1. NeoRetro
Una publicación de Phamtom Music Store
?Noviembre
Reportaje al “casete”
...toda una generación cautivada
por este objeto de culto
Oído curioso: Lo que no
sabías de Milla Jovovich
Mylo Xyloto:
Lo nuevo de Coldplay
Año I N°1 Phamtom Music Store 2011 - Derechos reservados Prohibida su venta

2. Búscanos en tiendas IStore www.istore.com.pe
I Music

3. Índice Editorial
¡A expandir los oídos!
Info overtura 4-5
No es la moda, no es el género o la época lo que importa
cuando se habla música. Tales conceptos no definen que
Oido curioso: una canción, un álbum o un artista sea mejor o peor que
Milla Jovovich - 6 otro. Al parecer, y mi experiencia de toda la vida me lo
ha corroborado, el valor de la música radica en lo que
se quiere transmitir y lo que finalmente genera en ti, y
Actualiza tus oidos - 7 ese gustito, esa percepción casi inherente e instintiva se
desarrolla, no llega por arte de magia. Lo interesante de
aquello es que no son muchos, por lo menos los que
Neo artista: nacieron en los 90, que buenos tiempos en la historia
Coldplay 8-9 de la música no hemos vivido para contarlo. Hemos
sido víctimas, indirectamente, de lo mediático, la música
procesada electrónicamente, que muchas cosas han
perdido valor auditivo, son procesadas y fabricadas, a tal
Objeto de Culto: punto de que ya no sabemos distinguir si un cantante
tiene una voz prodigiosa o es prodigiosa la habilidad del
El casete 10-11 ingeniero de sonido en el estudio de grabación. Algunos
de nosotros, y me incluyo en ello, hemos descubierto
poco a poco, por mero interés propio, que existe otro
tipo de vida más allá de las típicas estaciones de radio,
Entrevista: o mejor dicho, en otras dimensiones de tiempo-espacio,
Daniel Padilla - 12 décadas, géneros, países y estilos. No queremos un
cambio, queremos una revolución, queremos cambiarlo
todo y romper con lo establecido y ya me apoyarían
los 4 de Liverpool en “Revolution”, ya sonaría The Clash
La musica en la historia: protestando contra el sistema en “Revolution Rock” o
Tears for Fears me exhortaría con “Shout”, lo cierto es
Claude Debussy - 13 que la música se ha encargado de dicha revolución y
exhortación en nuestras mentes. Muchas veces, en mi
vida, poca gente he sabido entender este concepto, se
basan principalmente en lo mencionado líneas arriba, el
Retro artista: artista de moda, que sea moderno, y que toque latin, pop,
Sonic Youth 14-15 rock (si se le puede llamar así a lo que suena ahora) Sin
embargo, no es a ellos a quienes me dirijo, porque como
es natural, no espero que todo el mundo despierte de su
Musica de la rockola - 16 realidad y especie a ver distintos horizontes. La música
no comenzó en nuestro tiempo, existe mucha historia,
mucha creatividad y mucho talento detrás de nosotros,
La musica y el cine: y que no pasará desapercibida mientras haya lugar para
Hesher - 17 hablar de ella y haya quienes sepan de ella.Y por supuesto,
también existe todo ello en nuestros tiempos, solo que
algunos grandes talentos no son muy conocidos, no se
Info Bonus Track - 18 difunden o… en pocas palabras, no es comercial y no
funciona en nuestro país. Es una buena reflexión pensar
cuál será la razón de aquello, ¿verdad? Lo cierto es que
Ficha Técnica
el melómano siempre quiere mantenerse al día y siempre
encuentra la forma de conseguir aquel álbum que le
faltaba o descargarse el último single de su banda favorita
a través del Itunes o alguna página de su preferencia. En
síntesis, la música es música, no importa de donde venga
Redacción: Alejandra Oré o en que época esté, trátala y escúchala con respeto pues,
al fin y al cabo, el placer es auditivamente tuyo: nos hacen
Colaboración: Lorena Bancayán vibrar el corazón como si fuera un tambor y resonar el
Agradecimientos: Daniel Padilla alma como las cuerdas de una guitarra.
Diagramación: Alejandra Oré
Segunda colabiración: Luis Sergio Miranda 
Preprensa digital, impresión y distraibución. 3

