Filippo Brunelleschi y LeonBattista Alberti.

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para La Educación
Universitaria.
I.U.P. “Santiago Mariño”
C.O.L. Ciudad Ojeda Estado Zulia
Autor:
Adriana Gutiérrez
C.I.: 18.807.193

2. Fue el arquitecto más importante del siglo XV en Italia y verdadero
emblema del nacimiento de la arquitectura renacentista. Fue un
artista muy prolífico que desarrolló su trabajo en Florencia.

3.  Arquitecto y escultor italiano, nacido en Florencia en 1377 y muerto en la misma ciudad en 1446.
Junto con Donatello, Masaccio y Alberti, es uno de los iniciadores del Renacimiento y uno de los
primeros artistas que unifica en su persona algunos de los principios del Humanismo. Su actividad se
centra principalmente en la arquitectura pero también fue escultor, inventor de máquinas e
ingeniero, interesado sobre todo por el arte de las matemáticas, será el que definirá con toda
precisión los principios fundamentales del sistema y las leyes de la perspectiva.
 No recibió una formación típicamente renacentista como Alberti, sino que su formación se realizó
en el ámbito del taller, como es característico de los artistas del Trecento, como orfebre y escultor. Él
la completaría con un apasionado estudio de la antigüedad clásica y con los viajes a Roma en 1402,
junto a su amigo Donatello. A diferencia de Alberti no dejó ningún tratado de teórico escrito.
 Su obra más importante es, sin duda, la cúpula de Santa María de las Flores de Florencia, que supone
una ruptura con toda la arquitectura que se estaba realizando en el momento y una vinculación con
la antigüedad clásica. Pero además crea una nueva visión del arquitecto que deja de ser el maestro de
obras medieval, para convertirse en proyectista y creador que resuelve los problemas desde la
reflexión intelectual. A él se debe la invención del sistema de perspectiva, hecho por el que fue
ensalzado por sus contemporáneos como el iniciador de una nueva era. Elaboró dos tablas de vistas
de edificios florentinos, hoy perdidas, con las que formuló las leyes de la visión según el método de la
perspectiva, que aplicado a sus obras consigue una medición racional del espacio. Creó una
arquitectura a la medida del hombre en la que cada parte está armónicamente coordinada y
proporcionada con el todo.

4. En el plano de la
arquitectura,
Brunelleschi
investigó los viejos
edificios del
clasicismo romano
levantando planos,
plantas y alzados,
obsesionado por
representar la
arquitectura
tridimensionalmente
.

5. Cúpula de la
Catedral de
Florencia o Santa
María de las Flores.
su obra más famosa. Esta enorme
cúpula no sólo destaca sobre el
conjunto de la iglesia sino que es
una referencia visual en toda la
ciudad de Florencia.
La catedral de Florencia es gótica
y fue realizada por Arnolfo di
Cambio, pero estaba sin concluir
pues se encontraba sin abovedar
el crucero. . La solución que llevó
a cabo Brunelleschi fue una
cúpula en forma de curva
parabólica, que en realidad esta
formada por dos: una inferior, y
otra exterior, de ladrillo y dividida
en tramos a modo de gajos.
La distancia entre ambas cúpulas
se mantiene siempre constante.
Por su casquete alargado recuerda
al gótico.

8. Basílica de San
Lorenzo de
Florencia
Inspirada en las basílicas
paleocristianas que Brunelleschi
estudío, se trata de un templo con
planta de cruz latina de tres
naves, planteada bajo un esquema
2-1. En el crucero dispuso de
cúpula como abovedamiento.
Brunelleschi busca en esta iglesia
básicamente dos aspectos:
Horizontalidad: Se emplean
elementos arquitectónicos que
refuerzan la sensación de
horizontalidad, como los
entablamentos, la cubierta plana
de la nave central, etc.
Armonía: Busca la armonía
empleando criterios geométricos.
Por ejemplo establece formas
cúbicas ya que altura de las
columnas es idéntica a la
distancia entre columnas
contiguas y entre éstas y los
muros de las naves laterales.

10. Palacio Pitti
Filippo Brunelleschi establece el
modelo renacentista de palacio
que fue ampliamente seguido por
sus discípulos, como ocurre en el
caso del Palacio Médici- Ricardi,
obra de Michelozzo di
Bartolomeo.
El aspecto externo es casi de una
fortaleza. Tiene planta en
cuadrilátero en que las
dependencias se construyen en
torno a un patio. Muestra una
tendencia a la horizontalidad
mediante una superposición de
tres pisos o cuerpos.
El muro está muy articulado
mediante balaustradas. Se
emplean para los muros sillares
almohadillados, que va siendo
más plano a mediad que se gana
altura. Los vano con arco de
medio punto constitudios por
dovelas almohadilladas. Las
ventanas llevan frontón.

12. Fachada del
Hospital de los
Inocentes
Se trata de un edificio de
gran horizontalidad. En el
cuerpo inferior se dispone
de un pórtico con arcos de
medio punto sobre
columnas corintias, que se
despega visualmente de la
construcción. En las enjutas
de los arcos hay tondos o
medallones policromados
con figuras blancas (bebés
que piden) sobre fondo
azul.
Es el único elemento
figurativo, ya que
Brunelleschi desnuda esta
fachada del Hospital de los
Inocentes del resto de
elementos decorativos.

