El Art Deco se basa principalmente en la geometría, con énfasis en el cubo, la esfera, la línea recta y los zigzags. Representa elementos naturales como el sol, nubes y animales de forma rígida y estilizada. Utiliza nuevos materiales como el cromo, baquelita y plástico, así como pieles y maderas exóticas. El Art Deco buscó principalmente la decoración por encima de la funcionalidad.

1. Historia del diseño
ART DECO

2. Reinados desde la edad media
luis xv
victoria
moderno
clasico
revolucìon industrial
Arts and crafts
Shakers
Art nouveau
ART DECO
Vanguardias artisticas de los ismos

5. Exposición Universal de París (1889)

6. Alexandre Gustave Eiffel 25 de diciembre de 1832-París, 27 de diciembre de 1923
Fue un ingeniero civil francés.
Su fama actual se debe a su proyecto estrella, la mundialmente
conocida torre Eiffel, construida para la Exposición Universal de
París de 1889. Tras su retiro de la ingeniería, Eiffel se dedicó a in-
vestigar en la meteorología y la aerodinámica, haciendo impor-
tantes contribuciones en ambos campos.

9. art deco

10. primera guerra mundial 28 jul. 1914 – 11 nov. 1918

15. Las líneas sueltas y ondulantes del Art Nouveau se convierten en rectas y curvas rígidas con sentido pura-
mente geométrico y muchas veces simétrico: los torcidos liríos y pavorreales dejan su lugar a formas de un
exotismo más remoto, como las garzas, las palmeras y los cactus. El humo que parece salir de una pipa de
opio es ahora el humo de las fábricas, de las locomotoras, de los trasatlánticos, de los aviones, de los au-
tomóviles y, en general, el humo devastador del progreso técnico. El cine es un nuevo arte y las estrellas
“latinas” Lupe Vélez y Dolores del río, son símbolo de exquisitez o misterio, mientras que King Kong aparece
detrás de una pirámide azteca.
La energía se transforma en el motivo principal del ART DECO. El Sol, con sus rayos geométricos es el cen-
tro decorativo entre una gama de colores con sentido étnico, como en las culturas arcaicas era el centro
de adoración religiosa. Las líneas rectas en zig zag son un elemento no solamente decorativo, sino sim-
bólico del rayo o la energía. Las repetidas curvas geométricas ondulantes representan el agua que vierten
las fuentes estilizadas, incorporadas a la arquitectura o que simplemente se plasma como bajo relieve en
paredes, lámparas, vitrales, etc.

16. Hablar del término o estilo Art Déco como tal es explicar un conjunto de diferentes manifestaciones esté-
ticas que se dieron cita en la ya citada Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes
de 1925 y que fueron conmemoradas en la retrospectiva titulada “Les Annés 25” llevada a cabo en París
en el Musée des Arts Décoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966.
Dichas manifestaciones constituyeron una época de la decoración que inundó todos los ámbitos de la
vida cotidiana, desde una lámpara hasta un edificio completo y que alternó con los movimientos de van-
guardia. Esa época son los años de entreguerras, los veinte y los treinta, los “años Locos”, la “Belle Epoque”
que quedaron insertos en la historia del siglo XX y de la decoración como los años del Art Déco.

17. Mientras que el Art Nouveau se investía con sus sinuosas y serpentinas líneas, en la primera década del si-
glo XX se empezará a trabajar en el diseño de muebles, aparatos domésticos, transportes y medios de co-
municación masiva, como serán los cines y más tarde la radio, utilizando líneas rectas, formas geométricas y
compactas. así, el ya mencionado Palais Stoclet de Hoffmann, proyectado en 1905 y terminado en 1911,
inauguraría una estilización geométrica en la arquitectura.
Palais Stoclet de Hoffmann 1911

18. Así pues, si los primeros catorce años del siglo XX europeo transitaron del Art Nouveau hacia nuevas for-
mas de concebir los diseños, lo cual se vio interrumpido por la I Guerra Mundial, una vez terminada la beli-
gerancia entre las naciones, algunas vanguardias y movimientos artísticos, los talleres artesanales y casas
de diseño, las industrias y los productos emanados de ellas, buscarán invadir todos los ámbitos de la vida
cotidiana, desde un cubierto de mesa, hasta la edificación de un inmueble.

19. Nuevos materiales serían utilizados en los productos que salen de los “ateliers” para cumplir con los de-
seos de una élite caprichosa: el cromo, metal de color argentino y cristalino, la baquelita, resina sintética
y moldeable, y el plástico que por su nobleza matérica podía aplicarse de múltiples maneras. También es-
taban las exóticas maderas y otros elementos naturales traídos de tierras lejanas que se utilizaban en los
muebles y en la confección de atuendos de vestimenta: la madera de amboina traÌda de las Islas Molucas
y que recibió dicho nombre por provenir de la capital Ambon o el ébano del estrecho de Macasar en In-
donesia; la piel áspera del pez zapa, la concha de tortuga conocida como carey, la piel de serpiente o
de tiburón. Todo esto reflejaba las excentricidades a las cuales se acostumbraba esa clase acomodada
que a través de objetos lujosos de decoración mostraban su estatus social.

