1. Nombre de los participantes:
Claudia Meza Pérez
Laura Itzel Pérez De La O
Elizabeth Rodríguez Rubio.
2. CONCEPTO DE LIMINALIDAD.
DESVANECIMIENTO DE FRONTERAS ENTRE LITERATURA Y OTRAS ARTES.
PRODUCTOS DE LA LIMINALIDAD ENTRE ARTES VISUALES (PINTURA,
ESCULTURA) Y LA LITERATURA.
PRODUCTOS DE LA LIMINALIDAD ENTRE EL ARTE AUDITIVO (MUSICAL) Y LA
LITERATURA.
9 DATOS CURIOSOS DE LA MUSICA
PRODUCTOS DE LA LIMINALIDADENTRE ARTES AUDIOVISUALES (CINE,
TEATRO Y DANZA) Y LA LITERATURA.
CINE
TEATRO
DANZA
3. El termino liminalidad puede asumirse como la
disolución de los limites entre un arte y otro,
particularmente en literatura, dicho efecto implica
una metamorfosis que se puede apreciar en los
cambios que sufre una estructura al hacer distintos
tipos de adaptaciones para constituir una obra, ya
que el autor se vale del elementos que, de acuerdo a
su inclinación no le pertenece, pero los empleara
como recurso para atrapar a su receptor.
La liminalidad no pretende reproducir fielmente las
características de una obra a otra, pues el concepto
ha sido utilizado para describir la creatividad del
artista al involucrar la esencia y propiedad
característica de otros artes.
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4. El desvanecimiento de fronteras entre
literatura y las artes, es analizar y observar
cómo la literatura nos acerca a otras formas
de vincularle con autobiografías de nuestro
comportamiento ante una sociedad; de ahí,
que somos la proyección literaria vista en
reportajes sobre nuestro estilo de vida,
nuestras tecnologías de comunicación,
nuestras obras culturales y políticas que dan
identidad a nuestro poblado, comunidad,
estado, nación, país al reflejar en sus
"POETAS", la fecunda visión del arte y
erudición de vivencias.
http://liiteeratura.blogspot.com/2013/03/131-
desvanecimiento-de-fronteras-entre.html
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5. Es evidente, que mediante la invención de la
internet y su relación con la búsqueda de
hipertextos literarios que surgen a partir de la
lectura en “internet” como una fuente para
establecer las semejanzas y diferencias con
respecto a obras literarias y escritos que sientan las
bases de una película, una letra de una canción, en
una pintura, una escultura, en la representación de
una obra teatral y en la manifestación de
movimientos entrelazados que generan un
significado y significante en el receptor dando
pauta a que este construya una escena encadenada
de mensajes que le comunican y expresan toda una
“obra literaria” a través de la “danza” como
elemento liminal de la literatura.
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6. Es decir, que por tanto cada escritor refleja una visión
particular de conocimiento literario en la manifestación
disciplinaria de cada arte: algunos hablan y comunican su
poesía, ideologías a través de una escultura de los
movimientos corporales en la danza, en una obra de arte
pictórica, otros manifiestan el uso y expresión de los
sentidos conformado cronológicamente toda una serie de
sentimientos vaciados en una “cinta cinematográfica”; así en
todas y cada una de las artes que evidentemente toman a la
“palabra” y a la “literatura” como la herramienta elemental
indispensable para generar y dejar una mancha de creación
en toda arte liminal que pulirá fronteras entre el
desvanecimiento literario y su vínculo con las otras artes,
que sirven de red para comunicar y transmitir
conocimientos, estructuras temáticas e interpretativas que
vayan más allá de los limites físicos de un simple libro de
texto, haciendo uso de la red y el ciberespacio como tipología
que es capaz de describir grandes obras y novelas como una
propuesta de análisis narrativo y de aprendizaje en toda
arte visual, auditiva, audiovisual dentro de la literatura.
link de la información:
https://alumnoetacmd.wordpress.com/2015/07/20/productos-de-la-liminalidad-entre-artes-
visuales-pintura-y-escultura-y-literatura/
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7. Hay dos poesía en las cuales se observa el arte auditivo y
la liminalidad y son:
Poesía fonética
Poesía sonora
La Poesía fonética esta ligada al futurismo ruso e italiano y
el dadaísmo fue un intento de expresar las palabras con
diversos sonidos.
La Poesía sonora es declamada como la poesía experimental
que utiliza técnicas fonéticas o ruidos.
El poema se compone mediante sonidos que requieren una
realización acústica para ser recitado con la voz, pudiéndose
acompañar con instrumentos, algunas de sus características:
La composición siempre atendía a reflejar un sentimiento
avivándolo a un grado tal, que fuera capaz de conmover o
llamar la tención del oyente.
El autor mostraba una obra de arte que asemejaba las
características de una canción, pero desde una perceptiva
lingüísticamente bella.
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8. 1. La música que te gusta a los 20 años de edad, es
probablemente la música que te gustará durante el resto de tu
vida.
2. Tu corazón modifica sus latidos para imitar a la música que
escuchas.
3. No nos gusta la versión original de una canción porque sea
mejor, sino, porque es la primera versión que escuchamos.
4. Cantar o tocar instrumentos musicales puede ayudar en la
depresión.
5. El tipo de música que escuchamos afecta a la forma en que
percibimos el mundo.
6. La música alta puede provocar que las personas beban más
en menos tiempo.
7. Algunos tipos de música nos ayudan a mejorar el
rendimiento potenciando el alcance de metas. Nos centra en
las recompensas, aumenta la persistencia, y nos hace sentir
que tenemos el control.
8. Las flores crecen más rápido si la música suena a su
alrededor.
9 Nuestra canción favorita, probablemente es nuestra favorita
porque la asociamos a un evento emocional en nuestras vidas Regresar a la pagina principal
9. La liminalidad entre las
artes audiovisuales
utilizan para soportes
relacionados con la
imagen y el sonido.
El canal para comunicar
son los sentidos la vista y
el oído.
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10. Este puntualiza como las grandes
historias de la literatura que han
sido llevadas a la pantalla grande
para ser admiradas en otras faceta
distinta a la pura mente
lingüística.
La industria cinematográfica a
presentado citas basadas en
recurso estéticos, que proyectan
estructuras narrativas.
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11. Se puede apreciar en aquellas manifestaciones que
parten de un guion teatral escrito o que representa
discurso sobre un escenario a manera espectáculo.
Una representación teatral consta de dos niveles
proyección y percepción.
PROYECCION: Es la manera en la que se personifica
una historia mediante una serie de actores y
ambiente.
PERCEPCION: Es la impresión que se intenta
provocar al publico, en este caso a los espectadores.
El autor refleja la propia visión del mundo en una
realidad ficticias atreves de su historia.
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12. Consiste en hacer poesía con
movimientos corporales al ritmo de una
melodía.
Las diferentes técnicas y estilos en el
arte de la danza, pueden ser de escenas
de estructuras narrativas, teatrales o
poéticas ajustadas a las necesidades del
coreógrafo.
Un a manifestación artística como la
danza es una forma de comunicación en
la que los bailarines aprecian como
interpretes de una historia tomando
como referencia una idea musical.
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