1. República Bolivariana de
Venezuela
Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Escuela de Arquitectura
Extensión - Valencia
Identificación
de Elementos
Manieristas
Alumna: Stephanie Velásquez
C.I.: 24.329.960
Profesora: Arq. Estela Aguilar
Junio, 2016

2. ARQUITECTURA MANIERISTA
Obra: La Iglesia del Gesù
(Chiesa del Sacro Nome di
Gesù)
Año: 1568 – 1584
Autores: Jacopo Vignola
y Giacomo della Porta
(fachada)
Lugar: Roma, Italia.
Obra: Villa Capra
Año:1566
Autor: Andrea Palladio
Lugar: Vinceza, Italia.

3. ARQUITECTURA MANIERISTA
Obra: Palacio Chiericati
(Palazzo Chiericati)
Año: 1550 – 1680
Autores: Andrea Palladio y
Carlo Borella (terminó la obra)
Lugar: Vinceza, Italia.
Obra: Palacio máximo de las
columnas (Palazzo Massimo
alle Colonne)
Año: 1532 - 1536
Autor: Baldassarre Peruzzi
Lugar: Roma, Italia.

4. Su planta es una cruz latina, lo cual consta de una simple nave central, sin naves laterales donde el visitante
es proyectado inmediatamente en el cuerpo de la iglesia
En lugar de naves laterales hay una serie de capillas interconectadas detrás de entradas en forma de arco.
Existe un cierto
dinamismo en la
fachada, pero esta
sigue siendo
bastante plana
Esta compuesta
por dos cuerpos
y sus calle se
delimita con
pilastras de
orden
compuesto
Ambos cuerpos
se unen por
medios de dos
voluptas
Existe un ligero
movimiento gracias
al uso de diversos
frontones
Posee una gran
cúpula sobre el
crucero
ARQUITECTURA MANIERISTA
En esta obra se pierde la claridad de composición y
solemnidad (elementos fundamentales del clasicismo).
Generalmente esta iglesia se considera como el punto
final del Renacimiento o el inicio de una nueva
sensibilidad que tendrá mucha repercusión en el
Barroco
La fachada consta
de dos pisos,
coordinados
mediante el uso de
aletones.

5. Su planta es centralizada, organizada a partir de una gran sala circular central –de ahí el nombre de rotonda-
cubierta por una cúpula, donde destaca su concepción simétrica por lo que los cuatro pórticos salientes le
confieren el aspecto de cruz griega.
Los pórticos, en
este caso hexástilos
y de orden jónico,
con sus
entablamentos y
frontones.
Es importante
destacar la
presencia de
logias que figuran
como entrada en
cada uno de los
lados
Las villas de
Palladio se
construyeron de
ladrillo revestida
de estuco, la
mayor parte de los
elemento.
En el centro , la
gran sala circular,
sirve de eje
distribuidor.
Las estatuas son
utilizadas como
acabados que dan
sensibilidad
contemporánea
ARQUITECTURA MANIERISTA
Esta villa representa la aplicación de los principios
Palladianos, en la cual se alcanza la simetría absoluta,
la perfección del cuadrado y la repetición de
componentes iguales en las fachadas.
La villa se encuentra
sobre un basamento
elevado al que
accede por cuatro
escaleras
dispuestas por las
cuatros caras
(elementos del
templo romano)

6. Este consta de una planta rectangular conformada de ejes totalmente simétricos, con una logia ordenada con
columnas múltiples (transgresión al lenguaje clásico) en los ángulos coincidentes con los ángulos del cuerpo
superior.
ARQUITECTURA MANIERISTA
El límite del edificio
está dado por una
cornisa quebrada la
que es continuada
hacia el infinito a
través de la
ubicación de figuras
escultóricas y
volumétricas.
Ubicación de los
pesos también de
forma
transgresora, lo
más pesado
arriba y lo más
liviano abajo en
relación a los
llenos y vacíos.
Sobre los
guardapolvos se
ubican figuras
escultóricas
tangenciales,
transmitiendo la
sensación de
inestabilidad,
Pórtico de doble
planta que abarca
toda su extensión.
La fachada tiene
dos filas de
columnas
superpuestas
En este palacio, la libertad con que traslada a la
fachada lo que en los palacios romanos se reservaba
al patio, abriendo así la mayor parte de la fachada y
conservado sólo una parte maciza en el centro, con
todos los costados al aire libre, es totalmente
palladiana.
Aventanamientos
en el cuerpo
superior, por
guardapolvos
triangulares y
curvos como límite
de los mismos.
JónicasDóricas

