2. 0 El impresionismo, con su afán por captar la luz del natural,
había ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los
elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen,
dibujo y sentido del espacio. El postimpresionismo supone
entre otras cosas una recuperación de la importancia del
dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino
también la expresividad de las cosas y de las personas
iluminadas.
0 Estilo pictórico de finales de siglo XIX y principios del XX
0 El nombre fue dado por el crítico Robert Fry
3. Características generales
0 - Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la
expresividad de los objetos y figuras humanas.
- Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado
por el fulgor luminoso impresionista que casi había
desmaterializado las formas) y el gusto puramente
e estético.
4. 0 - Concepción del cuadro a base de cuerpos
rigurosamente geométricos.
- Empleo de colores contrastantes para distender y
definir los planos y formas.
- Efectos pictóricos basados en búsquedas
estructurales, espaciales y cromáticas.
- Utilización de colores puros con gran carga emotiva
y modulados.
5. 0 - Creaciones imaginativas a base de pinceladas
cursivas que intentan expresar la angustia y el
desconsuelo interior.
- Interés por lo exótico y los bajos fondos.
- Creación de composiciones simplificadas y estáticas,
buscando la armonía de las masas cromáticas
encerradas en perfiles bien ceñidos.
6. INFLUENCIAS
0 - De los impresionistas, el gusto por los contrastes de
colores en Cézanne.- De Rubens, de los
neoimpresionistas y de la estampa japonesa, el rico
cromatismo, los colores puros y la cursividad fluyente
de las formas en V. Gogh- De las culturas exóticas de
Oceanía, el primitivismo en Gauguin.
8. Paul Gauguin.
0 Se inicia en el impresionismo con Pissarro;
deja una vida confortable, familia, mujer e hijos
y se instala pobremente en París y Bretaña y
después se traslada a Tahití, donde pinta sus
series de mujeres tahitianas. Destaca por el uso tan expresivo que
hace del color con tonos fuertes, vivos y muchas veces arbitrarios
que dispone en grandes planos delimitados por ritmos lineales
curvos. Tiene dos temas preferentes: el mundo exótico de Tahití y
el "primitivismo" de Bretaña. Su obra es preferente del simbolismo
y su sentido del color influirá en los fauvistas y expresionistas.
Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras e
identifica la sensación de plano igual que en las pinturas japonesas.
9. 0 Hombre de negocios que se apasiona por el arte y lo deja
todo por este camino.
0 Toma clases de pintura, conoce a Theo Van Gogh y expone
en sus galerías, viaja a Gran Bretaña y conoce a la escuela
Pont-Avent que constituirían el llamado simbolismo (grupo de
los Nabis).
0 Su estilo evoluciona al sintetismo y se inspira en el arte
indígena, vidrieras medievales y en las estampas japonesas.
0 Vive unos meses con Vincent Van Gogh.
0 No experimenta más cambios, se influencia de pintores
neoclásicos y su estilo se vuele primitivo
14. Van Gogh.
0 Se establece en Arlés entusiasmado por
0 la luz de la Provenza pinta figuras y
0 paisajes de formas serpenteantes y
0 flamígeras que traducen su fuego
0 interior. Es un apasionado del color como vehículo para
expresar las frecuentes depresiones y angustias que
padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa,
cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con
contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las
puertas al expresionismo del XX.
15. 0 Fue un pintor holandés y figura destacada del
Postimpresionismo. Llegó a pintar 900 cuadros (27
de ellos autorretratos) y 1.600 dibujos, además de
800 cartas, 650 de ellas a su hermano menor Theo
Van Gogh
0 Produjo toda su obra (910 pinturas y 1100 dibujos)
durante un período de solamente 10 años (etapa de
1880-90) hasta que sucumbió a la enfermedad
mental (posiblemente un trastorno bipolar o un
síndrome de epilepsia).