Historia II

1. Realizado por:
Veronica Rodriguez
CI.26897320
Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño
Extensión-Porlamar
Historia de la Arquitectura
Profesora:
Deyanira Mujica

2.  Se trata de un estilo arquitectónico que busca su propia inspiración en el arte
clásico, el cual en su época era considerado como parte del modelo idóneo de
las bellas artes. Su visión artística se basa en dos pilares que se
complementan: el humanismo y el clasismo
 La arquitectura renacentista se basa en la imitación de los espacios
arquitectónicos de los palacios quiattrocrento italiano, los cuales así mismo
incluye la forma de las puertas. Con el paso del tiempo, este arte se fue
perfeccionando y tomando poco a poco un estilo más personal hacia el
artista, por lo cual podemos observar una simbiosis de estilos en todas sus
estructuras alrededor del mundo.

3.  Elementos sustentantes: Los muros y las columnas son por excelencia los
más resaltantes dentro de estas estructuras, ya que de ellos dependerá el
soporte del peso así como el estilo que este dará a los espectadores.
 Materiales: Lo más importante para la arquitectura renacentista, era crear
obras que fueran resistentes y agradables a la vista, por lo que se utilizaban todo
tipo de materiales tales como ladrillo, mármol y madera, para hacer de
sus edificaciones más resistentes y completas a nivel arquitectónico.
 Elementos decorativos: Áureas, guirnaldas, grutesco y balaustras, eran solo
una porción de los elementos decorativos que se apoyan dentro de la
arquitectura renacentista, ya que se esperaba que ellos otorgaran más
sensibilidad y delicadeza a la obra.

4.  El diseño original del Castillo de Chambord fue hecho por Domenico
da Cortona, pero fue modificado durante los veinte años que duró su
construcción (1519–1539).
 En el castillo se destacan ocho torres inmensas, 440 habitaciones, 365
chimeneas, y 84 escaleras. Cuatro vestíbulos rectangulares situados
sobre cada piso se encuentran en el centro. Uno de los toques de luz
arquitectónicos muy famosos entre el gran público, es la hélice doble de
la espectacular escalera abierta donde la gente puede ascender y
descender al mismo tiempo sin toparse con otra persona.

5.  Es uno de los mayores palacios reales franceses. Está localizado en la
ciudad de Fontainebleau, departamento de Sena y Marne, en el norte
de Francia. El palacio refleja, actualmente, las aportaciones constructivas y
decorativas de varios monarcas franceses, a partir de una estructura inicial
de Francisco I. El edificio se desarrolla alrededor de una serie de patios.
 El creador del edificio actual fue Francisco I, para quien el arquitecto Gilles
le Breton construyó la mayor parte del Cour Ovale (Patio Ovalado),
incluyendo la Porte Dorée (Puerta Dorada), en su entrada sur. La Galería de
Francisco I, con sus frescos hechos en estuco por Rosso Fiorentino, fue
construida entre 1522 y 1540, siendo la primera gran galería decorada con
estucos y frescos construida en Francia. Que llegó a ser uno de los mayores
centros artístico de Europa.

6.  Iniciada en 1296, la catedral de Florencia es gótica en su mayor parte, con arcos
ojivales y angulosos espacios verticales. Cuando Brunelleschi empezó a trabajar
en la cúpula 124 años más tarde, el estilo gótico estaba ya obsoleto.
 La cúpula de la catedral de Santa Maria del Fiore, en Florencia, terminó de
construirse en 1436. Sus suaves curvas y su ingeniería innovadora son un
monumento al genio de su creador, Filippo Brunelleschi
 Brunelleschi diseñó su obra maestra como dos cúpulas, una dentro de la otra.
Aunque no son consideradas de una excepcional maestría pictórica, las escenas
de El Juicio Final pintadas por Vasari y Zuccaro en la cúpula interior figuran
entre las pinturas murales más grandes del mundo.

7.  Se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la
Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y
en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la
inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la
naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de
los artistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de
superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento
ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura

8.  (1489-1499) Mármol. Basílica de San Pedro en Roma. Grupo escultórico
cuyas dimensiones son 1.74 x 1.95.
 En esta obra, Miguel Ángel, rompe con la iconografía clásica de estas
representaciones, y esculpe una virgen serena, concentrada y
extremadamente joven, y un Cristo que parece estar dormido y no
muestra huellas de sufrimiento. Buscaba la reflexión del observador
acerca del momento de la muerte, para lo cual evitó toda clase de visión
dolorosa en el conjunto. Esta es la única obra que firmó.

