3. LA DANZA
La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del
cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción
social, con fines de entretenimiento, artístico o religioso. La danza, también es una
forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través
de sus movimientos y gestos. Se suele bailar con música, ya sea una canción, pieza
musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar
segundos, minutos, u horas.
4. EL FOLCLOR
El folclor es el conjunto de tradiciones, costumbres
y canciones, entre otras, de un pueblo, una región
o de un país, es decir, el folclor, también
denominado como folklore o folclore, es la
expresión de la cultura de un pueblo determinado
y que por tanto lo distinguirá del resto; su música,
su baile, sus cuentos, sus leyendas, su historia oral,
sus chistes, sus supersticiones, sus costumbres, su
arte, y todo aquello producto de las subculturas o
grupos sociales que conviven en el pueblo.
El folclor o folclore es un término que alude a la
cultura popular y tradicional de una región, un
pueblo o un país. Se trata de un concepto que
abarca actividades muy diversas: canciones,
leyendas, bailes, artesanía o celebraciones.
En cualquiera de sus manifestaciones el folclor
permite comprender la historia de un pueblo en
un sentido vital y no en un sentido teórico. De
hecho, conociendo el folclor de un lugar
sabemos cómo se vestía la gente, qué
celebraciones eran importantes y cómo se
divertían.
La palabra folclore es de origen inglés, ya que
viene del término folk, que quiere decir gente o
pueblo y del vocablo lore, que significa tradición
o conocimiento. Hay constancia de que el
término folclore fue acuñado por primera vez en
el siglo XlX por un anticuario británico (William
John Thoms), quien utilizó el nuevo concepto
para referirse a las antigüedades populares.
5.
6. BALLET
Danza clásica que ejecutan uno o varios bailarines sobre un escenario siguiendo un argumento.
"ballet operístico; bailarín de ballet; la técnica del ballet clásico requiere una preparación que
comienza cuando los bailarines tienen muy pocos años"
7.
8. BREAK DANCE
El Break Dance es uno de los llamados cuatro elementos del hip hop, siendo los otros el MCing (o
rapping), el DJing (o turntablism) y el Grafiti. El Bboying (Break Dance), comenzó como un método
de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas por el territorio.
9.
10. DANZA POPULAR
La danza popular es aquella que un pueblo asume como propia y está correlacionada con su
historia, política, economía y cultura sin dejar de lado las habilidades y destrezas
psicomotoras...esto último le da oportunidad al baile de ser más rico y vistoso....especialmente
creativo.
12. EL ARTE
El arte (del latín ars, artis, y éste del griego τέχνη téchnē) es entendido generalmente
como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una
finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas,
emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como
los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos. El arte es un componente de
la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la
transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del
espacio y el tiempo.
La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime
entre historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas
definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás
de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el
estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin)
13. ARTES PLÁSTICAS
Las artes plásticas son aquellas que utilizan materiales capaces de ser modificados
o moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del
ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación
o su visión de la realidad. Se refiere el término de manera más amplia a las artes
visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro.
Incluidas dentro de las Bellas Artes, el término 'artes plásticas' aparece a principios
del siglo XIX para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura,
el grabado, la cerámica, la orfebrería, la artesanía y la pintura mural.
14. PINTURA
La pintura es el arte de la representación
gráfica utilizando pigmentos mezclados con
otras sustancias aglutinantes orgánicas o
sintéticas. En este arte se emplean técnicas de
pintura, conocimientos de teoría del color y
de composición pictórica, y el dibujo. La
práctica del arte de pintar, consiste en aplicar,
en una superficie determinada una hoja
de papel, un lienzo, un muro, una madera, un
fragmento de tejido, etc.
Una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, tex-
turas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de
arte según algunos principios estéticos.
15. ESCULTURA
Es una de las Bellas Artes en la cual el
escultor se expresa creando volúmenes
y conformando espacios. En la
escultura se incluyen todas las artes de
talla y cincel, junto con las de fundición
y moldeado. Dentro de la escultura, el
uso de diferentes combinaciones de
materiales y medios ha originado un
nuevo repertorio artístico, que
comprende procesos como
el constructivismo y el assemblage. En
un sentido genérico, se entiende por
escultura la obra artística plástica
realizada por el escultor.
