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1. TIPOS DE CREATIVIDAD

2. DEFINICION
La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de nuevas
asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen
soluciones originales. La creatividad es sinónimo del "pensamiento original", la
"imaginación constructiva", el "pensamiento divergente" o el "pensamiento
creativo". La creatividad es una habilidad típica de la cognición humana, presente
también hasta cierto punto en algunos primates superiores, y ausente en la
computación algorítmica, por ejemplo.
La creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro como son
la inteligencia, y la memora, engloba varios procesos mentales entrelazados que
no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en
singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la
memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo,
la memoria a largo plazo y la memoria sensorial.

3. Características de la creatividad
PROCESO
FORMAS
FACTORES
IMPACTO SOCIAL
DESARROLLO
COMPONENTES
IMPEDIMENTOS
ESTILO
DIRECCION
TECNICAS PARA FOMENTARLA

4. PROCESO
Es difícil y no existen gran cantidad de certezas sobre ella. Sin embargo, el
filósofo Arthur Koestler identificó tres fases de la creatividad (creada con respecto
a la investigación científica, pero aplicable a otros ámbitos), que también se
corresponden con los estados de consciencia estudiados por la neurociencia:
Fase lógico En esta fase se formula el problema, se recopilan datos sobre el
problema y se realiza una primera búsqueda de soluciones.
Fase intuitivo: El problema vuelve a sr elaborado y comienza una nueva
maduración de opciones. Esta fase puede ser larga, hasta que se manifieste la
solución nueva al problema.
Fase crítica: El sujeto creativo analiza su descubrimiento y verifica su validez.
Esta fase puede llevar a una repetición de la fase intuitiva.

5. FORMAS
La creatividad se manifiesta de formas diferentes según el nivel en
el que se desarrolle:
Nivel expresivo: Se refiere a nuevas formas de expresar
sentimientos.
Nivel productivo: Aumenta la técnica de ejecución. La
preocupación es más por el número que por el contenido.
Nivel inventivo: Aparece la capacidad de descubrir nuevas
realidades. Implica una flexibilidad perceptiva que permite detectar
nuevas relaciones. Este nivel interviene tanto la ciencia como el arte.
Nivel innovador: Se refiere a la originalidad.
Nivel emergente: Se crean nuevos principios en el área de desempeño.
Se asocia al talento y al genio

6. FACTORES
La creatividad no es igual en todas las personas sino que puede
analizarse según determinados factores:
Fluidez: Capacidad de ver múltiples respuestas a un problema.
Flexibilidad: Capacidad de adaptación.
Originalidad: La capacidad de emitir respuestas inesperadas.
Elaboración: Sensibilidad y análisis de detalles

7. IMPACTO SOCIAL
No todo ejercicio de la creatividad tiene el mismo impacto en la social. Un
efecto significativo resulta de la interacción de tres elementos:
Cultura: Contiene reglas simbólicas que fueron interiorizadas por el
individuo.
Sujeto: A través de su creatividad aporta una novedad a ese campo
simbólico.
Expertos: Reconocen y validan la innovación.

8. DESARROLLO
Todos los individuos son creativos, pero la creatividad puede ser
fomentada o bloqueada de diversas maneras. Su desarrollo no es lineal
sino que es posible potenciarlo a través de la aplicación de actividades,
métodos didácticos, motivación y otros procedimientos. No existe un
límite de edad para fomentar la creatividad, sino que la misma puede
aumentar su desarrollo en cualquier momento de la vida.

9. COMPONENTES
La creatividad tiene tres componentes:
Experiencia: Conocimiento en alguna de sus formas: técnico, procesal o
intelectual. Ese conocimiento puede adquirirse de forma teórica o práctica.
Habilidades de pensamiento creativo: Estas determinan el grado de
flexibilidad e imaginación con las que un individuo enfrenta problemas y tareas.
Motivación: Sentimientos como la curiosidad o el deseo fomentan la creatividad. La
motivación puede ser intrínseca o extrínseca.