4. Info Obertura
Legendaria banda
R.E.M. se separa
después 31 años de Compañía Google
carrera lanza “Google
Music”
La noticia se difundió a través de su
El buscador más famoso de la
portal web. Declaran que se alejan
web, Google, acaba de lanzar en
“con un gran sentido de gratitud,
Estados Unidos su nuevo servicio
de resolución y de asombro por lo
musical, Google Music, el cual
logrado.” Lima estuvo al ritmo contará con el apoyo de tres de las
Paradójicamente, en Marzo de de la música de The grandes discográficas del mercado
y será el nuevo competidor de los
este mismo año habían lanzado Kills productos que ya ofrecen Apple y
“Collapse Into Now” e incluso
Amazon.
hace dos meses hubo noticias
sobre nuevos trabajos en estudio
La banda de “indie rock”, The Kills, Usuarios podrán acceder a
pero hoy se ha oficializado el fin
tocó el pasado 30 de Octubre en el comprar discos o realizar
del grupo. En la web de la banda
Centro de Convenciones Scencia descargas a través de cualquier
se lee el siguiente comunicado:
como parte de s gira continua de dispositivo o computadora con
“A nuestros fans y amigos: como
conciertos en Latinoamérica, y sistema operativo Android,
R.E.M., y como amigos y co-
mostraron lo último de su música incluso podrán compartir esta
conspiradores de toda la vida,
presentada en el disco “Blood nueva aplicación por medio de
hemos decidido separarnos. Lo
Pressures”. Google+, la red social de Google.
hacemos con un gran sentido de
Por ahora, sólo en Estados Unidos
gratitude, resolución y asombro
Según comentó Jamie Hinc, se podrá descargar canciones a
por todo lo que hemos logrado. A
vocalista de la banda, señaló que partir de 69 céntimos de dólar a
quien se haya sentido tocado alguna
su experiencia en Latinoamérica través de su dirección web music.
vez por nuestra música, nuestros
los deja con una gran satisfacción. google.com, y permitirá a los
más profundos agradecimientos
“Es una experiencia gratificante usuarios de Android compartir
por escucharla”. Además se señaló
estar en Latinoamérica”, dijo hasta un total de 20.000 temas
que esperan que sus fans se den
Hince quien recordó que de forma gratuita. Así, la música
cuenta de que esta no fue una
haber estado en Brasil donde de artistas como Coldplay, Drake
decision sencilla de tomar, pero
fueron bien recibidos desde el o Pearl Jam ya está disponible
que de todas maneras todo tiene
aeropuerto. Por otro lado, Hince en este nuevo servicio. Las tres
su final y “queríamos hacerlo
no tiene problemas con las críticas disqueras con las que Google
de forma correcta y a nuestra
a la banda y, por el contrario, ha logrado acuerdos son Sony
manera”. “Tenemos que agradecer
siente que han evolucionado Music Entertainment, Universal
a toda la gente que nos ayudó a ser
musicalmente. “El primer álbum Music Group, EMI Music y
R.E.M. por estos 31 años; nuestro
fue como dar pasos de bebe, el otras 23 empresas discográficas
más profundo agradecimiento a
segundo es como un niño, el independientes, de manera que
quienes nos permitieron hacer
tercero es ya un adolescente”, Google Music ofrecerá alrededor
esto. Ha sido maravilloso”, añadió
dijo Jamie Hince. Por otro lado, de ocho millones de canciones a
el vocalista Michael Stripe.
Alison Mosshart, vocalista del los usuarios.
grupo, confesó su entusiasmo por
 tocar en el Perú, ya que dice haber
4 escuchado cosas “muy bellas”.

5. Info Obertura
Sonic Youth en busca
de vinilos por Jirón
Quilca
Libro sobre Amy Integrantes de la banda
neoyorquina recorrieron las
Winehouse será calles limeñas antes del show
publicado por su que presentaron en el Centro
de Convenciones Scencia de La
padre Molina.
Pearl Jam lanzó el
tráiler de su película
El padre de Amy Winehouse, Mitch Sonic Youth, llegó a nuestra capital
Winehouse, publicará un libro con un día antes y posteriormente
“PJ20”
sus propias memorias sobre su recorrieron, en la mañana antes
hija, quien escribirá la “verdadera del concierto esta, el jirón Quilca, Pearl Jam acaba de lanzar el
historia” de su hija y que ello le donde compraron algunos vinilos esperado tráiler de “PJ20”, el
ayudará a superar la muerte de de música nacional. filme que cuenta la historia
Amy. Saldrá a la venta en 2012. En las imágenes tomadas por la de la banda en los 20 años en
agencia Andina, se ve a Mark Ibold los cuales se encontraban en
Amy Winehouse, quien falleció el (bajista) y Steve Shelley (baterista) la escena grunge. El director,
pasado julio tras una larga batalla en las galerías de Quilca, donde Cameron Crowe, es el encargado
contra la adicción a las drogas y un vendedor les mencionó grupos de realizar este proyecto
el alcohol, tendrá un libro que peruanos que les podrían gustar. cinematográfico basado en la
llevará el título de “Amy, mi hija”, Finalmente, Ibold se animó a historia absoluta de la banda
y será publicado por la editorial comprar unos vinilos luego de de grunge más conocida del
HarperCollins en el verano de 2012 negociar con el vendedor, a quien mundo.
y que cuyo dinero será destinado le solicitó un intercambio por un
a la Fundación Amy Winehouse, vinilo que traía consigo. Algunos La película es contada a través de
creada para ayudar a jóvenes que fans que percataron la presencia grandes temas musicales, vivos
afrontan los mismos problemas de dichos miembros de la banda, colores y sonido impactante,
que la cantante. Por su parte, el se acercaron a pedirles autógrafos además está realizada con
director del departamento de libros y a tomarse algunas fotografías más de 1.200 horas de raras
de No Ficción de HarperCollins, con ellos. grabaciones e imágenes nunca
Nick Canham, destacó la fortaleza vistas. La banda, que se presetó
del padre de Amy, que calificó el pasado 18 de noviembre en el
de “admirable”. En declaraciones estadio de San Marcos, vendió,
afirmó que “Su deseo de crear un desde su primer día de venta
historia definitiva de la vida de de entradas, más de siete mil
Amy, que beneficiará únicamente a personas ya tiene su entrada.
la fundación que él ha establecido Además de ello, el periodista
en su nombre, es algo de lo que Hans Huerto ha creado el blog
estamos increíblemente orgullosos Pearl Jam en Lima, donde todos
de formar parte”, agregó Canham. los fanáticos podrán enterarse
Amy Winehouse fue encontrada todo sobre la música de sus
muerta en el piso de su casa, en el ídolos. En ella podrán encontrar
barrio de Camden Town, el pasado una nueva canción, que pusieron
23 de julio, aparentemente por
intoxicación del alcohol.
a disposición para su descarga 
gratuita, en dicho portal web. 5