7. La fachada está porticada y curvilínea, es más amplia de lo que en realidad es el edificio, ayudando a
hacerlo más majestuoso e imponente. La estructura consiste en un plan en forma de L, construido alrededor
de un patio. El palacio se expresa por medio del dinamismo pero, sin perder su complejidad.
La conformación de los
pórticos de ese patio, que
consta de dos galerías
superpuestas con
arquitrabes.
La fachada del
palacio esta
adornada con un
almohadillado plano.
El pórtico está
formados por dos
logias sobrepuestas,
cerradas al techo
por un tercer piso
abierto por ventanas
rectangulares tan
largas como la
columnata inferior
ARQUITECTURA MANIERISTA
Todas estas soluciones, en parte influidas por las
irregularidades del terreno, muestran un prevalecer de
la excepción sobre la norma y ponen al Palacio
Massimo entre las más interesantes realizaciones de
la arquitectura manierista.
Las columnas
libremente espaciadas,
cuya profundidad
contrasta con el
registro superior del
frente
Posee cornisas que
decoran las ventanas
de los pisos superiores,
pegadas.

8. Obra: Hércules y el
centauro Neso
Año: 1599
Autor: Giambologna
(Jean Boulogne)
Lugar: Piazza della
Signoria (Florencia –
Italia)
ESCULTURA MANIERISTA
Obra: Mercurio
Volador
Año: 1565
Autor: Giambologna
(Jean Boulogne)
Lugar: Museo del
Bargello florentino,
Italia
Obra: Martirio de
Santa Cecilia
Año: 1600
Autor: Stefano
Maderno
Lugar: Basílica de
Santa Cecilia,
Trastevere, Italia

9. ESCULTURA MANIERISTA
La escultura presenta un
fuerte dinamismo ya que
las figuras presenta
formas serpentinadas
Temática mitológica y
culto al desnudo
Posee cierta
tendencia a la
monumentalidad.
La tensión y la
inestabilidad se
hace presente, ya
que las figuras da
una sensación a
punto de caerse
Las figuras están
entrelazadas entre
si
En la escultura
existe la
multifacialidad
(diferentes puntos
de vistas).
Hércules y el centauro Neso es un magna obra de parte del escultor Jean Boulogne, esta escultura la
podemos encontrar aun en la Piazza della Signoria, en Florecia. El tema deriva de la mitología clásica y
narra una de las hazañas de Hércules, su lucha con el centauro Neso. La escultura se caracteriza por una
gran fuerza plástica expresada por la fuerte torsión, casi elástica, del cuerpo del centauro Neso, doblado por
la fuerza de Hércules.

10. ESCULTURA MANIERISTA
El martirio de Santa Cecilia es un obra que fue esculpida por el pedido del Cardenal Paolo Emiliano
Sfondrato poco después del descubrimiento del cuerpo Incorrupto de la Santa, sin embargo existen muchas
teorías de cómo Maderno realizó esta obra y otras teorías aseguran que Maderno se basó en la descripción
de Antonio Bosio sobre el cadáver en el momento del descubrimiento. Esta escultura en general no era una
representación inmaculada de un santo, sino una expresión gráfica de un cuerpo incorrupto, que revela su
postura original.
Existe el dinámico
contraste entre la inerte y
lánguida posición del
cuerpo de la mártir y su
bruscamente ladeada
cabeza.
Está presente elementos
propios de la
representación barroca
(Fuerte sentimentalismo,
ropajes que adquieren
personalidad y búsqueda
de la representación real)
La figura se exhibe
con naturalidad y
ninguna postura
teatral pero. tiene un
perfil dramático con
una pose rígida y sin
vida.
Temática religiosa.
En la escultura
existe la
multifacialidad
(diferentes puntos
de vistas).

11. ESCULTURA MANIERISTA
La postura de Mercurio es
acrobática, y parece flotar,
como si deslizara por la
atmósfera, lo cual genera
una sensación de
inestabilidad.
La escultura se basa en
un eje central en el que
está todo el peso de la
figura.
Temática mitológica
y culto al desnudo.
Existe el dinamismo
gracias al
movimiento
generado de la
postura
serpentinada.
La escultura
presenta un
contenido
dramático
En la escultura
existe la
multifacialidad
(diferentes puntos
de vistas).
Se trata de una encantadora escultura realizada en bronce sobre Mercurio, el veloz mensajero de los dioses
romanos donde aparece corriendo, casi desafiando las leyes de la gravedad, dando la sensación de volar en
vez de correr. Toda la figura se apoya en los dedos del pie del personaje que a su vez son lanzados por un
fuerte soplo de aire que sale de la boca de un rostro que hace la función de una roca, aunque en realidad es
una singular personificación del viento del sur.

