Este documento contiene información sobre diferentes elementos arquitectónicos, escultóricos y pictóricos del Renacimiento en Europa. Aborda conceptos como la proporción áurea en la construcción, esculturas que representan episodios de la historia de Roma, y características de la pintura renacentista italiana y española como el realismo y el naturalismo. También describe obras arquitectónicas específicas como el Castillo de Amboise.

1. Identificación de Elementos
Arquitectónicos
Alumno: Elvis Salazar
C.I: 22998534
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
“ SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSION – PORLAMAR

2. Para ello toman como módulos el
radio y el diámetro de una columna.
Hay teóricos como Paccioti que
hablan de la proporción áurea, que
es la más adecuada para la
construcción: 1 m. de alto x 1,6 m
de ancho.
Arquitectura.

3. ESCULTURA
La obra narra un episodio de la historia mítica de la
ciudad de Roma; cuando Rómulo fundó Roma, quería
que los pueblos se unieran a su ciudad. Para instar a los
sabinos, pueblo muy poderoso de la región, a unirse a
ellos, raptaron a todas sus hijas para que se casaran y se
quedaran en Roma.
El momento elegido para el grupo escultórico es
el rapto de una de las jóvenes, mientras su padre no
puede hacer nada y mira horrorizado, tapándose la cara
en un gesto de impotencia y desesperación. Como suele
ocurrir durante el Renacimiento, los artistas se inspiran en
episodios de la mitología clásica o, como es el caso, en la
legendaria historia de Roma.

4. La pintura renacentista italiana es uno de los capítulos
más apasionantes de la Historia del Arte de todos los
tiempos. En Italia, y más concretamente en Florencia, se
experimentó una auténtica revolución pictórica en todos
los niveles.
Características:
• Esta basada principalmente en el realismo .
• Le da un gran interés a la figura humana y a sus
mínimos detalles
• El naturalismo destaca al igual que las expresiones de
los rostros
PINTURA

5. La pintura renacentista española es la realizada a lo largo
del siglo XVI en las Coronas de Castilla y Aragón. El
Renacimiento italiano se difundió por la Península Ibérica
a partir del litoral mediterráneo. Así, se aprecian
diferencias entre las regiones a la hora de incorporarse al
italianismo: es más rápido en la Corona de Aragón, más
vinculada con Italia, y tarda más en llegar al corazón de la
Península, donde perviven los modelos flamencos
preponderantes en la época de los Reyes Católicos.
PINTURA

6. . Comenzó a insertarse en las formas góticas en las últimas décadas
del siglo XV. El desarrollo del Renacimiento se produjo principalmente
por arquitectos locales, aunque conectados con la tradicional relación
artística hispano flamenca. Varios de ellos tenían incluso orígenes
familiares en el norte de Europa. A ello se añadía que la política
italiana, central para la Corona de Aragón desde el siglo XIII, pasó a
ser una prioridad también en Castilla con el matrimonio de los Reyes
Católicos. Se forjó una arquitectura con características propias muy
acusadas, en las que se incluían influencias del mudéjar local, del
gótico flamígero del norte y de la arquitectura italiana. Este ecléctico
estilo español, de caracterización debatida, ha recibido el nombre de
"plateresco" por de las extremadamente decoradas fachadas de sus
edificios, que se comparaban al intrincado y detallista trabajo de los
plateros.
Arquitectura

7. . El carácter pagano que llegó a tener la escultura
renacentista italiana, tomando como base los
fundamentos estéticos de la antigüedad, no se
acomodó bien a las exigencias de nuestras artes
plásticas. Todo lo que supusiera una exaltación de las
formas humanas, en detrimento de la expresión, era
rechazado como contrario a los principios de la
escultura cristiana. Se admiten los principios clásicos
en la escultura decorativa y en la funeraria, pero no
en las obras de marcado carácter religioso, que es lo
que demandan los clientes españoles y a lo que se
ven abocados a realizar los artistas en nuestro país.
Escultura

8. La Virgen de
Melun o Virgen con el
Niño y ángeles forma
parte de un díptico
elaborado por el pintor
francés Jean Fouquet. Es
una pintura al óleo sobre
tabla, y fue pintado hacia
1450. Mide 91 cm de alto
y 81 cm de ancho. Se
exhibe actualmente en el
Real Museo de Bellas
Artes de Amberes
(Bélgica).
iSe supone
que la Virgen de esta
obra es Agnès Sorel,
amante del noble
comitente, así como del
rey Carlos VII, y de la
que Chevalier era el
albacea testamentario.
Se decía que era la
mujer más hermosa de
Franca.
pintura

9. Es el castillo principal en los territorios del
Loira. Posee forma rectangular con
torreones redondos en los vértices y dos
grandes torres en la fachada. Destaca la
escalera central de doble espiral, esta es
conocida por su diseño original y estar
esculpida de forma magistral. El resultado
final es un estilo ecléctico, producto de 20
años de construcción durante los cuales
interactúan el diseño original con otras
tendencias medievales y el estilo clásico
italiano.
Arquitectura.

10. Tras sus viajes por
Italia sustituyó la búsqueda de
la verdad por la aspiración a la
belleza ideal, aunque no ajena
a lo real, como aprendió de la
escuela italiana.
Durero era un
estudioso de la vida interior, lo
que queda patente en retratos
y autorretratos, para él tan
dignos como cualquier pintura
religiosa.
Alberto Durero (1.471-
1.528) fue pintor, grabador
y teórico del arte.
Intentó fijar un modo
racional para reproducir
pictóricamente la belleza y
la realidad.
Se sentía atraído por el
espíritu del Renacimiento,
por eso aplicó las leyes de
la perspectiva y las de la
proporción del cuerpo
humano.

11. . Los estilos que presenta la arquitectura
alemana provienen de diversos grupos
étnicos, dentro de los cuales predomina la
cultura germánica. Para entender esto es
necesario conocer el origen del país.
Conservó fuertes influencias del gótico
medieval.
Arquitectura

12. Muchas
gracias fin