El documento describe la infancia del autor y cómo una enfermedad de su hermano afectó su desarrollo emocional y sus relaciones. El autor se sintió solo y distante de sus padres debido al tiempo y esfuerzo que dedicaban al tratamiento de su hermano. Esto lo hizo una persona reservada con dificultades para relacionarse. En 2017 falleció su hermano después de 10 años de enfermedad, lo que marcó al autor y le costó asimilar.

2. VIVENCIA:
Mi infancia al parecer fue normal, como cualquiera, unión familiar, un
hogar estable; al parecer aspectos que a simple vista parecen ordinarios,
que con el paso del tiempo no podía comprender el cambio significativo
que repercutían, una enfermedad fue la que detono las situaciones que
transcurrían en ese momento de mi infancia marcando mi forma de ser
en el presente junto con las secuelas que está nos confino.

3. Encerrándome en las cosas que solo quería ver y sentir, pero a la vez me
hizo insensible y desconsiderado con los que convivía.
Siempre me ha gustado ser una persona solitaria, porque puedo
reflexionar los aspectos que han sucedido en el momento, al parecer
disfruto mas la convivencia conmigo mismo que compartir mi día con
alguien mas.
Haciéndome una persona reservada.

4. Me ha costado desenvolverme con amigos al igual que con mis familiares,
ya que el detonante fue la enfermedad de lupus de mi hermano; esto
empezó desde que yo tenia 7 años, a lo que conlleva a mis padres estar
constantemente en hospitales, a los que yo no podía asistir y tendría que
estar a cargo de mi tía o de mis abuelos maternos.
A pesar de no estar solo la mayoría del tiempo, me hubiese gustado estar
mas tiempo con pis padres y hermano, ya cuando no pasaban el tiempo en
el hospital y podían estar en casa necesitaban hacer tratamientos para la
enfermedad, diálisis, terapias entre otras cosas que recuerdo.
Mi hermano dolido y mis padres estresados al igual que angustiados,
formando un ambiente difícil, que para todos nos costaría enfrentar.

5. Por mi arrogancia creía que mis padres no tenían tiempo para mi,
desconsiderando todos los esfuerzos que han hecho mi madre y mi
padre, pero a pesar de todo lo que hayamos batallado, todos los
tratamientos fue en vano.
En 2017 fue cuando falleció mi hermano, teniendo en cuenta que tuvo
10 años con la enfermedad, costándole todo a el y por su puesto que a
nosotros también nos dolió mucho su partida.

6. Fue un detonante que ha marcado como soy, remarcando cuanto me
costo asimilar la partida de mi hermano; ya que es la primera ves que veo
a alguien morir. Además de cuanto dolor se reservan mis padres, en
especial mi madre, ya que es para mi la persona mas importante para mi.
No tenia en cuenta como iban a ser las cosas a partir de su fallecimiento,
consecuencias que sucederían en un futuro; en como nos iba a afectar en
la familia y los cambios que tendíamos que hacer.

7. En ocasiones me siento en un vacío, ya que nunca reflexione sobre todo
lo que me falto por vivir junto a el.
Tenia problemas para comunicarme con mi familia, pero nunca tuve
problemas en desconfiar en su amor.
Por eso tengo en la mente de que si no me pude relacionar bien con mi
familia cuando tuve la oportunidad de tenerlos, con las demás personas
(amigos) me cuesta llevar una relación afectiva, a lo que me llevo a ser
una persona solitaria.

8. Mi madre es la persona que mas estimo, ya que ella permitió darme la
vida, además de sus constantes cuidados, pero con la enfermedad de mi
hermano tenían que tener un cuidado especial, a lo que yo resentía
sobre la enfermedad y también me daban celos de que no estuvieran
tanto tiempo conmigo.

9. Siempre que cae la oscuridad llega la luz, la cual la remito a mi madre; su
amor y su dolor al perder un hijo me ha ayudado a ver las cosas de otro
modo.
Talvez de una manera brusca, pero efectiva, me dio a entender los
altibajos que tiene la vida y todo el esfuerzo que le dedico a mi hermano,
son pruebas de su amor.
A lo que conlleva la muerte de mi hermano, me dio una nueva
perspectiva de lo cruel que es la vida, nunca podremos revertir el pasado,
porque la mirada de dolor que aun tiene mi madre me ha recalcado lo
difícil es entender la muerte.

10. Tal vez mi forma o mañas que tenga al relacionarme actualmente sean
muy distintas a las de mi pasado, ser amigable, denotar alegría, son
emociones que quiero hacer mas presentes.
Aunque me hayan costado en el pasado, es un duelo que todas las
personas tienen que enfrentarse, hallar un punto medio es la forma de
llevar la vida como tu desees, porque si no que chiste tiene la vida.
Una inestabilidad emocional y psicológica es lo que padezco, pero no
significa que mi cordura me haga distinto a los demás, es cuestión de
combatir constantemente, el dolor siempre estará en nuestro presente
pero depende de nosotros cambiar la perspectiva de nuestro futuro.