6. so
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o o
u n La actriz de Resivent
c Evil, Milla Jovovich,
o e ... cuya interpretación
íd u
O q as del personaje de Alice
la lanzo a la fama
A ab mundial, era en su
s juventud una cantante
de rock. En el año 1994
saco su primer álbum
titulado The Divine
Comedy, el cual
obtuvo muy
buenas críticas,
llegando a
vender más
de 200.000
copias en
todo el
mundo.
Las letras de las 11
canciones que contiene
este álbum son profundas,
metafóricas, de gran enfoque lírico con
cierto toque poético. Letras propiamente
escritas por la actriz, que a pesar de ser
modelo, muchos creyeron que no sería capaz de
producir tan buena música. Tenía apenas 19 años
cuando su disco salió a la venta y asegura que sus
canciones fueron el resultado de las memorias
que tenía en un diario hace mucho tiempo y
que básicamente lo que le interesaba era
expresarse de manera sincera consigo
misma sin importar que a la gente le
gustara.
El género del álbum es lilith rock; una
mezcla de pop, folk rock, rock alternativo
y soft rock. Una propuesta musical
interesante por parte de Milla que,
con este disco muestra la versatilidad
que posee al mimetizarte en varios
aspectos, lo que la convierte en una
artista completa.

6

7. A E
ct nu scu
ua ev ch
li
za o a
lo
tu
“Young Blood”
The Naked and The s
Famous oí
Album: Passive do
Me, Aggresive You s
2010
“Rumour has it”
Adele
Album: “21”
2011
“Knight of Cydonia”
Muse
Album: “Black Holes
And Revelations”
2008
“So Easy”
Röyksopp
Album:
“Melody A.M”
2001
“O Pamela”
Nouvelle Vague
Album: “Bande A’
Part”
2006

7

8. d
da
li
sta
a
u Nuevo concepto. Nuevo comienzo
A
ct rti
A
N eo
Coldplay - Mylo
Xyloto: Sonido
multicolor
Los fans de Coldpay han tenido que esperar tres es más que una transición a, probablemente, algo
años para ver por fin terminado el quito álbum de la mucho más grande y como toda banda, Coldplay
banda británica, la cual, de manera clara mantienen está buscando su camino. Por su parte Chris
aún su identidad, con los riff de guitarras, melodías Martin, vocalista de la banda, declaró para la revista
melancólicas, y cierto pragmatismo, si es que no caen “Billboard”: “Sabemos que todo lo que hacemos
en lo cursi. Sin embargo, queda más que claro que encontrará un cierto rechazo… Por eso, en lugar
en ellos está la evolución hacia nuevos sonidos en de dejarnos desanimar, les dije a los chicos: “¡Qué
el futuro. El nuevo álbum, Mylo Xyloto, es un disco importa! Hacemos lo que queremos”.
que probablemente resuma la historia de la banda,
con altos y bajos contrastes, puede que muchos Se lanzará una edición limitada que
fans queden satisfechos ante algunos que siente que contendrá un libro de pasta gruesa con
la banda se va perdiendo en el tiempo. Canciones el arte grafiti diseñado por David A.
como “Every teardrop it’s a waterfall” (primer Carter, tendrá una edición
sencillo del álbum que fue lanzado el 3 de junio de en álbum de vinil, y el CD
este año) y “Paradise” fueron los primer en salir a tendrá contenido exclusivo
la web y ser escuchados por los fanáticos son un en fotografías, extractos del
pequeño extraco de este álbum y que cuyas letras diario del estudio y notas
y melodías reflejan el espíritu del disco: multicolor personales de Chris Martin,
y lleno de luz. Sin embargo son quienes prefieren Guy Berryman, Jon Buckland y
a un Coldplay más clásico e íntimo los que opinan Will Champion, integrantes del
de esta manera, pero ello no da razón a creer que grupo.
Coldplay pierde peso o simplemente deja su esencia,
l o que este disco quiere reflejar es la
madurez y
l a versatilidad musical c o n
la que Chris Martin y
su banda
q u i e re n
brindas,
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
8