14. Alberti fue una de las figuras más representativas del ideal del
hombre del Renacimiento, ya que reunió en su persona todos los
conocimientos y habilidades de la época: erudito, humanista,
escritor, arquitecto, escultor, pintor, cortesano y hombre de
mundo.

15.  se educó en Padua y Bolonia, antes de trasladarse a Roma en 1432 para
desempeñar un cargo en la corte pontificia. Su contacto en Roma con los
monumentos de la Antigüedad clásica dio pie a uno de sus primeros
escritos: Descriptio urbis Romae (1434), primer estudio sistemático de la Roma
antigua.
 Ese mismo año regresó a Florencia, donde trabó amistad con los grandes
artistas del momento, de Brunelleschi a Donatello y Masaccio. A Brunelleschi
dedicó precisamente su tratado Della pintura (1436), en el que se describen
por primera vez las leyes de la perspectiva científica, además de dar una visión
naturalista del arte de la pintura.
 En Florencia, Alberti trabajó como arquitecto para la familia Rucellai, con
obras como el palacio Rucellai y el templete del Santo Sepulcro, que basan la
belleza en la exactitud geométrica de las proporciones. En la primera de estas
obras, Alberti combinó la geometría con la superposición de los órdenes
clásicos, creando un modelo muy imitado de palacio renacentista. También se
le debe la fachada de la iglesia gótica de Santa Maria Novella, en la que unió el
característico taraceado de mármoles toscano a la sugestión de las figuras
geométricas.

16.  En Roma, adonde se trasladó por
deseo expreso del papa Nicolás V,
redactó De re aedificatoria, un
completo tratado de arquitectura en
todos los aspectos teóricos y
prácticos. Posteriormente se desplazó
a Rímini, donde construyó el Templo
Malatestiano, y a Mantua, donde se le
deben las iglesias de San Sebastián y
San Andrés.
 Estas obras, que constituyen la
síntesis de sus criterios
arquitectónicos, se convirtieron,
junto con las De Brunelleschi, en los
grandes modelos del arte
constructivo renacentista. También
escribió un tratado sobre la escultura
(De statua) y algunas obras de
perspectiva y matemáticas.

17. El palacio en torno a un patio
central, siguiendo la disposición
de la típica domus romana, y se
centra en la fachada, que es
donde se encuentran las
soluciones más
novedosas.Divide la fachada en
tres pisos separados por cornisas
con un claro sentido horizontal,
aunque estas divisiones
horizontales no coinciden con la
altura real de las plantas. Para
romper la horizontalidad
introduce una serie de pilastras
verticales en las que emplea la
superposición de órdenes
clásicos. Con ello consigue,
además, un interesante juego de
luces y sombras.
El palacio se convirtió en un
modelo a seguir en las sucesivas
construcciones de residencias
señoriales.
Palacio Rucellai
(1445-1451),
Florencia.

20. Templo San
Francisco o Templo
Malatesta de
Rimini (1447-1450)
Pandolfo Malatesta,
príncipe de Rimini, encargó
a Alberti transformar la
iglesia de San Francisco y
convertirla en un templo en
el que disponer su sepultura,
la de su amada Issotta degli
Tai y las tumbas de los
hombres ilustres de Rimini.
el proyecto quedó
inacabado, se sabe que
Alberti planteó la fachada
principal a modo de arco de
triunfo y que para el ábside
quería desarrollar una gran
rotonda cubierta por una
bóveda hemisférica.

23. Iglesia de San
Sebastiano
(1460), Mantua.
Era una iglesia privada
para el duque de
Mantua, Ludovico
Gonzaga. La obra
tampoco llegó a
terminarse. Alberti Ideó
una iglesia con planta
de cruz griega, dividida
en dos alturas. La
superior estaba
coronada por una gran
cúpula, y la inferior,
poseía tres naves
separadas por dos filas
de pilares.

25. Iglesia de
Sant'Andrea
(1472), Mantua.
Alberti sigue en esta
iglesia el concepto de
"templum etruscum"
que ya había expuesto
en su De re
aedificatoria.
La iglesia presenta
planta de cruz latina
con una única nave y
capillas laterales
rectangulares. La
fachada es majestuosa,
con un gigantesco
orden de pilastras que
soportan un frontón
triangular.

27. Santa María
Novella (1456-70),
Florencia.
Bajo la petición de Rucellai en
1456, acomete la finalización de la
fachada de la iglesia de Santa
Maria Novella, que había quedado
inacabada. El principal problema
era integrar los elementos de
épocas anteriores.
Alberti completó la fachada, la
parte del basamento ya estaba
realizada, con una ordenación
clásica, basada en la proporción.
Para unificar el conjunto y
armonizar los elementos previos
góticos con los nuevos,
renacentistas, utilizó la taracea de
mármoles de colores, una
tradición constructiva toscana.
Consiste en la combinación de
mármoles blancos y verdes
oscuros. La solución final es una
fachada a modo de telón delante
de una iglesia gótica.