11. Titulo: “Logotipo”.
Tipo de Obra: Vaciado en Resina y Cal.
Imagen:

12. Titulo: “Enredadera Caótica”.
Tipo de Obra: Instalación,
Vaciado en Resina.

13. Titulo: Ontología Terrestre /
Memorias de una Madre.
Tipo de Obra: Modelado en
plastilina para futuro vaciado en
Bronce (sin terminar).

14. 1. Molde de Caucho de
Silicón (Molduflex)
3. Prueba en Resina
Industrial
2. Caja de Fibra de Vidrio
(Filamento)

15. Registro en Cera.
Necesario para la fundición en Bronce.

17. Titulo:
“Urdimbre Morfológica”.
Tipo de Obra: Edición
Digital.

18. Titulo: “Texturalizacion”.
Tipo de Obra: Edición
Digital.

19. Titulo: “Caos Ontológico”.
Tipo de Obra: Dibujo con
Tinta China.

20. TITULO:
“BRECHA CLARA
Y AZABACHE”.
TIPO DE OBRA:
EDICIÓN
DIGITAL.

24. Lo que pretendo en realizar son imágenes cuya función es presenciar mi forma
de adaptar la complementación además de la dualidad que conllevan, a partir de
la ideología Dualista del Gnosticismo para fundamentar mi argumento.
Con la finalidad de remitir algunos aspectos de lo cotidiano partiendo del duelo
que remiten y su complementación.

25. Haciendo una introspección sobre mis ideales, de lo que me gusta realizar en el área
de plásticas y visuales, no solo parte de lo que estéticamente me interesa, sino lo
que puede transmitir o significar para los demás, la cual es la función del arte.
Recurriendo a varios referentes visuales, note algo que podía ser distinto mi trabajo,
a punto de vista de unos profesores me comentaron que la monocromía era muy
presente en mis dibujos y un uso de texturas formada solo por líneas, a lo que surge
mi idea de la “Texturalización”.

26. Cabe aclarar que este es un termino que no tiene aun un origen etimológico,
ontológico y lingüístico; a lo que cabe decir que es de un uso personal y
representativo.
Esta palabra para mi persona significa:
“Mecanismo o resolución para formar constantes rasgos físicos en un objeto”.
Este termino lo utilizo únicamente para describir mi proceso técnico y digital de mis
trabajos , ya que trabajo con patrones, enredaderas, puntos repetidos, urdimbres
que se forman en el dibujo, en la naturaleza, entre otros.
Modificar y solucionar una textura.

27. Se ha vuelto importante este termino, por lo que lo utilizo para la
construcción de mi producción.
Las cuales tienen las siguientes características:
Texturas Naturales y artificiales
Texturas naturales como su nombre indica se encuentran en la
naturaleza y su formación obedece única y exclusivamente a leyes
naturales. Son ejemplos de algunas de ellas, la corteza de los
árboles, las hojas, piedras, etc.
Texturas artificiales son las obtenidas por el hombre mediante
procesos de manipulación de las texturas naturales. Son ejemplos
de este tipo de texturas, la cubierta de una rueda, el chapeado de
una puerta, la superficie de revestimiento de las paredes, etc.
Texturas Digitales
El ordenador es un medio que facilita enormemente la creación de
texturas visuales. Basta para ello disponer de un programa de
diseño gráfico para poder dibujar texturas como las representadas
en estas ilustraciones. Trabajando con las texturas, podemos crear
o modificar imágenes digitales utilizando software informático
adecuado.

28. Por medio de la bitácora, he estado empleando un particular estilo de achurado
para el dibujo. El cual consta de simplemente rayas de manera constante,
logrando formar una textura que se emplee para todo el dibujo.
Es una técnica de “estilizar” pero a lo que conlleva es un procedimiento
ligeramente demorado.
Pero cuando la empleo continuamente, siento que mi ansiedad que acumulo de
repente se va, como un mecanismo de asimilación. Ya que transcurro a morderme
las uñas o cortarme la piel. El cual en ocasiones me resulta satisfactorio y el dolor
inesperadamente desaparece.

29. “DUELO Y MELANCOLÍA”, DE SIGMUND FREUD
(Jacques Lacan, El deseo y su interpretación).
En este texto explica que es la melancolía tomando como referencia el duelo, un afecto que
se considera normal.
La cuestión del objeto en el duelo, en el texto de Freud. Y en este sentido, la pérdida es un
punto central.
Nos dice que el duelo es la reacción frente a la pérdida de una persona amada o de una
abstracción que haga sus veces.
Duelo y melancolía coinciden en sus características a diferencia de un punto. Comparten el
dolor, la pérdida de interés por el mundo exterior (en lo que no recuerde al muerto), la
pérdida de la capacidad de escoger un nuevo objeto de amor y el extrañamiento respecto al
trabajo productivo que no tenga relación con la memoria del muerto. Pero en la melancolía
aparece además una perturbación del sentimiento de sí, un rebajamiento de sí que no se da
en el duelo.