16. DIBUJO
Dibujo significa tanto el arte que
enseña a dibujar, como la delineación,
figura o imagen ejecutada en claro y
oscuro; toma nombre de acuerdo al
material con el que se hace. Es una
forma de expresión gráfica que plasma
imágenes sobre un espacio plano,
considerado parte de la pintura y una
de las modalidades de las artes
visuales. Se considera al dibujo como el
lenguaje gráfico universal y ha sido
utilizado por la humanidad para
transmitir ideas, proyectos y, en un
sentido más amplio, sus ideas,
costumbres y cultura.
17. ARQUITECTURA
La arquitectura es el arte y
la técnica de proyectar, diseñar,construir y
modificar el Hábitat humano,
incluyendo edificios de todo tipo,
estructuras arquitectónicas y urbanas
y espacios arquitectónicos y urbanos. El
término «arquitectura» proviene del
superlativo griego αρχ(arch, cuyo
significado es ‘jefe’, ‘autoridad’ o ‘más
que’), y τεκτων (tekton es decir
‘constructor’). Así, para los antiguos
griegos, el arquitecto era el jefe o director
de la construcción y la arquitectura la
técnica o arte de quien realizaba el
proyecto y dirigía la construcción de los
edificios y estructuras.
18. GRABADO
El grabado es una disciplina artística
en la que el artista utiliza diferentes
técnicas de impresión, que tienen en
común el dibujar una imagen sobre
una superficie rígida, llamada matriz,
dejando una huella que después
alojará tinta y será transferida por
presión a otra superficie como papel
o tela, lo que permite obtener varias
reproducciones de la estampa.
19. LA CERAMICA
Cerámica es el arte de fabricar objetos de
porcelana, loza y barro. El concepto
proviene del griego keramikos, “sustancia
quemada” se refiere no sólo al arte, sino
también al conjunto de los objetos
producidos, al conocimiento científico
sobre dichos objetos y a todo lo
perteneciente o relativo a la cerámica. Los
historiadores creen que la cerámica surgió
en el periodo neolítico por la necesidad de
crear recipientes que permitieran guardar el
excedente de las cosechas. Dicha cerámica
era moldeada a mano y se secaba al sol o
alrededor del fuego.
20. ORFEBRERIA
La orfebrería es el trabajo artístico realizado
sobre utensilios o adornos de metales
preciosos, o aleaciones de ellos. Procede del
latínauri (‘oro’) y faber (‘fabricador’). Los
metales que constituyen los objetos de
orfebrería propiamente dichos son
eminentemente la plata y el oro o una mezcla
de ambos, el electro.
21. ARTESANIA
Artesanía se refiere tanto al trabajo
del artesano (normalmente realizado de
forma manual por una persona sin el auxilio
de maquinaria o automatizaciones), como al
objeto o producto obtenido en el que cada
pieza es distinta a las demás. La artesanía
como actividad material se diferencian
del trabajo en serie o industrial. Para que
una artesanía sea tal debe ser trabajado a
mano y cuanto menos procesos industriales
tenga más artesanal va a ser. La artesanía es
un objeto totalmente cultural, ya que tiene la
particularidad de variar dependiendo de la
cultura, el paisaje, el clima y la historia del
lugar.
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22. TEATRO
El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para
la contemplación.
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que
representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos,
como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que abarca
aquellos textos pensados para su representación en escena, y también al edificio donde se
representan las piezas teatrales.
La práctica teatral está formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin embargo,
distinguir tres elementos básicos, como el texto (aquello que dicen los actores), la dirección (las
órdenes que dicta el responsable de la puesta en escena) y la actuación (el proceso que lleva a un
actor a asumir la representación de un personaje). A estos componentes se pueden sumar otros
elementos muy importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje.
23.
24. Teatro cómico
El teatro cómico es un género en el que
los personajes se enfrentan a
situaciones en las que se suele hacer
escarnio de las debilidades, defectos, o
situaciones cómicas en las que se
encuentra el personaje, mientras se va
desarrollando la trama, en estas obras
la trama suele terminar de manera
favorable (un “final feliz”), pero también
pueden ser finales trágicos. En las
comedias se suele representar a los
personajes en situaciones cómicas o
situaciones que causen riza, de manera
que el público se divierta.
25. Teatro trágico
El teatro trágico es aquel en el que los
personajes se enfrentan a situaciones tales
como destinos inefables, que por lo común
son destinos funestos o desfavorables, en las
que los personajes se enfrentan a los
designios de dioses y gobernantes, así como
a situaciones de amores imposibles entre
otras temáticas de índole similar, en donde
los personajes sufren por varias causas
(muertes de seres queridos y otras desdichas),
en la que tienen que soportar diversas
vicisitudes durante la trama, trama que por lo
común, tiene un fin desdichado, como por
ejemplo la muerte de la amada o de otro ser
querido.
