Clasicismo y Concreto Armado, Revista Digital

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Extensión Maracaibo
Clasicismo
Concreto Armado
SimplicidadUnidad
Sobriedad
Racionalidad
ArmoníaEquilibrio
Proporción
Maracaibo, 22 de Septiembre de 2018
Historia de la Arquitectura III
Tutor.
Arq. Sandy León
Autor.
Br. Maswell Salas
C.I. V-26.202.269

2. Clasicismo
Este término se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la
literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestación similar en su estilo o
calidad.
El clasicismo tuvo en el comienzo del
siglo XVII una contradicción con el
Barroco, inicialmente en el terreno de la
pintura (los Carracci o Guido Reni frente a
Caravaggio) y que con el paso de los
años se extendió, como batalla de ideas,
al terreno de la literatura, justo cuando
los cánones barrocos la dominaban casi
por completo. El clasicismo se impuso en
el campo de las letras a finales del siglo
XVII, quedando fijado en el ensayo de
Boileau L'art poëtique (El arte poética),
(1674). En él, aboga por una literatura
emocional que llegue a los sentimientos
del lector/espectador, pero que lo haga a
través de los filtros del intelecto.

3. Clasicismo
Una Arquitectura cada vez mas despojada de Ornamento la cual se encuentra
estrictamente ligada a la función de las edificaciones representada con una extrema
claridad en la expresión de sus formas y figuras.
• Ajuste a Reglas Estrictas, que indicaban que
era lo correcto en materia de Arte.
• Afán de Equilibrio, de Elegancia.
• Extrema Claridad en la Expresión.
• Una sola acción, sin complicaciones.
• Se destaca el predominio de la Lógica y la
Razón.
• Se observa un cuidado especial en el uso del
lenguaje.
• Hay contención al expresar emociones.
• Uniformidad.
• Intención Didáctica.
• Horizontalidad.
Son buenos ejemplos de la arquitectura clásica
la Puerta de Alcalá o el Museo del Prado, en
Madrid, así como la famosa Puerta de
Brandeburgo en Berlín.

4. CLASICISMO E ILUSTRACIÓN
Clasicismo y sus
Fundamentos
El clasicismo se inspira en los modelos clásicos e ideales de
belleza de la Antigua Grecia y Roma, con enorme atención a
las formas, que deben armonizar con los contenidos. Los
artistas y compositores del clasicismo tuvieron al equilibrio, la
sencillez, la sobriedad y la proporción como ideales estéticos.
ESTILO
Con el clasicismo se da un regreso lo clásico e imperecedero, y
esto no solo se refiere a las formas y estilos, sino también a que
se produce una vuelta temática, en la que lo religioso (que
hasta entonces dominaba) pierde protagonismo en favor de las
grandes gestas y los relatos mitológicos, o de los sentimientos
humanos.
TEMA
El clasicismo nace en una época en la que Europa revisa de
manera crítica el orden establecido; una época en la que
crecen la filosofía y la ciencia, lo que permite ir saliendo de
un largo período de oscurantismo para dar paso a la razón,
a la reflexión, al mundo de las ideas. La burguesía surge
como clase social relevante.
CONTEXTO HISTORICO
El movimiento de la Ilustración de Francia es un claro ejemplo de
este proceso intelectual, que propone a la razón como método
universal de generación de conocimiento. La publicación de
L’Encyclopédie o Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et
des métiers bajo la dirección de Diderot y d’Alembert (1751-1772)
materializa este proceso; dicha obra incluye artículos de Voltaire,
Rousseau, Condillac y Turgot.

5. ESCULTURA
Clasicismo y sus
Fundamentos
En arquitectura, durante el clasicismo se pasa a la
búsqueda de mayor equilibrio entre base y altura,
dominando la horizontalidad y lo unitario, dejando
atrás el ideal gótico. Son buenos ejemplos de la
arquitectura clásica la Puerta de Alcalá o el Museo del
Prado, en Madrid, así como la famosa Puerta de
Brandeburgo en Berlín.
ARQUITECTURA
Se reprodujeron escenas históricas y mitológicas. El
espacio se iba recreando mediante planos sucesivos, sin
brusquedades; con las figuras siempre hacia el centro de
la composición; no hay violentos contrastes ni actitudes
exageradas. Se destacan las obras de los italianos
Carracci, Reni y Lanfranco, y de los franceses David e
Ingres.
Surgen obras de teatro que recrean los temas trágicos o
heroicos de la antigüedad grecolatina, con autores
como Racine o Corneille, y también la sátira y la
comedia de la mano de Moliere, en obras como Tartufo
o El médico a palos.
TEATRO
PINTURA
La armonía del cuerpo humano, tal como la habían
plasmado los griegos y romanos, fue sin duda el principal
tema de la escultura. La expresión de los caracteres y los
estados de ánimo también tuvo un papel central. En
escultura destacan las obras de Miguel Ángel.