30. Estos factores forman parte de la realización del trabajo del duelo que se produce del
siguiente modo. La realidad muestra que el objeto amado ya no existe y es necesario
entonces retirar toda la libido de sus enlaces con el objeto.
("para el psicoanálisis, la libido es el impulso fundamental y la fuerza creadora de la energía vital y está
factores hormonales, psicológicos y nerviosos“).
Sin embargo, a este trabajo se opone el hecho de que el humano no abandona de buen
grado una posición libidinal. Este trabajo se realiza entonces pieza por pieza, con un gran
gasto de tiempo y energía de investidura y durante ese tiempo la existencia del objeto
perdido continúa en lo psíquico. El trabajo del duelo absorbe al yo. Es una operación lenta y
dolorosa y una vez cumplido el trabajo del duelo, el yo se vuelve otra vez libre y desinhibido.
Freud plantea entonces que en la melancolía puede ocurrir también una pérdida de un objeto
amado, muerto o perdido de forma más ideal. Y en otras ocasiones aunque se supone una
pérdida, no se sabe lo que se perdió. Esto puede ocurrir aun conociendo la pérdida que
ocasiona la melancolía. Es decir, el sujeto puede saber a quién perdió pero no lo que perdió
en él. La melancolía se refiere por tanto a una pérdida de objeto sustraída de la conciencia,
algo en lo que se diferencia del duelo.

31. En el melancólico por tanto, aunque se puede afirmar que ha sufrido una pérdida en el
objeto, de sus declaraciones sobre sí mismo, surge una pérdida en su yo.
El proceso es el siguiente: se elige un objeto, una ligadura de la libido a una persona; una
afrenta o desengaño por parte de la persona amada lleva a conmover ese vínculo de
objeto; la libido libre, en lugar de dirigirse a otro objeto, se retira sobre el yo. Y ahí sirve
para establecer una identificación del yo con el objeto resignado: la sombra del objeto
cae sobre el yo que será juzgado por una instancia particular (superyó) como el objeto
abandonado. La pérdida del objeto se transforma en pérdida del yo y el conflicto entre el
yo y el objeto, entonces el objeto es el sustituto de la investidura de amor.

32. Y plantea que el objeto viene a ocupar el lugar de lo que permanece oculto para el
sujeto, aquello que sacrifica de sí mismo. Es decir, el objeto de deseo cubre esa
pérdida. Y por otro lado, la pérdida del objeto que se produce en el duelo,
produce un agujero en lo real. Ese agujero muestra el lugar donde se proyecta
significante faltante.
Este texto lo empleo para proyectar un posible método para afrontar el duelo, su
proceso y su finalidad de este para que cada persona pueda enfrentar ante una
perdida.
La cual estoy intentando emplear para mi producción para lidiar mi vivencia y
enfocarla a otro punto de vista.

33. Con respecto a esta pieza, simplemente la hice a
base de la perdida de mi hermano y como remitir el
dolor de una madre ante una perdida.
Haciendo reflejar de alguna manera el dolor que
tienen las madres al tener a un hijo, ya que
procesualmente es una mujer con el vientre abierto,
o también se puede entender como una vagina con
su bebé.

34. Blanco y Negro. Dualidad y Complementación.
Poco después de que se desarrollara el cristianismo,
surgió otra corriente religiosa llamada Gnosticismo. Es
un estado oculto de la salvación. Se mezclan
sincréticamente creencias orientalistas e ideas de la
filosofía griega, principalmente platónica. Es una
creencia dualista: el bien frente al mal, el espíritu frente
a la materia, el espíritu frente al cuerpo y el alma. Esta
doctrina establecía que todo en este universo como la
materia, lo que no es visible, los animales, las plantas,
todo tenían parejas y en conjunto formábamos una
entidad divina, es decir, Dios. A estos pares se les
llamaba “Eones”: Es cada una de las inteligencias
o entes divinos, de un sexo u otro, que en conjunto
integran la plenitud de la divinidad suprema, de la cual
emanan. Están dispuestos en una jerarquía
que llega hasta la materia. Día y Noche, Calor y Frio,
Blanco y Negro, Hombre y Mujer, etc.

35. En base a la creencia de la dualidad y la
complementación:
Es un retrato dando a entender el caos o la doble
personalidad propia, ya que solo realice en los
relieves la mitad de mi cara.
Como si una mitad de mi persona se sintiera
protegida (Soledad o Conciencia) pero ciega a
ves y la otra mitad fuese vulnerable a la
pudiera ver todo como es (la Resignación).
Creando una concepción de lo que experimente en
mi pasado al igual que en el presente.

36. La simbología del blanco y negro representa un mundo de
dos pilares, de dos opuestos simétricos.
El blanco y el negro vendrían a ser las dos fuerzas que van
dando molde al Universo.
El blanco representaría al Bien, al hombre o a la luz y el
negro al Mal, a la mujer o a la oscuridad.
Quiero dar a entender que no baso los colores a partir de la
teoría psicológica del color, como el significante de color
negro es el luto o muerte y el blanco la pureza. Son para mi
entendimiento productivo que remiten una armonía y
equilibrio a partir de la filosofía del Gnosticismo, además del
caos que se genera para la estética entre la combinación de
los colores.
Opuestos que entre ambos exista un orden.