26. Teatro infantil
Se entiende por teatro infantil, tanto
a las obras escritas y representadas
que se encuentran enfocadas hacia
un público infantil, obras que son
tendientes a la diversión y
entretenimiento de los infantes (por
ejemplo las de títeres), como a las
obras escritas por niños y
adolescentes, así como a las obras
que son representadas por los niños
(como en el caso de las obras de
teatro escolares).
27. Teatro al aire libre
Son representaciones que se realizan en
escenarios improvisados o en lugares al aire
libre (calles, plazas, etc.), es decir, fuera de los
edificios el Teatro de títeres.- Son
representaciones de historias comúnmente
pícaras, que se realizan mediante títeres que
personifican a los personajes, comúnmente
son obras enfocadas a públicos infantiles,
aunque existen obras para público adulto en
donde se insertan temas de índoles políticas,
sátiras, etc., especializados para esta función
(teatros).
28. Teatro pedagógico
Se entiende por teatro pedagógico, a las
diversas obras de teatro, que están enfocadas
a la educación, pueden ser de índole
educativa en cuanto a ser herramientas
escolares (especialmente en grados de
preprimaria o los primeros grados de la
primaria), o de índole religiosa, como diversas
representaciones con las que se enseñan
varias historias a los niños, dentro de la
educación que es impartida dentro de
algunos grupos religiosos, así mismo también
han sido maneras de enseñar principios
morales a través de la historia, como en varios
casos de obras del teatro GRIEGO.
29. Teatro mímico
Es aquel en donde se dan a conocer
diversas emociones mediante
acciones y gesticulaciones realizadas
con el propio cuerpo, los diálogos
que pudieran existir en otro tipo de
obra teatral, son sustituidos
mediante gestos y movimientos
corporales, con los que el espectador
capta lo que el actor o mimo,
pretende expresar, generalmente son
cuestiones de índole cómica
dedicadas a dar risa al espectador.
Ego.
30. El teatro griego
El teatro griego como se señaló antes, se inicia a partir
de las escenificaciones que se hacían respecto de
ciertas deidades, (los ritos Órficos), en él abundan las
escenificaciones de obras basadas tanto en la
mitología, como en la vida cotidiana y la política de su
tiempo. Es en el teatro griego en donde surgen los
conceptos de dramas, melodramas, sátiras, parodias,
tragedias y comedias, este tipo tiene varias
características como la de que cumplían la tarea de
divertir, al mismo tiempo que solían hacer crítica a la
sociedad en la que vivían, ya sea representando a los
gobernantes y deidades mediante parodias, o dando
lecciones morales mediante el uso de fábulas, además
exaltar diversos valores, como el honor, la honradez, el
amor filial, el amor conyugal, etc., por medio de sus
obras. Se destaca que fue en Grecia en donde se le
asignó a las representaciones teatrales un lugar
específico, el teatro, que era construido generalmente
en laderas de montañas y en donde la acústica era
muy grande, permitiendo que todo el público pudiera
escuchar los diálogos y los coros.
31. El teatro romano
Comenzó de la misma manera que el
griego, a partir de representaciones
religiosas, transformándose con el
tiempo. Se caracterizó por la
escenificación de obras griegas y
latinas, basadas tanto en los avatares
de las deidades, como en la vida de
personajes reales famosos, casi
siempre gobernantes, a quienes
continuamente se les hacían burlas
mediante comedias satíricas.
32. Teatro medieval
El teatro medieval se caracterizó por
una fuerte influencia del cristianismo,
decayeron en general todo tipo de
obras seculares, ya que sólo se
permitía durante mucho tiempo,
hacer representaciones sobre las
vidas de los santos y el evangelio,
decayendo todos los géneros,
excepto algunas obras seculares, de
índoles cómicas, satíricas y
caballerescas.
33. El teatro en la edad moderna
.- Teatro en la edad moderna (siglo
XV finales del siglo XVIII
aproximadamente), es en este lapso
cuando se realizan cambios
tendientes a la reglamentación
teatral, recomienza la inclinación
hacia las obras de tendencia
humanos-seculares, en detrimento
de las obras religiosas que
dominaron durante el medievo, esto
sucede como consecuencia de las
nuevas ideas que trae consigo el
renacimiento literario y artístico.