9. A
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Y lo hacen Ne t
u
con estilo: a
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La presentación del nuevo Ar d
a
disco fue a lo grande y no tis d
pudieron haberlo hecho
mejor que a nivel mundial. El
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miércoles 26 de octubre fue
presentado en Madrid Mylo
Xyloto, presentación en la que
asistieron 17.000 personas
aproximadamente.
Y por si fuera poco, el estreno fue visto por el Dravs, Daniel Green
resto del mundo vía internet directo desde España, y Rik Simpson, en
a través del canal ColdplayVeVo de Youtube www. colaboración con
youtube.com/coldplayVEVO el cual también estuvo Brian Eno. Además
disponible en aplicaciones vía VEVO y YouTube para incluye un tema
diversos dispositivos móviles. llamado “Princess of
China” el cual cuenta
El guitarrista Jon Buckland comentó al respecto: con el acompañamiento
“Supongo que el asunto seráhacer la música más de Rihanna. Han vendido
suelta; batería más potente, guitarras más fuertes, internacionalmente 50
más contraste. Luego, quisimos apuntar a momentos millones de copias y tienen un
más íntimos, más tarde, a lo más grandioso que estilo particular que cruza desde el Rock alternativo,
fuimos.” El álbum ha sido producido por Markus britpop, y el indie.
2000: Parachutes
En sus inicios cuando salió el Primer álbum “Parachutes”, la banda sorprendió
a la escena musical con temas como “Yellow” y “Truble”, en los cuales se
empieza a dibujar claramente el estilo de la banda. Con letras melancólicas,
riff de guitarras y mucha carga emotiva, este primer álbum es muy memorable
para los fanáticos.
2002: A Rush of Blood to the Head
El segundo, “A Rush of Blood To The Head”,fue el que los hizo despegar
como banda. Empezaron a promocionar el disco y se fueron de gira en
Inglaterra. Los temas más populares fueron “In My Place”, “Clocks” y la
balada “The Scientist”. A ello, la banda ganó el premio a Grabación del Año
por su sencillo “Clocks”, tema que ha sido el single insignia de la banda en las
radios de muchos países.
2005: X&Y
Cuando “X & Y” salió Coldplay amenazaba con un estilo más imponente
y firme. De hecho9, este álbum significo la madurez musical y lirica que
había estado buscando desde sus inicios. Sin perder la esencia, las letras de
BritPop!
este álbum se volvieron más introspectivas, oscuras y difusas. Los arreglos
musicales fueron mejorados y mucho más cuidado, incluso es apreciable
la complejidad y el grado simbólico que este álbum reflejó en la banda y Es un género musical nacido a principios de
en Chris, particularmente. Inmortales fueron los temas en este disco “The los noventa, que se caracterizó por la apa-
Hardest Part” y “What If”. “White Shadows” y por supuesto, “Talk!” rición de bandas influenciadas por corrientes
de los sesenta y setenta como los Beatles o
2008:Viva la Vida or Death and All His Friends The Kinks. Su estructura musical es clásica
La revolución finalmente llegó, cuando “Viva la Vida” salió al mercado y y ordinaria en cualquier banda existente, en
simplemente remeció la crítica y a los fans. La banda tenía preparadas las el cual lidera los acordes de guitarra y con
intenciones por aportar algo diferente y jugárselas con todo. Cambiaron su cierta influencia electrónica. Los medios los
imagen, el concepto, las letras y la misma composición musical para marca denominaron como una “movida” y más
una nueva tendencia que aún no se posiciona o no se define. Fue realmente tarde un “movimiento cultural nacional”.
sorprendente para muchos fans el cambio que Coldplay puso en este disco y Algunos de los grupos principales del mov-
que, de manera irónica, el álbum tiene la imagen del cuadro del pintor francés imiento son “Blur”, “Suede”, “Radiohead”,
Eugène Delacroix “La Libertad guiando al pueblo”. “Life in Technicolor II”,” “Elastica”, “The Verve”, “Delirious?”, “Pla-
Violet Hill” y el mismo single “Viva la Vida” hicieron vibrar a miles de fanáticos cebo”, “Oasis”, “Pulp” y “Sleeper” . Aunque
en el tour que realizó Coldplay en 2008 y que cuyos videoclips estuvieron los grupos más populares fueron capaces de
llenos de símbolos, sentimiento y expresionismo. Otras versiones del disco
contienen material de Prospekt’s March, un álbum que contiene bonus tracks
de la banda pertenecientes a “Viva la Vida”
expandir su éxito comercial fuera del Reino
Unido, específicamente a Estados Unidos)
con lo cual se desarticuló casi por completo al

final de la década de los noventa.
9

10. je
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d Especial del Casete
Re je o
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O ul
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Hace 20 años atrás, solo habían dos opciones para poder obtener la música que se
querías: te comprabas el casete del a banda original o comprabas un casete en blanco
para grabarlos. Esto último, era lógicamente ilegal igual que ahora, pero así como
ahora, igual lo hacían.
Había que tomar grandes decisiones, por ejemplo, era
una cuestión importante la duración. Había casetes de
45 minutos (que calzaba perfecto con uno original), de
60 minutos (los más comerciales) y de 90 minutos
(había problemas con este formato ya que algunas
grabadoras les costaban reproducirlos). Una vez
obtenido el casete solo se podía grabar canciones
de radio, donde solían quedar las voces de
los locutores al principio y/o al final de la
canción. Posteriormente cuando salieron
las grabadoras de doble casete, aumento el
número de consumo y cantidad de ellos, incluso
la gente se juntaba en la casa de quien la tenían
solo para obtener copias. Pero eso no debe extrañarnos,
estoy segura que después de haber leído esto, muchos
habrán tenido cariñosos recuerdos de aquellas épocas,
y de seguro aun mantienen guardados aquellos casetes!
Sin embargo, muy pocos sabemos la historia sobre el
origen de estos pedazos de plásticos tan útiles y que
proporcionaron a muchos tantos momentos felices y
únicos al sentir que éramos dueños de las canciones de
nuestros ídolos.
Entre los años ‘70 y empezando los ‘90, el casete era uno de los dos formatos más
comunes para la música pregrabada como bien se sabe, ello junto con los discos de
vinilo y más adelante al disco compacto. Introducido en Europa por Phillips en el año
de 1963, el nombre de Casete Compacto fue reconocido luego de que
dicha compañía patentara el formato gratuitamente. La producción en
masa de Audio Casetes Compactos comenzó en 1964 en Hannover,
Alemania. Sucesivamente en Europa y Estados Unidos en 1965 y
1966 respectivamente, por lo que pronto se convirtió en una
alternativa popular y regrabable al disco de vinilo durante los
años ‘70 y que después de este suceso surgiría uno de los
fenómenos en accesorios favoritos de muchos jóvenes que, al
igual que todos nosotros, se encontraban en la necesidad de
tener música a su alcance.

