Enseñar conceptos de arte a estudiantes de secundaria, como dibujar naturaleza muerta, permite que sean creativos y expresivos al mismo tiempo que aprenden habilidades del pensamiento. Algunas habilidades que se desarrollan incluyen la expresión a través de lenguajes estéticos, la apreciación de obras de arte y la contextualización histórica y cultural de las manifestaciones artísticas.
Cómo realizar un Estudio Iconográfico en Historia de los CuidadosFundación Index
Taller sobre cómo realizar un estudio iconográfico en historia de los cuidados como propuesta metodológica de investigación aplicada al campo de las ciencias de la salud. Impartido por el prof. Manuel Amezcua (Facultad de Ciencias de la Salud, Universidad de Granada, España)
Breve recorrido en imágenes de las principales vanguaridas en Latinoamérica: muralistas, diego rivera, orozco, siqueiros, tarsila do amaral, di cavalcanti, portinari, wilfredo lam, xul solar, joaquin torres garcia
Un acercamiento teórico al teatro para desarrollar la originalidad y creatividad de nuestro alumnado a través de las ideas de grandes autores teatrales y otros personajes del mundo dramático.
Evidencias sólidas en torno al origen histórico-escritural del primer alfabeto cuneiforme inventado por la humanidad en la ciudad siria de Ugarit y su influencia posterior sobre el primer alfabeto no cuneiforme cuyo germen o principio se revela por primera vez en la historia de nuestra especie en las ciudades fenicias de la costa libanesa, especialmente en la antigua ciudad de Biblos. Ambos son alfabetos semitas que constituyen la raíz y el fundamento de los demás alfabetos del mundo.
recurso didáctico sobre las temáticas formato, estructura compositiva, encuadre y puntos de vista para las materias LENGUAJE VISUAL 2 (Prof) y VISIÓN II (TSAV)
Habilidades de pensamiento y creatividad enseñanza de las artes. danzaSandy Solís
HABILIDADES DE PENSAMIENTO Y CREATIVIDAD PARA LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES/ DANZA
Las artes juegan un papel muy importante dentro del desarrollo de las habilidades de inteligencia es aspectos cognitivos, como emocionales, ya que desempeñan una función a lo largo de todo el proceso creativo, las artes son el camino hacia el autoconocimiento y desarrollo de la creatividad, desde el descubrimiento de los problemas importantes, hasta la concepción de ideas originales y la persistencia a la hora de resolver problemas a pesar de la frustración o los obstáculos que se encuentren en el camino.
Cómo realizar un Estudio Iconográfico en Historia de los CuidadosFundación Index
Taller sobre cómo realizar un estudio iconográfico en historia de los cuidados como propuesta metodológica de investigación aplicada al campo de las ciencias de la salud. Impartido por el prof. Manuel Amezcua (Facultad de Ciencias de la Salud, Universidad de Granada, España)
Breve recorrido en imágenes de las principales vanguaridas en Latinoamérica: muralistas, diego rivera, orozco, siqueiros, tarsila do amaral, di cavalcanti, portinari, wilfredo lam, xul solar, joaquin torres garcia
Un acercamiento teórico al teatro para desarrollar la originalidad y creatividad de nuestro alumnado a través de las ideas de grandes autores teatrales y otros personajes del mundo dramático.
Evidencias sólidas en torno al origen histórico-escritural del primer alfabeto cuneiforme inventado por la humanidad en la ciudad siria de Ugarit y su influencia posterior sobre el primer alfabeto no cuneiforme cuyo germen o principio se revela por primera vez en la historia de nuestra especie en las ciudades fenicias de la costa libanesa, especialmente en la antigua ciudad de Biblos. Ambos son alfabetos semitas que constituyen la raíz y el fundamento de los demás alfabetos del mundo.
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HABILIDADES DE PENSAMIENTO Y CREATIVIDAD PARA LA ENSEÑANZA DE LAS ARTES/ DANZA
Las artes juegan un papel muy importante dentro del desarrollo de las habilidades de inteligencia es aspectos cognitivos, como emocionales, ya que desempeñan una función a lo largo de todo el proceso creativo, las artes son el camino hacia el autoconocimiento y desarrollo de la creatividad, desde el descubrimiento de los problemas importantes, hasta la concepción de ideas originales y la persistencia a la hora de resolver problemas a pesar de la frustración o los obstáculos que se encuentren en el camino.