9.  (1501-1504) Mármol. Altura 5.17 mts. Museo de la Academia Florencia. De
tamaño mayor que el natural, su postura es helénica, pero con las manos
dobladas y el gesto terrible de su cara expresa también la tensión espiritual del
artista en el momento de realizarla.
 La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a
enfrentarse con Goliat, en un momento de tensión y preparado para el
combate, dicha tensión contenida se hace evidente en el rostro. La escultura
está diseñada para ser admirada desde cualquier punto de su perímetro,
contrario a la manera medieval que diseñaba las esculturas para ser vistas
únicamente de frente. Las proporciones no corresponden a las clásicas, sus
manos, cabeza y torso son más grandes de lo estipulado por el canon

10.  Mármol. Sacristía de la Basílica de San Lorenzo de Florencia. Sobre
cada uno de los sarcófagos hay dos estatuas con la simbología del
tiempo: En la de Lorenzo (Casco de los generales Romanos), el
Crepúsculo y la Aurora y en la de Giuliano, la Noche y el Día.
 Son retratos mas espirituales que físicos.

11.  Se enmarca dentro del Primer Renacimiento. Se desarrolló,
como su nombre indica, en la Italia del siglo XV. Sus
características principales son, junto a la evocación de lo
antiguo, la observación de la naturaleza de manera que se
pueda reflejar fielmente en la pintura. El dominio de la
perspectiva hace que se supere la bidimensionalidad de
la superficie pictórica.

12.  Es un retablo realizado por el pintor toscano del Renacimiento Fra
Angélico, sobrenombre de Guido di Pietro da Mugello (1400-1455).
Está realizado en oro y temple sobre tabla, y (según las últimas
investigaciones) fue pintado hacia 1425-1426 (antes se databa
hacia 1430-1432). Consta de una escena principal, con el tema de la
Anunciación a la Virgen María, y de una predela o banco con cinco
pequeñas escenas más. El conjunto mide 194 cm de ancho y 194 cm
de alto. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid.

13.  Es una de las más célebres obras de Andrea Mantegna. Es una obra al temple sobre tabla
de 68 centímetros de alto por 81 de ancho, conservado en la Pinacoteca de Brera de Milán,
cuya fecha de realización no se ha establecido con certeza, proponiéndose fechas que
oscilan entre 1457 y 1501, aunque lo más probable es que sea de la etapa de madurez del
artista, en torno a los años 1480 y 1490. La escena muestra a Cristo muerto, tendido sobre
una losa de mármol de forma casi perpendicular al espectador, en uno de
los escorzos más violentos de la historia de la pintura. En un fue contraste de luces y
sombras, la escena transmite un profundo sufrimiento y desolación. La tragedia se
potencia dramatizando la figura de Cristo por su violenta perspectiva y la distorsión de
sus detalles anatómicos, en especial el tórax. Los estigmas de las manos y los pies están
representados sin idealismo ni retórica. La sábana que cubre parcialmente el cadáver,
pintada en los mismos tonos que el cuerpo, contribuye al efecto sobrecogedor del
conjunto que concluye en los rasgos de la cabeza, inclinada e inmóvil.

14.  Es una obra del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli. Está ejecutada
al temple sobre tabla. Mide 124 centímetros de alto y 65 cm. de ancho.
Pertenece a los años 1469-1470. Actualmente, se conserva en la Galería de los
Uffizi de Florencia. Sin embargo, a diferencia de otras representaciones
marianas de la época, no aparece ningún ángel: sólo María con el Niño,
situando detrás de ellos un rosal a modo de bastidor. De esta obra existen dos
versiones, una en el Museo del Louvre y ésta de los Uffizi. Hay una diferencia
entre ambas, que es el arco entre la Virgen y el rosal,
un arco con bóveda de casetones, sostenida por columnas.
 El pavimento está ordenado con recuadros de mármol, lo que da
mayor perspectiva a la escena. Las rosas sobre el fondo podrían simbolizar uno
de los títulos de la Virgen, rosa mística. Por su parte, la granada que tiene en la
mano y cuyos granos está a punto de comer el Niño, simboliza la Resurrección.