10

11. Re
O po
c jb
En 1971, Advent Corporation introdujo su modelo 201 que combinó la reducción u e rt
de ruidos Dolby tipo B con una cinta de dióxido de cromo (CrO2). ¿El resultado? lt t a
je
un formato apto para el uso musical y el comienzo de la era de casetes y
reproductores de alta fidelidad. o o
d
Durante los años 1980, la popularidad del casete creció más como resultado de e
las grabadoras portátiles de bolsillo y los reproductores hi-fi como el Walkman de
Sony, cuyo tamaño no era mucho mayor que el del propio casete.
Aparte de los avances puramente técnicos de los casetes, éstos también sirvieron como catalizadores
para el cambio social. Su durabilidad y facilidad de copiado ayudaron a traer música underground rock
y punk, creando un equilibrio para la cultura occidental entre las generaciones más jóvenes Walkman
(caminando por Manhattan) que es una marca registrada por la corporación Sony de Japón para sus
reproductores de cassettes portátiles, que originalmente se llamaba “Sound About” en su primer
modelo el Sony TP LS 2.
Caminando por Manhattan
La amplia difusión del walkman también cambió radicalmente el negocio de los tocadiscos
y le dio el primer golpe al disco de vinilo, ya que el casete era más fácil de reproducir y más
económico. El walkman es todo un símbolo de los años 80.
La necesidad es la madre de la inventiva, si bien este es un dicho bien dicho podemos ver
cómo es que la tecnología se ha encargado de simplificarnos (y minimizarnos) cada vez más
las cosas. El casete se convirtió en parte de muchas sociedades que necesitaban transportar
música y que dentro de ella, su capacidad era limitada.
La necesidad es la madre de la inventiva, si bien este es un dicho bien conocido, podemos ver
cómo es que la tecnología se ha encargado de simplificarnos (y minimizarnos) cada vez más
las cosas. El casete se convirtió en parte de muchas sociedades que necesitaban transportar
música y que dentro de ella, su capacidad era limitada.
Primer modelo lanzado al
mercado por la compañía
japonesa Sony en 1979
reproductor de casete:
Walkman Sony TP LS2
6

11

12. s ta
ev
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gí
a Daniel
En
tr
ol
o Padilla
si c Sonidista, amante de la música, profesor y amigo
u
M
¿De dónde comienza en ti el querer ser sonidista? ¿Por qué la música ha formado y forma parte de tu
vida?
Yo lo relaciono con mi inquietud por la música, la que
aunque no lo creas data desde que tengo uso de razón. No lo sé. A veces creo que es un rasgo, parte de mi
De adolescente prefería la música a una novia esencia, un amor inobjetable; otras veces también
Tuve mi banda con algunos que hoy en día son lo qtribuyo al ambiente en el que viví mi niñez, mis
conocidos en el mundo rockero. Una vez que ingresé en primeros amigos, mi adolescencia.
la Universidad tuve un mentor, quien me enseño el uso Mucha gente admira tu trabajo en el medio y hasta
profesional de los equipos de audio, yo ya manipulaba ahora te mantienes en proyectos.
ediciones de manera artesanal desde el colegio y en
mi casa. Me convertí en Jefe de Práctica de cursos ¿Encuentras eso agradable?
relacionados con el sonido; luego vino la experiencia
en rodajes y terminé encontrando una disciplina que Por supuesto, ¿quién no es vanidoso? ¿A quién no le
es mi pasión: Audio + Música + Cine (o audiovisual en gusta saborear el éxito? Eso es un estímulo siempre
general) y agradezco tener aún ese chispaso y tino en lo que a
pensar con sonidos se refiere.
¿Cuáles han sido las más grandes influencias que te
han marcado? ¿Qué es lo que en realidad te gustaría estar
haciendo?
The Beatles, La Música Progresiva, El Cine de autor
(tanto americano, europeo como japonés) Oir y Estoy bien con lo que hago. Me gustaría tener un
escuchar atentamente el mundo, la calle, los paisajes, restaurant y ser yo el cocinero (chef no soy).
la vida. La música clásica en general, el jazz, conocer
gente, viajar.
Finalmente, ¿qué filosofía de vida aplicas al
respecto, como sonidista, melómano y persona?
¿Cuál ha sido el trabajo en el que te has sentido
más gratificado? Como sonidista me sirve muchísimo seguir escuchando
mucha música, reforzar otra afición que tengo que es
“La Boca del Lobo” (sonido directo) fue el primer la “audiofilia” la que me agudiza el gusto por lo sonoro;
trabajo profesional en el que me sentí absolutamente y no dejo la docencia para nada ya que eso me da un
profesional y del que alcancé casi la perfección, fui muy aliento y energía enorme, el conocer gente joven y
felicitado.“Girasoles para Lucía” “Los de Arriba y Los de nueva, el poder transmitir lo que sé y a su vz recibir esa
Abajo” (musicalización) en ese orden, fueron telenovelas lozanía, ese deseo de conquistar el mundo que tienen
en que puedo asegurar que sin mi musicalización no los jóvenes pupilos, eso también es muy impostante.
hubieran alcanzado el nivel de popularidad y eficiencia;
me puedo jactar de eso. Claro, sin competir con otros Como persona lo que más deseo es ser un hombre
ingredientes como un buen casting y un buen libreto. justo, tengo una hija a quien amo, admiro y deseo que
Cuando esas tres se juntan y hacen magia, hay un éxito. sea lo mejor, por ello intento no defraudar; tengo
“Fuego Cruzado” (editor periodístico) fue mi época esposa, tengo a mi madre aún, mis hermanos; mi familia
como hombre de televisión, en el área del periodismo, en general es un “motor y motivo” no cumbiambero
y fue ahí donde conocí a mi mujer, a mi compañera. por suerte!
Muchos trabajos, todos diría, todo lo que he hecho
siempre me ha satisfecho de una u otra manera.

