Parte del curso "historia del diseño"

1. Historia del diseño
Diseño Japones AÑOS 70

14. Al finalizar la Segunda Guerra mundial, Japón comienza su recuper-
ación economica , mediante la reactivación de la producción in-
dustrial sobre todo al ofrecer mano de obra barata .

15. En un primer momento copiaban y fabricaban productos ameri-
canos y europeos para después exportarlos, pero cuando el mer-
cado se saturó de este tipo de mercancías, los japoneses co-
menzaron a explorar otros niveles, y se centraron en la innovación
tecnológica.

16. En 1947 los laboratorios Bell anunciaron la creación de un micro-
amplificador sólido, denominado transistor. El invento(que le valió el
premio Nobel al trío Shockley, Brattain y Bardeen) permaneció bajo
secreto militar durante unos años, pero pronto se convirtio en la clave
para el desarrollo de la moderna industria del la electrónica.

17. El primer paso fue el lanzamiento en 1954 de una pequeña radio
de bolsillo producida por la empresa Texas Instrument y diseñada
por elestudio Painter, Teague y Petertil.Admirada por los técnicos y
diseñadores, la radio TR-1 no tuvo éxito en el mercado
norteamericano.

19. Dentro del marco general de las ayuda económicas americanas
Western Electric concedio a la compañía Tokyo Electric la licencia
de fabricación de transistores en 1953, nadie imaginaba la capa-
cidad japonesa para aprovechas este tipo de recurso.

20. Al año siguiente- con la recien creada Sony- la empresa lanzaba al
mercado su primer radio transistor. En 1958 se empezaba a producir
el modelo TR-610, la primer radio de bolsillo japonesa.más pequeña
y delgada que cualqueir modelo anterior.

21. La TR-610 fue solo el comienzo d ela carrera de miniaturización en-
cabezada por la industria japonesa.. Sony es también la primer em-
presa japonesa en presentar un televisor portatil en 1959: una car-
caza métalica cubierta de pulsadores, asas y botones de mando
moldeada a partir del cinescopio y protegida por una visera para
atenuar los reflejos.

23. El gran exito que generó Sony dio paso a otras empresas como
Nikon, Olympus, Sharp, Nissan, Toyota, o Toshiba dedicadas a la
automoción y a los aparatos eléctricos de consumo., donde partic-
iparon una gran cantidad e diseñadores alemanes y escandinavos
como aparte de departamentos de diseño.

24. Probablemente de esta relación se haya creado la gran influencia
que aun mantienen los principios de Gute form en diseño japones.

25. Pronto los japoneses se colocaron a la cabeza del desarrollo de
nuevas tecnologías, y fueron los primeros en reconocer y explotar la
informática aplicada al proceso de diseño.

26. En la actualidad son líderes del mercado en áreas como la óptica,
la electrónica o la industria automotriz. Además los japoneses tienen
la habilidad de asimilar las novedades, hacerlas suyas y mejorarlas,
fabrican cualquier producto de origen occidental añadiéndole más
prestaciones, reduciendo su volumen y ofreciendo un precio más
competitivo.

27. La mayoría de estos productos se destinan a la exportación con lo
cual las empresas japonesas se preocupan por satisfacer los gustos
de los consumidores extranjeros dejando a un lado la divulgación
de un estilo japonés.

28. Por otro lado están los productos japoneses relacionados con la
artesanía, el mobiliario y la iluminación, dedicados en su mayoría al
uso en el ámbito doméstico y donde sí podemos observar las car-
acterísticas estéticas de la cultura japonesa.

34. LaexposicióndeTokiode1965,organizadaporelConsejoJaponés
de Diseño Industrial y la exposición del ICSDI ( Consejo Internacional
de Sociedades de Diseño Industrial) celebrada en Kioto en 1972.
En ambas los diseñadores japoneses contemplaron los productos
de Braun y asimilaron su estética Bauhaus, llevándola más allá y mez-
clándola a su vez con los rasgos culturales y tradicionales del pais
nipón.

35. En los años 70`s Japón entra con gran exito con productos novedo-
sos dentro del mundo de la electrónica como los relojes CASIO ,
el Walkman, y la revolución de electronica para niños

36. En los años 80`s diseñadores japoneses como Arata Isosaki y Shiro
Kuramata hacen parte de la incorporación de diseñadores japone-
ses a el diseño con bases teóricas de la posmodernidad.

37. Arata Isosaki

41. Shiro Kuramata
Glass chair

42. Miss Blanche

45. En los años 90`s los avances tecnológicos en materiales y miniatur-
ización de tecnologias electrónicas permite que el lenguaje mini-
alista invada la estética japonesa.

47. 5 conceptos del diseño japonés

48. 1.Kanketsu es simplicidad, un producto debe ser simple, de-
spojado de todo adorno innecesario. Dieter Rams dijo en sus 10
principios del buen diseño que un producto debe ser discreto, debe
ser neutro y sobrio creando así un espacio de expresión para el
usuario.
Un buen proceso de diseño desemboca en un producto simple.

50. 2. Iki Quiere decir algo sobrio, elegante y exquisito, pero sin re-
saltar. Al comienzo era usado por los samurais para describir algo
honorable pero con el tiempo la población le dio su nuevo sig-
nificado. En Japón las Geishas son consideradas iki.

51. 3. Mono no aware Se puede traducir como “la empatía
hacia las cosas”. En el diseño japonés es dotar de la sensibilidad
humana a las cosas, despojadas de cualquier creencia religiosa
o moral que pueda crearnos un prejuicio. Lo que sentimos cuando
vemos o escuchamos un acontecimiento, desde nuestra naturaleza
humana.

56. 4. wabi-sabi Perfección dentro la imperfección. Deriva del
concepto de la no permanencia y el flujo del tiempo, el desgaste
de las cosas produce armonía y melancolía. Wabi-Sabi define los
principios en los cuales se basa la estética japonesa y que podría
equipararse a los ideales griegos de belleza y perfección de
occidente.

61. El Wabi-Sabi es aquella belleza imperfecta, impermanente e incom-
pleta que emana directamente de la naturaleza. La asimetría, asper-
eza, sencillez, modestia, simplicidad, cotidianidad y la propia degra-
dación natural de los materiales son algunas de las características
estéticas del Wabi-Sabi y que tradicionalmente ha estado muy ar-
raigado en la artesanía japonesa.

62. 5. Ma El vacío, el aire que da su propio espacio y peso a las
cosas. Sin nada no puedes tener algo. Llegamos al famoso principio
del diseño de “menos es más”. El espacio en blanco es el “ma”. Los
japoneses lo llevan en su propia vida diaria, al hacer una reveren-
cia tienen que asegurarse de que hay suficiente ma para dotar a la
reverencia de sentido y respeto.

66. Tarea:
Por persona, investigar acerca de la escuela de la
gestalt y de sus leyes.
hacer un dibujo sencillo donde representes aplicada
cada ley de composicion de la gestalt.