10. IMPEDIMENTOS
La creatividad puede ser coartada por diferentes factores denominados bloqueos,
los cuales pueden tener diferentes características:
Bloqueos perceptivos: Límites a la capacidad de percibir el problema o la
información necesaria para abordarlo.
Bloqueos emocionales: Afectan la comunicación de ideas. Se denominan
barreras psicológicas y entre ellos se encuentran el temor a la novedad.
Bloqueos culturales: Existen ciertos patrones culturales que pueden cohibir el
desarrollo de la creatividad.
Bloqueos ambientales: Son aquellos que provienen del entorno físico y social.
Bloqueos intelectuales: Se deben a la ausencia de predisposición para utilizar
nuevos enfoques.

11. ESTILO
La originalidad puede manifestarse en diversos estilos:
Transformador: Intenta mejorar lo ya existente.
Visionario: Al enfrentar problemas apunta a encontrar soluciones ideales pero
realistas y a largo plazo.
Experimental: Busca nuevas formas de combinar ideas así como probar otras
nuevas.

12. DIRECCION
Los procedimientos para detectar la creatividad suelen estructurarse a través
de cuestionarios que permiten observar la cantidad de respuestas insólitas u
originales que puede dar un sujeto.

13. TECNICAS PARA FOMENTARLA
Debido a los múltiples impedimentos que pueden afectar negativamente el
desarrollo de la creatividad, se han desarrollado diversas técnicas para superar
esos bloqueos. Algunas de ellas son:
Lluvia de ideas: Es un ejercicio habitualmente grupal que, ante un problema,
comienza por suspender el juicio, luego pensar libremente, expresar en la mayor
cantidad posible las ideas asociadas al problema planteado, y luego se combinan
las ideas expresas en busca de un efecto multiplicador.
Pensamiento lateral: Resolución de problemas a partir de la organización del
pensamiento de forma ajena al pensamiento lógico.
Complementación con técnicas de aprendizaje: Como mapas
conceptuales, selección de ideas, etc.

14. TIPOS DE CREATIVIDAD
La creatividad mimética
Mímesis = imitar para remediar. Término nacido en la Antigua Grecia. Es el creativo que se fija
en la historia. Pero también en sus padres. En todo lo que le rodea. A través de la imitación,
consigue solucionar sus problemas. Se fija en los errores ajenos = aprende de ellos. También
adapta lo que un día funcionó para resolver algo parecido a lo que le ocurre. No tropezar dos
veces con la misma piedra es la base de cualquier aprendizaje.
La creatividad bisociativa
Arthur Koestler escribió El Cero y el Infinito o The Act of Creation. Y también inventó el término
“bisociativa”. Que significa equilibrar lo racional y lo irracional. Porque pensar y sentir no son
incompatibles. Hay que mezclarlos para lograr el famoso “Eureka”. El creativo bisociativo mantiene
un orden y trabaja de manera lógica. Pero nunca se cierra a los brotes de locura que le invaden a
veces. Dosis de creatividad concentrada, que aparecen cuando menos se las espera. Y que hay
que agarrar con fuerza antes de volver a la tranquilidad racional.

15. La creatividad narrativa
La capacidad de crear y contar historias. Idear personas, acciones, tramas… Ser hábil para las
descripciones. Tener una mente preparada para crear universos únicos y personales. El
ejemplo más claro: un padre contando un cuento a un niño. Una historia inventada para
explicarle algo que no logra entender. El creativo narrativo puede ayudar a organizar el mundo
que rodea a los más pequeños = dotarlo de comprensión.
La creatividad analógica
Mímesis con más complejidad. Se trata de conectar ideas e imágenes que ya conocemos con lo
que desconocemos. Comprender lo que no entendemos gracias a nuestro saber más sólido.
Figuras retóricas como la comparación o la metáfora son ejemplos de este tipo de creatividad.
Consiste en solucionar nuestros problemas tomando referencia de experiencias pasadas. No
obsesionarse con el pasado es primordial para cualquier persona creativa. Pero eso no significa
olvidarse de él, sino saber aprovecharlo al máximo.

16. La creatividad intuitiva
¡Liberarse! ¡Relajarse! Distraerse para dar rienda suelta a la imaginación más productiva. A
menudo, ser creativo va ligado con desconectar para poder conectar. Crear un estado de
conciencia fluido, en el que las ideas lleguen sin necesidad de ayuda externa. Sin presión.
Prácticas como la meditación o el yoga estimulan este tipo de creatividad. Ayudan a que en
aparente “vacío mental” demos con nuestras soluciones más brillantes.
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