Esta presentación se realizo para que las personas puedan conocer más sobre las bellas artes ya que es un tema muy amplio y para que la gente aumente su conocimiento en el arte.
4. Enseñar arte a estudiantes de secundaria es
una manera emocionante de introducir
conceptos de arte y permitir que los alumnos
sean creativos y expresivos. Con algunos
materiales básicos se puede armar una escena
de naturaleza muerta para que los estudiantes
puedan dibujar y usar como inspiración para un
trabajo de arte. Enseñarle a los alumnos de
secundaria sobre cómo dibujar naturaleza
muerta sólo lleva un período de clase y puede
CÓMO ENSEÑAR ARTES EN LA
ESCUELA SECUNDARIA
5. NATURALEZA MUERTA.
El termino "Naturaleza muerta" o "bodegón" es el nombre dado a la
composición pictórica que agrupa objetos inanimados, sean cerámicas,
flores, frutas o animales muertos, entre otros. El término "bodegón" se
acuño en España en el siglo XII para designar a este tipo de obras.
6. HABILIDADES Y ACTITUDES QUE SE DESARROLLAN EN EL EJE DE
ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LAS ARTES
EXPRESIÓN. Es el resultado de un proceso de relaciones múltiples entre
la exploración de los lenguajes estéticos y la sensibilización ante las
posibilidades expresivas de esos lenguajes de la producción de las obras
APRECIACIÓN. El aprendizaje de los aspectos básicos de los lenguajes
artísticos es parte importante de la formación que se requiere para
desarrollar una apreciación informada.
CONTEXTUALIZACIÓN. se busca que el alumno de secundaria
adquiera criterio para observar y comprender por qué han cambiado las
manifestaciones artísticas a lo largo del tiempo, y en qué modo se
relacionan con otros ámbitos de la vida como la ciencia, la religión, la
economía o la política. Por otro lado, les permite tomar conciencia de la
necesidad de respetar y preservar las obras artísticas como parte del
patrimonio cultural colectivo y reflexionar acerca de la riqueza cultural de
la sociedad, mediante la comparación de diversas experiencias artísticas.
7. EL DIBUJO es la representación gráfica, mediante un solo
color, en dos dimensiones (en este caso el soporte de trabajo)
aquello que el ojo ve en tres dimensiones, es decir, los
aspectos que presenta toda imagen: la forma y el volumen. El
dibujo es la técnica básica de todas las artes plásticas. Detrás
de toda pintura, escultura, diseño, etc, se vislumbra la
ejecución de un dibujo previo, ya sea real o mental.
8. LA MÚSICA: es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de
los instrumentos, o unos y otros a la vez, de suerte que produzca recreo
al escucharlos, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya
tristemente.
9. MANUALIDADES
LAS MANUALIDADES: son trabajos efectuados con las manos, con
ayuda o sin ayuda de herramientas, también seles llama así a los
trabajos manuales realizados como actividades escolares por los
propios alumnos.
10.
11. ARTES
VISUALES
Las artes visuales comprenden las diferentes expresiones del arte
cuyos productos son de naturaleza principalmente visual, incluyendo
las tradicionales artes plásticas e incorporando las nuevas formas de
expresión surgidas del avance tecnológico, los denominados nuevos
medios, que dieron también .
12. LA PINTURA: es un concepto con varios usos y significados. El término puede
utilizarse para nombrar al material que permite recubrir una superficie con una
capa fina, al arte de pintar, al lienzo o lámina en que está pintado algo y al
maquillaje.
LA PINTURA
13. La escultura es aquel arte encargado de crear figuras tridimensionales, para lo que sus
creadores utilizan múltiples técnicas y materiales.
LA ESCULTURA
NEFERTITICLEOPATR
A
14. LA DANZA: es un baile, la acción o forma de bailar generalmente
siguiendo el ritmo de una música. Por ejemplo: 'danza popular'. La
danza es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la
Humanidad y en muchas culturas tiene un valor simbólico, ritual y
representativo. La danza se realiza por motivos lúdicos, sociales,
religiosos y artísticos. Algunos de los elementos que componen una
danza son el ritmo, el movimiento, la expresión corporal, el estilo y
el espacio. De un modo coloquial, la locución 'en danza' significa
trajín, actividad o movimiento continuo.
LA DANZA