El documento resume la historia de la música electrónica en el Perú desde la década de 1960 hasta la actualidad. Los pioneros incluyen a Jorge Eduardo Eielson y César Bolaños, quienes realizaron algunas de las primeras grabaciones de música electrónica en el país en la década de 1960. En las décadas posteriores, otros compositores como Edgar Valcárcel y Enrique Pinilla continuaron explorando este género musical. En la actualidad, el Laboratorio de Lenguaje Musical y de Música Electroacústica del

1. CONSERVATORIO REGIONAL DE MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS
VALDERRAMA TRUJILLO CARRERA PROFESIONAL EDUCACION MUSICAL
HISTORIA MUSICA PERUANA II. MUSICA ELECTRONICA SIGLO XX-XXI
2019.PROF.ABOG.LIC.ALFREDO ESTRADA ZAVALETA.
• A partir de computadoras, sintetizadores,
audiovisuales, sensores y otros recursos y soportes.
• Pioneros: Jorge Eduardo Eielson, It.1962, banda
magnética Misa solemne para Marilyn Monroe.
César Bolaños, Arg.1964 Intensidad y altura
(grabaciones sonidos vocales y metales), basada en
poema de César Vallejo. Arturo Ruiz del Pozo del
folclore, Composiciones nativas-1977, con
instrumentos nativos. Edgar Valcárcel, en Canadá
con Flor de Sancayo (huayno) para pianos y sonidos
electrónicos e Invención EU-1966; fundó la
Asociación Nueva Música y difundir obras de la
Generación 50 y alumnos. Enrique Pinilla, Prisma-
1966 y documentó la producción de dicha
generación con libros y audios.
• Coyuntura: Ausencia de centros de estudios
especializados, la política velasquista de
nacionalismo, los elevados aranceles para adquirir
instrumentos e imposibilidad de Proyecto UNI-
Laboratorio de música electrónica, durante gobierno
Velasco. Pese a conciertos y seminarios, otros
compositores realizaron grabaciones con carrete
abierto, José Malsio y Alejandro Núñez Allauca.
Ruiz, Omar Aramayo y Manongo Mujica, forman
Nocturno y fusionan lo andino y sonidos de
sintetizador; siendo inicio de los ochenta en
creaciones fusión del folclore y vanguardista.
http://facultad.pucp.edu.pe/artes-escenicas/wp-content/uploads/2017/11/Libro-MPP-Completo-PDF.pdf
• 70’ Celso Garrido Lecca en Talleres de la Canción Popular y nuevas herramientas para
neofolclore; surgen Miguel Flores y Luis David Aguilar, uso de sintetizadores y producción de
bandas. Manongo Mujica y Douglas Tarnawiecki, Paisajes sonoros-1984, para cinta collage de
sonidos ambientes naturales y urbanos e instrumentación diversa. Ruiz, inclusive con New Age,
en Viajero terrestre-1986 y En el bosque-1993; organizó Marcahuasi 88, Encuentro por la Paz a
4.000 msnm y el Concierto Nazca: Encuentro por la Paz 1991 con su Canto Nazca.
• Compositores 80’con trabajos en laboratorios, sintetizadores y grabadores de cinta. Gilles
Mercier y Jose Sosaya, fundan el Grupo de Experimentación y Creación (GEC)-1993 y organizan
Música Peruana de Hoy, como proponer al Conservatorio la creación 1995 del laboratorio de
música electrónica y adquisición de sintetizador Yamaha SY77, Sosaya compuso asi ABS Track
Sion. Dicho espacio, que duro dos años, beneficio a Federico Tarazona (usa charango y
sampling), Nilo Velarde y Julio Benavidez. Mercier, fundo colectivo de improvisación Códice-
1989 y obra Metamorfosis del sonido (cello-sint). Producción poco conocida en discografía y
difusión radial
• Rajmil Fischman: Cold Fire-1994, Sin las cuatro y Los dados eternos. Plascencia: Variaciones
sobre un sonido-1991 y Fractal Songs-1993. César Villavicencio, creo e-Recorder (graba y
procesa sonidos en vivo) y Mundos-2004. Música electrónica y visual, actividad ATA (1998),
los festivales multimedia y electrónicos por grupos y colectivos.
• Siglo xxi, Laboratorio de Lenguaje Musical y de Música Electroacústica, en inicios por Juan
Ahon. Trabajo en instalaciones sonoras; underground electrónico Festival Con-Tacto-2003-2004
y Espacio Fundación Telefónica, 2006 de Vibra: Audio Lima Experimental. Jaime Oliver:
Silbadores I-2012, con vasijas precolombinas, los instrumentos MANO controlador y el Tambor
silencioso, basados en sistemas de sensores y con el software Pure Data, de código abierto y
descargables. Juan Gonzalo Arroyo: Sikus arka/ira-2010. Renzo Filinich: Sequenza X y Ondas
migratorias. Pauchi Sasaki, que relaciona artes con su proyecto The Speaker Dress Wearable
Sound Sculpture (vestido de 96 parlantes, violin, sonidos analògicos y softwares) y album
Koppu-2011.