6. CONCRETO ARMADO
El hormigón armado se utiliza en edificios de todo tipo, caminos, puentes,
presas, túneles y obras industriales.
El concreto armado consiste en la utilización
de concreto reforzado con barras o mallas de
acero, llamadas armaduras. También se puede
armar con fibras, tales como fibras plásticas,
fibra de vidrio, fibras de acero o
combinaciones de barras de acero con fibras
dependiendo de los requerimientos a los que
estará sometido.
Hennebique y sus contemporáneos,
basaban el diseño de sus patentes en
resultados experimentales, mediante
pruebas de carga; los primeros aportes
teóricos los realizan prestigiosos
investigadores alemanes, tales como
Wilhem Ritter, quien desarrolla en 1899
la teoría del «Reticulado de
RitterMörsch». Los Estudios Teóricos
fundamentales se gestarán en el siglo XX.

7. Existen varias características responsables del éxito del hormigón armado:
•El coeficiente de dilatación del hormigón es similar al del acero, siendo
despreciables las tensiones internas por cambios de temperatura.
•Cuando el hormigón fragua se contrae y presiona fuertemente las barras de
acero, creando además fuerte adherencia química. Las barras, o fibras, suelen
tener resaltes en su superficie, llamadas corrugas o trefilado, que favorecen la
adherencia física con el hormigón.
•Por último, el pH alcalino del cemento produce la pasivación del acero,
fenómeno que ayuda a protegerlo de la corrosión
CONCRETO ARMADO
El hormigón que rodea a las barras de acero genera un fenómeno de
confinamiento que impide su pandeo, optimizando su empleo estructural

8. Tony Garnier revolucionó la arquitectura de los años 30. Criado en una
vivienda obrera de la Croix-Rousse, este hijo de tejedores de seda se puso al
servicio de las poblaciones obreras con sus habilidades arquitectónicas y su
compromiso social. Este barrio de “Etats-Unis” es un testigo perfecto de su
obra. Aquí Tony construyó viviendas sociales más ventiladas para
contrarrestar las enfermedades de la época como la tuberculosis, también
agregó el salón, lugar de encuentro y de intercambio, en el centro del
apartamento. Finalmente, construyó espacios comunes al exterior para las
familias con paseos, bancos y pérgolas
Arq. Tony Garnier
El arquitecto imaginó y
construyó lugares de
encuentro populares que
han conservado su
función, como el barrio
de “Etats-Unis” que
siempre ha estado
habitado. Los lioneses
frecuentan estos
edificios: el estadio de
Gerland, el hospital
Edouard Herriot, el actual
Halle Tony Garnier

9. Fundamentos
ArquitectonicosPermanencia de los patrones compositivos clásicos puesta en práctica con el uso
de las técnicas constructivas en concreto armado:
Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya que fue el
primero en utilizarlo como elemento constructivo y estructural, además de
elemento ornamental y distribuidor que presenta en ocasiones desnudo al
exterior en algunas de sus obras. Esto ha sido reinterpretado y utilizado con la
misma intención por un gran número de arquitectos posteriores a Perret.
Perret fue, junto con Tony Garnier, el arquitecto más representativo e
innovador del nuevo clasicismo francés que apareció en París a comienzos del
siglo XX. Durante toda su vida Perret realizó una arquitectura académica, con
mentalidad neoclásica, sin presentar un avance en la manera de componer ni
en la de decorar.

10. Fundamentos
ArquitectonicosEn su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el hormigón de un modo
similar, sirviéndose además de grandes rellenos de cristal dejando la retícula vista
en fachada. Otra obra de especial interés de Perret es el
Teatro de los Campos Elíseos, realizado en 1911 en París, que fue primero obra de
Henry van de Velde. Se trata de una obra que evidencia el carácter neoclásico, que
tiene un esqueleto de hormigón. Durante los años 20 Perret se dedicó a explotar
las posibilidades del hormigón para conseguir una nueva imagen a través de las
vidrieras por encalados de hormigón de las iglesias. En 1922 rehabilitó las paredes
exteriores de la Catedral de Notre-Dame de París, usando esta técnica. En 1937
Perret construyó el Museo de Obras Públicas, y en los años de la post-guerra se
ocupó principalmente del que fue su último proyecto, la iglesia de San José en El
Havre.