21. Época de consumo que provoca que los grandes almacenes comerciales sean decorados atractiva-
mente para atraer la atención de los consumidores. Todo esto se esparce y se da a conocer a través de
la publicidad, en donde el cartel toma gran importancia.

22. Y toda esa nueva gama de productos y diseños se verán contagiados por lo geométrico, lo cual se pro-
ponía y trabajaba en algunos movimientos artísticos de vanguardia o estaba en relación con las máqui-
nas de la industria. Pero lo geométrico también será tomado por la colección de piezas africanas que
tanto Braque como Picasso usaran en el Cubismo, o también de lo egipcio, pues en 1922 Howard Carter
exhuma la tumba de Tutankamen y cobra fuerza la maldición de los faraones por la repentina muerte del
descubridor y los motivos decorativos del antiguo Egipto se ponen de moda; además, las ruinas teotihua-
canas, mayas y objetos de la cultura mexica se vuelven a revalorar.

23. La era de la máquina y de un mundo industrial provoca la producción a gran escala que da por conse-
cuencia los intercambios comerciales mundiales y los negocios internacionales que se desplazan a la ve-
locidad del ferrocarril o en la comodidad y lujo de los monumentales trasatlánticos. O bien, los recorridos
en automóviles descapotados y en aeroplanos que desafían las alturas y más aún después de que el At-
lántico fue atravesado sin escalas en 1927 por Charles Lindbergh (1902-1974), consagran el triunfo de la
aplastante motorización. Surge la visión “poética” de la máquina, del mundo moderno, mecanizado donde
el mito del robot algún día tomará el mando de la civilización.

24. Los “años Locos” y la “Belle Epoque” europeos se hermanan con los años del Fox-Trot, del Charleston, de la
música negra del Jazz, de la crisis del 29, del “New Deale” de los Estados Unidos. Paraninfos de bailes, sa-
las de espectáculos, iluminados con líneas de luz geométricas, ritman con las grandes bandas y orquestas
de nuevas cadencias, rápidas, sincopadas e improvisadas que desgarran las enraizadas piezas de vals y
hacen vibrar los cuerpos en inéditos bailoteos.

25. Tiempos de los veinte y treinta, donde el hombre, el “dandy” de bigote recortado, pelo engomado, vestido
con esmoquin, que merodea en clubes y coctailes, frivoliza con cierta naturalidad y pose ante las mujeres
de boca menuda, peinadas a la “garzón”, con sombreros encasquetados, que usan corsés y hombreras,
engalanadas con telas ligeras, de vestidos cortos que muestran las piernas, alcanzando así una expresión
de mujer dinámica y flexible, que al igual que el hombre fuma y bebe en la nova vida social.

26. art deco
streamline zig zag

27. streamline
tuvo su auge de 1930 a 1939, se desarrolló más en Estados Unidos y representa la era de la recuper-
ación económica después del “crack” bursátil del 29. Hombres fuertes y desnudos quienes controlan
máquinas de diversa índole y vislumbran un futuro prometedor tecnológico adornan paneles y los princi-
pales motivos decorativos son las líneas curvas aerodinámicas, de aquí su nombre, líneas horizontales apli-
cadas o también abstracciones de la velocidad.

30. zig zag
Va de 1920 a 1929, se dio mayormente en Europa y fue el que se basó más en las referencias de las cul-
turas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos, Egipto, Mesopotamia, Meso-
américa, la cultura Inca, o que se rescataron del olvido y del desinterés occidental, tal como sucedió con
las piezas africanas y algunas mismas culturas europeas antiguas, o bien las extrañas y lejanas sociedades
orientales. Resalta en su decoración los triángulos encadenados y superpuestos y líneas y composiciones

34. speakeasy bar

35. al capone

60. La imaginerÌa astrológica, junto con personificaciones idealizadas de fuerzas naturales y tecnológicas, era
también usual.

62. En primer lugar diremos que el Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la es-
fera y la línea recta, además de los imprescindibles zigzags; conjuntos horizontales y verticales de líneas
rectas, o bien perpendiculares combinadas con medias circunferencias y circunferencias enteras, además
de los exágonos y los octágonos.
Soles con rayos luminosos radiantes, nubes trazadas rígidamente, ondulaciones que buscan representar flui-
dos acuáticos son algunas de las abstracciones que se hacen de la naturaleza.
Animales como las gacelas, los galgos y las panteras son utilizados junto con aves como las palomas y las
garzas por su referencia con la velocidad.
Dentro de los elementos fitomorfos más utilizados están las flores trabajadas con delineaciones geométri-
cas, así como los cactus y las palmeras.
Nuevos materiales industriales se ponen de moda: el cromo, la baquelita y el plástico; naturales, piel de
zapa, de tiburón y el carey; maderas traídas de lejanas tierras como el ambón, el ébano y el palisandro.
Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.

63. tarea:
Cubismo
Constructivismo Ruso
Futurismo Italiano
Surrealismo
Dadaismo