El documento describe la historia del género del retrato en el arte. Explica que el retrato ha estado presente a lo largo de la historia del arte y ha sido usado para encargos y por artistas atraídos a personas. Describe la evolución del retrato desde la Edad Media hasta el siglo XX cuando emergieron nuevas vanguardias y estilos como el cubismo y el surrealismo. También define diferentes tipos de planos para retratos.

1. El Retrato

2. El retrato en la Historia del Arte
El género del retrato está presente en toda la Historia de Arte. Siempre
ha sido un género muy ligado al encargo, pero también los artistas se han
expresado por este medio sintiéndose atraídos por personas que han
encontrado en su camino.

3. En la Edad Media, la religiosidad
hacía que la persona individual
no fuera tan valorada, por lo que
este género es apenas
inexistente, si no es en las
representaciones religiosas y de
forma muy idealizada. De esta
época son los iconos bizantinos.
En el Renacimiento el cambio en
la sociedad y en las ideas en las
que la figura del hombre vuelve a
tener todo el protagonismo el
retrato cobra una gran
importancia, siendo un símbolo
de su condición social.

4. En el Barroco sigue y aumenta
la dinámica de los retratos de
la burguesía como símbolo de
la posición social. Van Dick y
Rubens fueron destacados
retratistas, con gran influencia
en la pintura francesa en la
que también estaba presente
el retrato de corte. el pintor
holandés Rembrandt fue un
virtuoso de este género que
trabajó tanto en el retrato
mitológico, burgués y de
grupo. En España hay grandes
pintores de la época, Murillo,
Zurbarán, Velázquez, etc.

5. En el siglo XIX el retrato pasa por las representaciones de
personas a la última moda de los neoclásicos, como Ingres y
Jean Louis David, los personajes heroicos con iluminaciones
dramáticas de los románticos, Delacroix y Gericault, Goya en
España, la representación objetiva de los realistas, como Corot y
los retratos cotidianos y de familiares cercanos de los
impresionistas como Monet, Renoir y Degas, teniendo este una
primera etapa realista.

6. El siglo XX comienza con las primeras
vanguardias, las tendencias se
multiplican, predominando el color
en los fovistas, la fragmentación de
la forma en los cubistas, lo onírico en
el surrealismo o la psicología en los
personajes del expresionismo.

7. Tipos de retrato según el plano:
Plano entero o figura: encuadra el cuerpo completo la figura del
personaje que se retrata.

8. Plano americano: el retrato va aproximadamente desde la cabeza a la
rodilla y es utilizado generalmente para enmarcar a varias personas
interactuando.

9. Plano medio: Encuadra el cuerpo a la altura de la
cintura.

10. Plano medio corto o Busto: Encuadra el retrato desde
la cabeza hasta la mitad del pecho, permitiendo
mantener la atención en esa área, aislando la figura
dentro de un recuadro, al descontextualizarla de su
entorno.

11. Primer plano: el retrato detalla el rostro y los
hombros, siendo este tipo de retrato
artístico empleado para mostrar del
personaje confidencia e intimidad.

12. Primerísimo primer plano: Encuadra el rostro de la persona
desde la punta de la cabeza hasta la base del
mentón, dotando al retrato de gran significado.

13. Plano detalle: Se muestra una pequeña parte de un
cuerpo, que es la que concentra la mayor capacidad
expresiva, la cual es utilizada para enfatizar algo de esa
realidad.

14. Autorretrato: Se produce cuando un artista se retrata a sí mismo.