12

13. La n
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M
m a
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Debussy está
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de moda...
C
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Claude Debussy, es compositor francés reconocido y admirado. Pero adivina qué… él no es
de esta época, sin embargo el legado que dejó a la música del siglo XX fue de importancia
trascendental, ya que fue el fundador de la denominada escuela impresionista de la música.
Debussy nació 25 de marzo de 1918 en París, Francia.
Desde muy joven estudio piano, y a lo largo de los años
hizo una carrera musical estando activo en los estudios
de este instrumento, matriculándose con expertos de la
época.Recibió influencias de composición musical, tal fu
el caso de Tristán e Isolda de Wagner, Chaikovski, Rimski-
Kórsakov y especialmente, Borodin.
Su música estuvo relacionada con la corriente cultural
literario de los poetas malditos, por lo que sus
composiciones de la época revelan sus influencias
literarias: las Arietas olvidadas (1887–
1888) según Verlaine, La Démoiselle
élue (1888) según Rossetti, los Cinco
morfemas de Baudelaire (marzo de
1889). Debussy tenía una afinidad con
estos maestros de la literatura así como
con la de los pintores impresionistas.
Por eso era asiduo visitante de Stéphane
Mallarmé.
La música de Debussy, en su fase de plena madurez, fue la precursora
de la mayor parte de la música moderna y lo convirtió en uno de los
compositores más importantes de finales del siglo XIX y comienzos
del XX. Sus innovaciones fueron, por encima de todo, armónicas.
Sus primeras obras fueron
durante la década de 1880, entre las
que cabe destacar Cuarteto en sol menor
(1893), y el Preludio a la siesta de un fauno
(1894). Sin embargo su obra musical más conocida
es Clair de Lune o Claro de Luna, que aparece como
tema de la banda sonora de la película Crepúsculo
(Stephenie Meyer). Ciertamente es una de las mejores
composiciones que haya hecho, pues el encanto, la
armonía y sobre todo la esencialidad de esta pieza
musical la han convertido en pista utilizada en
películas de Hollywood y en industrias del
cine extranjero y televisión.

13

14. d Rebeldía pura… ¿o pura rebeldía?
a
l id
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A rt
A
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et ro
R
La Juventud
´
Sonica
El talento y la belleza pueden tener algo de furia dieron inicio sin más preámbulo al concierto,
y Sonic Youth fue aquel balance entre ambos y comenzaron el show con “Tom Violence”
elementos. La banda estuvo en nuestro país el y la clásica “Schizophrenia”. En este punto, la
pasado 10 de noviembre y brindaron un magno fracturada distorsión de las deformes melodías
concierto en el Centro de Convenciones Scencia de Sonic Youth ya empezaba a poner a todos en
de la Molina y, sin duda alguna, quedó claro un trance un tanto marciano.
que a magia y el arte pueden ser escuchadas y
trasmitidas en melodía pura. La esencia de Sonic Posteriormente, la banda brindó un poco de su
Youth está reflejada en la sencillez de sus acordes,
nueva y última producción del disco “Eternal”
en la complejidad de su sonido, en la profundidadcon las canciones “Sacred Trickster” y “Calming
de sus letras, y principalmente en su particular the snake”, que pusieron a saltar de locura a
estilo desinteresado y libre de hacer música. los fans. Continuando con el repertorio, fue
canción “Mote” de estridente guitarra y melodía
Y dicha magia tuvo finalmente luz, ya que ante progresiva que generaba un ambiente de perfecta
la espera y ansias de veinte mil fanáticos que distorsión y desorden, la que saturó tímpanos con
asistieron al concierto, sus almas y corazones las que Lee Ranaldo dio cátedra al girar su guitarra
cantaron y vibraron al unisonó de los acordes de y arrastrarla por el piso del escenario, logrando
cada canción. La banda, conformada por Thurston deliciosos acoples de ruido. Aun así, la canción
Moore (voz y guitarra), Kim Gordon (voz y bajo), guardaba su estructura rítmica sin perderse en
Lee Ranaldo (primera guitarra), Steve Shelley el caos. Sin embargo, culminado el tema, y antes
(batería) y Mark Ibold (segunda guitarra) de que comenzara el siguiente, Thurston Moore
tuvo un percance con su amplificador, por lo cual
abandonó el escenario ofuscado. Ante esto, Kim
Gordon aprovechó el momento para pasar el
micrófono entre el público y pedirles que hagan
las preguntas que quisieran.
La noche no pudo terminar sin que otro de los
grandes clásicos de la banda pudiera no estar
presente: “Teenage Riot” nos revivía aquellos
años 80’s en los que, tocando en pequeños bares,
Sonic Youth gestaba lo que en un futuro sería la
influencia mundial del rock alternativo de nuestro
 tiempo.
14

