aviñón como punto
de partida, Braque y Picasso acabaron
formulando el cubismo en 1908.

24.  El cubismo fue un punto de inflexión radical en
la historia del arte que inspiró al resto
de vanguardias artísticas el abandono
del ilusionismo pictórico, rechazando la
descripción naturalista en beneficio de
composiciones de formas abstraídas de la
percepción convencional, jugando con la
tridimensionalidad y la estructura de las
superficies. Esta técnica, iniciada por Picasso y
Braque, tuvo muchos seguidores,
 Murió el 8 de abril de 1973 en Francia a los 91
años de edad.

26.  A veces se considera El Guernica, la contribución
de Picasso al pabellón de la República española
en París en 1937. Pintada por encargo del
gobierno español, Picasso hace un cuadro
monocromo, de impacto directo, como alegato
contra la agresión fascista en España y contra la
guerra en un sentido más amplio. Pinta unos
nuevos desastres de la guerra donde la violencia
y el horror son protagonistas, y lo hace con
medios muy depurados: pocos elementos, pocos
colores, ningún relieve y una carga expresiva
muy fuerte.

28.  Considerado además como la obra germinal
del lenguaje cubista.
 Está influida directamente por la estética
antiacadémica de la escultura arcaica griega,
egipcia, ibérica y negroafricana. Durante 6
meses el pintor estuvo haciendo dibujos
previos, cada vez más simplificados,
eliminando lo anecdótico para quedarse
únicamente con el espacio y las figuras;
después lo transformó con violencia, y al fin
lo dejó inacabado.

30.  La Celestina es una tela fundamental del periodo
azul de Picasso. En el rostro de la Celestina, de
Picasso, destacan, como en todas sus obras
posteriores, los ojos y la mirada.
 Y en este cuadro se nota mucho más, porque la
modelo tiene uno de sus ojos muy negro, una
mirada profunda, que contrasta con el otro que lo
tiene velado por una ceguera o catarata. Ese detalle
hace muy llamativo sus ojos, y a la forma cómo y
dónde dirige la mirada.
 Aún en esta obra la mujer es pintada con técnicas
del estilo renacentista, tienen volumen y formas
corporales. En este periodo, azul, sus cuadros se
diferencian de las demás por las actitudes con las
que son representadas: en la miseria, desamparo,
amargura o melancolía, que representan su estado
de ánimo.


32.  La pintura exagera los rasgos de la mujer más
significativos con una estructura que pareciera la
de un espejo roto. Esta obra elogia el caos y la
destrucción pero como un grito que clama por la
justicia sobre los hechos más inhumanos de la
historia.
 Además de por su fortaleza histórica brutal, la
pintura también pasó a la historia porque en
agosto del año 1986 fue robada del Museo
Nacional de Melbourne, en Australia, donde se
conservaba desde 1985. Afortunadamente, pudo
ser recuperada y los análisis hechos a la obra no
reportaron daño alguno en esta