12. Obra: Venus y cupido
(Venere e Cupido)
Año: 1570
Autor: Alessandro
Allori
Lugar: Museo del
louvre , Francia
PINTURA MANIERISTA
Obra: Triunfo de
Minerva sobre la
ignorancia
Año: 1591
Autor: Bartholomeus
Spranger
Lugar: Museo de
Viena, Austria
Obra: Noli me tangere
Año: 1525
Autor:Antonio Allegri
da Correggio
Lugar: Museo del
Prado, Madrid

13. PINTURA MANIERISTA
Alessandro Allori, fue uno de los últimos alumnos de los pintores manieristas florentinos, las obras
de Allori son de muchas formas homenajes Bronzino ya que Allori tenía sólo cinco años cuando su padre
murió y él quedó bajo la protección de Bronzino. El trabajo y la vida de Allori fueron artísticamente
entrelazados con los de Bronzino, pero él tuvo un su propio grupo de obras muy apreciadas. Entre ellas
Venere e Cupido, en la cual representa sus connotaciones eróticas y un paradigma sugestivo, donde su
dinamismo y la corporeidad anatómica de sus desnudos, logra alcanzar a madurez cuando se decanta por la
corriente manierista imperante,
Los colores en esta pintura
son fríos.
La iluminación crea
contrastes que
refuerzan el
volumen de los
personajes
Temática mitológica
y culto al desnudo.
Se muestra en las
proporciones
alargadas, poses
muy estilizadas y
falta de una
perspectiva.
El fondo parece
sacado de una
obra surrealista
Los personajes
presentan
movimientos
exagerados y
artificiosos.

14. PINTURA MANIERISTA
Esta pintura de Bartholomeus Spranger uno de los mas destacados representantes del manierismo nórdico,
el estilo de Spranger corresponde de figuras muy estilizadas y colores artificiosos, se expandió por el norte
de Europa. En esta obra se trata de Minerva (Athena), Diosa de la sabiduría y de la guerra, aparece
triunfante sobre la ignorancia: una alegoría de su patronazgo de las artes liberales, en la cual bajo su pie
subraya el cuello de la Ignorancia, identificable por las orejas de asno, reteniéndola con un trozo de delicado
cordón, la posición retorcida de sus brazos y el pataleo de sus piernas evidencian su sumisión. Para rendirle
honores dos putti descienden del cielo.
Los colores en esta pintura
son fríos y contraste
fuertes y encendidos.
La iluminación crea
contrastes que
refuerzan el
volumen de los
personajes
Temática mitológica
y culto al desnudo.
Se muestran figuras
serpentinadas y
dislocadas que
potencia el
desequilibrio
El fondo es de un
color oscuro en la
cual permite
resaltar las figuras.
Las proporciones
se encuentran un
poco alteradas.

15. PINTURA MANIERISTA
Se establece una
composición diagonal,
más típica de la
estética barroca que
del renacimiento.
La iluminación
diurna ha logrado
captar con gran
virtuosidad.Temática Religiosa
Cristo, con los pies
cruzados en
posición de
inestabilidad,
gesticula con los
brazos y las manos,
en una postura
dinámica y estática
a la vez.
El fondo parece
sacado de una
obra surrealista
Los personajes
presentan
movimientos
exagerados y
artificiosos.
Es una de las primeras obras de la madurez de Correggio, el tema del encuentro de Cristo con María
Magdalena era ya tradicional tanto en ciclos de frescos como en predelas, pero menos frecuente en pinturas
aisladas. La narración, que sólo se encuentra en el Evangelio según San Juan, pero el ambiente no es un
huerto, ni tampoco hay indicios del sepulcro. En contra de lo acostumbrado, Jesús no viste de rojo ni blanco,
sino de azul, y su cuerpo intacto no está marcado por las cinco heridas de la Crucifixión. El dramatismo de la
revelación no podría ser mayor, y a ello contribuye el hecho de que el artista haya contrarrestado un Cristo
tranquilo y sereno con una Magdalena muy efusiva.