15. Sonic Youth para rato?
A
c
t
A pesar del visible paso de los años, Sonic
u
Re
Youth sigue derrochando la misma energía
a
que una banda adolescente, y es que lo
li
t
joven lo han cargado en el espíritu con
ro
d
que las canciones trasmiten a millones
a
de fanáticos que siguen sus letras, sus
A
d
álbumes, sus conciertos y la misma onda
rti
musical, que al igual que Sonic Yotuh,
s
en su época, bandas como The
ta
Pixies o Joy Division, también
formaron parte de aquella época
desenfadada, divertida y sobretodo
experimental a finales de los años 80
y comienzo de los 90 con la que quizás
muchos de nosotros crecimos o en
parte la hemos vivido.
Sonic Youth se formó en Nueva York en 1981. La discografía de la banda
incluye dieciséis álbumes de estudio, tres álbumes recopilatorios, 21 sencillos,
46 videos musicales y dieciséis contribuciones en bandas sonoras y otras
compilaciones. La banda emergió en la escena “no wave” creando música
como arte, y que cuyo estilo seria aclamado tanto por el público como por la
crítica. Luego de establecerse en la etapa post punk de los álbumes “EVOL”,
“Sister” y “Daydream Nation” (que fue considerado uno de los mejores
discos de la década por diversos medios) han sabido mantener, a lo largo
de su basta discografía, un sentido de dignidad propia y autenticidad,
que ya para 1991 cuando salió al mercado el álbum “Goo” la banda
comenzó a usar una variedad de acordes alternativos y poco comunes
nunca antes vista en la historia del rock. Este álbum contiene el tema “Kool
Thing”, la cual es ha sido la más memorable y famosa de dicho disco.
Se dice que la banda se separará luego de culminar esta
gira, de ser así, los 2 mil afortunados que asistieron al
concierto y pudieron presenciar a esta increíble banda, No Wave!
son testigos del paso de una leyenda, que a pesar de no
sonar en grandes emisoras radiales, demuestran que con
actitud, se puede tocar el alma de miles. El término No Wave fue en parte un
juego de palabras satírico, rechazando
los elementos comerciales del entonces
Discografía popular género New Wave, y también
una declaración de la naturaleza
1982 – Sonic Youth experimental de la música: la música
1983 Confusion Is Sex de la No Wave no pertenecía a ningún
1985 Bad Moon Rising estilo o género fijo. La No Wave no es
1986 – EVOL
1987 – Sister un género musical claramente definido.
1988 – Daydream Nation No hay, por ejemplo, una armonía fija
1990 – Goo como en la mayoría del rock y el blues.
1992 - Dirty Hay algunos elementos comunes a
1994 - Experimental Jet Set, Trash and No Star todos los artistas, incluyendo sonidos
1995 – Washing Machine
1998 - A Thousand Leaves atonales abrasivos, fuerte énfasis en
2000 - NYC Ghosts & Flowers ritmos repetidos, y más énfasis en el
2002 – Murray Street humor y la textura que en la melodía
2004 – Sonic Nurse
2006 – Rather Ripped
convencional. Las letras suelen tratar
sobre nihilismo y confrontación.

2009 – The Eternal 15

16. lo
o la
h
a
o ck
c
u ico R
la
c s “Go your own way”
Es la
de
Fleetwood Mac
c
a Album: Rumours
ú sic 1976
M
“Femme Fatale”
The Velvet
Underground
Album: The Velvet
Underground & Nico
1967
“Super Trouper”
ABBA
Album: Super Trouper
1980
“How Soon Is Now”
The Smiths
Album: Meet Is
Murder
1985
Wave of Mutilation
Pixies
Album: “Doolittle”
1990

16

17. La c
Mu
Un vago en la ciudad –
El
m in
ús e
sic
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Hesher!
a
_M
y
ov
Hesher narra la historia de un veinteañero perdedor
con un pasado problemático (Joseph Gordon-Levitt)
ie
que irrumpe en la vida de un delicado y torpe
adolescente de 13 años que acaba de perder a su
madre en un accidente de tráfico dos meses atrás.
Se muda con su padre, quien es adicto a las pastillas
y con su abuela. El niño, desesperanzado, deja pasar
los días hasta que inesperadamente irrumpe Hesher
en su vida. Amante del rock, vive a su manera con un
estilo irreverente, una persona fuera de lo común. Es
un vagabundo que vive en una furgoneta, que cada día
hace lo que le viene en gana, gusta de quemar cosas en
el suelo, escuchar música muy fuerte y ver pornografía.
Poco a poco empieza a influir en TJ y en su deprimida
familia y que poco a poco le empiezan a apreciar como
amigo, ejerciendo en él una influencia simultáneamente
positiva y negativa como mentor. Sin embargo, Nicole,
la única amiga de TJ, quien trabaja de cajera en un
supermercado, se verá arrastrada por la personalidad
de Hesher, mientras que a su vez consigue arrancar
el dolor de la familia de TJ y les ayuda a salir adelante.
Pero Hesher acabará con sus fantasías. Hesher se
muda a casa de TJ, aunque nadie lo invita.
 Joseph Gordon-Levitt como Hesher
 Natalie Portman como Nicole La película fue lanzada en Estados Unidos el 13
 Rainn Wilson como Paul Forney de mayo de 2011. Pero aun no llega al Perú. En
 Devin Brochu como T. J. Forney esta película se cuenta con la participación en
 Piper Laurie como Madeleine Forney la producción por parte de la actirz ganadora
del Oscar Natalie Portman. La dirige además
Spencer Susser. La banda sonora de la película
incluye temas de Motorhead y Metallica, entre
otras.