34. Teatro en la actualidad
.- Actualmente gran parte del teatro sigue
representando obras “clásicas”, como las obras del
teatro literario griego o las de autores de renombre
como William Shakespeare y miguel de cervantes,
entre otros, así como operas, operetas, zarzuelas,
ballets y demás obras teatrales, sinfónicas y dancísticas,
así como nuevas obras en las que la música es muy
importante junto con el baile contemporáneo, (los
denominados musicales), representándose obras como
Cats, y otras del género. De la misma manera han
tomado auge las obras teatrales destinadas al público
infantil, tomándose para ello algunos cuentos clásicos
e incluso historias provenientes de la televisión, con las
que el público infantil está familiarizado. También ha
surgido un tipo de teatro enfocado a la expresión
artística abstracta, el teatro abstracto, en donde entran
las obras del teatro absurdo, que surgen como una
reacción contraria al teatro convencional occidental, así
también, continúan en la actualidad varias ramas
teatrales tradicionales de ciertas regiones como por
ejemplo el teatro chino o el japonés (teatro
kabuki), que poseen matices propios.
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35. LA MUSICA
es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido
evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción
a la poesía, la música y la danza como arte unitario
Hoy en día existe muchísimos géneros musicales , que pueden regir el
comportamiento , la expresión y la personalidad de una persona.
36. MÚSICA CLÁSICA
Composiciones europeas más
destacadas del siglo anterior. Es el
nombre habitual de la música culta,
académica, docta y otros. En
la historia de la música , es la música
del clasicismo o período clásico
(1750-1820); pero en sentido popular
y de mucha aceptación en medio
escrito, así lo recoge la RAE, es la
música de tradición culta; sus
primeras luces en Europa se sitúan
aproximadamente en 1450.
37. BALADAS AMERICANAS
Las baladas en general en ingles se
caracterizan básicamente por ser
pegajosas, melódicas(lentas, muy
lentas o algunas mas o menos
rápidas)el sonido te encandila y te
hace o bien que rememores viejos
recuerdos o bien que te propongas
ciertas cosas en tu vida
38. Reggae
El reggae es un género musical que
se desarrolló por primera vez
en Jamaica hacia mediados de
los años 1960. Aunque en ocasiones
el término se utiliza de modo amplio
para referirse a diferentes estilos
de música jamaiquina, por reggae se
entiende en sentido estricto un
género musical específico que se
originó como desarrollo de otros
anteriores como el skay
el rocksteady.
39. Rock
El rock es un género musical del siglo
XX y de la época contemporánea del
cual nacen cada uno de los diversos
géneros musicales derivados del rock
and roll. Suele interpretarse, entre
otros muchos instrumentos que
normalmente se adicionan,
con guitarra, batería, bajo y algunas
veces, instrumentos de teclado como
el órgano, el piano, o
los sintetizadores.
40. Rock and roll
Rock and roll, rocanrol, rock n' roll es
un género musical de ritmo marcado,
derivado de una mezcla de diversos
géneros de música folclórica
estadounidense, (Doo Wop, rhythm
and
blues, hillbilly, blues, country y western
son los más destacados) y popularizado
desde la década de 1950, siendo su
cantante más influyente Elvis Presley, su
guitarrista más influyente Chuck Berry y
sus bandas más influyentes, Eddie
Cochran, Little Richard o Bill Haley and
The Comets entre otros.
41. Metal
es un subgénero del heavy metal que
posee varias características del rock
alternativo. Alcanzó gran popularidad
en la década de los 90. Este término
define una categorización no muy
clara, pero se utiliza generalmente a
bandas que tocan heavy metal con
un enfoque más "alternativo",
mezclando fusiones de heavy metal
con otras tendencias.
42. Música pop
El pop hace referencia a una
combinación de distintos géneros
musicales altamente populares
dentro de una sociedad. Este tipo de
música es hecha para ser altamente
comercializada. Muchos citan los
comienzos de este género durante
los años 50.
43. Música electro
Abreviatura tanto de electro funk como
de electro boogie es un género de
música electrónica directamente
influido por el uso de cajas de
ritmos TR-808, la interpretación
con sintetizadores Moog y
el sampling de canciones funk. Un disco
típico de este género incluye como
norma general ritmos programados
mediante caja de ritmos y potentes
sonidos electrónicos desprovistos
normalmente de vocales, aunque en
ocasiones cuente con ellas, si bien
normalmente distorsionadas
mediante vocoder
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