17

18. Info Bonus Track
Paul McCartney
Adele se recupera tras volvió a casarse…
Se subastará vestido operación en cuerdas por tercera vez
que usó Amy vocales en hospital de
Winehouse en la Boston El ex Beatle se casó por tercera
vez el pasado 9 de octubre con
portada de su disco Nancy Shevell (52 años) día
La cantante británica Adele
“Back to Black” se recupera luego de una en que John Lennon habría
cirugía que le realizaron a las cumplido 71 años. Ringo Starr
El vestido en cuestión es obra de la cuerdas vocales para atajar una estuvo presente en la ceremonia.
diseñadora Tailandesa Disata, el cual hemorragia que tenía alojada en
podría alcanzar un precio estimado ellas y que felizmente concluyó Paul McCartney se casó en
de 20.000 libras (unos 24.000 euros) exitosamente. La cantante de Londres con la estadounidense
el cual fue usado para la portada de soul se encuentra en el Hospital Nancy Shevell. En medio de
su exitoso álbum “Back to black”. La General de Masachusets, en una gran atención mediática,
subasta será este 29 de noviembre Boston, Estados Unidos. McCartney se casó en el registro
en Londres, con el fin de recaudar civil en el barrio londinense
fondos para la fundación de ayuda a Adele, de 23 años, fue operada por de Westminstermismo lugar
jóvenes con problemas de adicción, el director del Centro para la Voz en donde se casó en 1969 con
al igual que la cantante, cuya de ese hospital, Stephen Zeitels, su primera mujer, Linda Mc
fundación además lleva su nombre. quien también habría operado Cartney. Paul, quien no dejó
a cantantes como el líder de la de saludar a ninguna de los
El evento tendrá lugar en la casa banda Aerosmith, Steven Tyler. presentes, llevaba un traje
de subastas Kerry Taylor. Se trata La artista de soul, cuyo último oscuro, camisa blanca y corbata
de un vestido corto de tirantes álbum “21” se ha convertido en azul claro, mientras que Shevell
finos en color crudo y estampado el más vendido digitalmente de la había elegido un vestido corto de
con líneas construidas a base de historia, se vio obligada a cancelar color blanco ceñido a la cintura
pequeños topos, con un adorno de sus conciertos hasta 2012 por sus que acompañó con un pequeño
encaje en el escote. En la portada de constantes problemas de voz. Ello ramo de flores y un discreto
se segundo album “Back to black”, se debió a un pólipo benigno, toque floral blanco en la cabeza.
que salió en 2006 y del que se han instalado en sus cuerdas vocales, Paul McCartney, de 69 años,
vendido más de 3,2 millones de lo cual le generala constantes se comprometió con Shevell a
copias, Winehouse llevaba el diseño hemorragias. “Este problema principios de 2011 después de
adornado con un moderno cinturón suele resultar de la presencia de una relación de cuatro años.
rojo. No es la primera vez que esta vasos sanguíneos inestables en La primera mujer del músico
ecasa saca a subasta objetos de las las cuerdas vocales que pueden murió en 1998 de cáncer y en
celebridades. Kerry Taylor aseguró romperse”, dijeron los doctores 2002 McCartney se casó con la
que: “Durante años he vendido del centro médico. Adele, quien ex modelo Heather Mills, pero
valiosísimas prendas relacionadas además canta, blues y jazz, ha de cuya relación terminaría en
con celebridades, incluyendo la ganado dos premios Grammy, divorcio y en una disputa legal
Duquesa de Windsor, Audrey uno a Mejor Artista Nueva y otro bastante larga y sonada.
 Hepburn y la Princesa Diana” a la Mejor Interpretación Pop
18 Femenina.

19. Info Bonus Track
Fiebre setentera: KC
and the Sunshine Band
se presentó en Lima
La banda conocida por éxitos como
“Please don’t go” y “That’s the Way
I Like It” se presentó el pasado
4 de noviembre en el centro de
convenciones María Angola.
A finales de los años setenta, en
pleno auge de la música disco, bajo
las bolas de espejos y los pisos de
bailes multicolores, mientras la
imagen del dedo acusador con que
Travolta señalaba el cielo salpicado
de luz artificial, KC and the
Sunshine Band sonaba por aqulñe
entonces, convirtiéndose en una
de las agrupaciones infaltables en
toda fiesta que se preciara de serlo.
Y ahora, para aquellos nostálgicos
que asistieron al concierto, les tocó
revivir esas noches de boogie. KC y
su legendaria agrupación volvieron
a Lima para ofrecer un único
concierto, la cual se llevó a cabo en
el Centro de Convenciones María
Angola. El vocalista de la banda,
Harry Wayne Casey afirma que
“Lo que la gente quiere es escuchar
nuestras canciones, nuestros éxitos.
La verdad es que todos los que
asistieron a nuestros conciertos la
pasan bien. Los fans se divierten
cuando van a nuestros shows. ¿Y yo?
Yo me divierto siempre”, comenta.

19

20. NeoRetro Una publicación de Phamtom Music Store
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