El documento describe la Queen's House, una antigua residencia real en Inglaterra construida entre 1616 y 1635. Fue diseñada por el arquitecto Iñigo Jones y fue el primer edificio clásico construido en el país, después de que Jones estudiara arquitectura renacentista y paladiana en Italia. La casa tiene jardines irregulares simulando una naturaleza no manipulada, y una escala que cumple las necesidades básicas de las reinas que habitan allí sin ser exagerada.

1. QUEEN´S HOUSE

2. INSTITUTO DE ESTUDIOS UNIVERSITARIOS.
ALUMNA: DAIRAM HUERTA GONZALEZ.
“APLICACIONES DE INTERIORES EN ESPACIOS.”
GRUPO: AR01.
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE.

3. QUEEN´S HOUSE
HISTORIA.
En Inglaterra las formas del renacimiento italiano tardarán
mucho más tiempo en imponerse que en España o Francia.
Durante el periodo final del siglo XV y todo el siglo XVI, se
desarrolló el denominado estilo Tudor, una prolongación del
gótico con marcadas características locales inglesas. A
finales del siglo XVI y comienzos del XVII, la
denominada arquitectura isabelina significó una apertura a
influencias externas, entre las que estaban las italianas, pero
también las de la arquitectura holandesa.
No fue hasta bien entrado el siglo XVII cuando se impusieron
las formas clásicas, fundamentalmente a partir de la obra de
Iñigo Jones (1573-1652), que había estudiado en Italia y se
había visto influenciado por Palladio. De vuelta en Inglaterra,
Jones diseñó edificios como la Queen's House de Greenwich.
Es una antigua residencia real construida
entre 1616 y 1635 en Greenwich, a unas
pocas millas río abajo de la entonces ciudad
de Londres y ahora un distrito de Londres,
construido por el arquitecto Iñigo Jones.
Queen's House es uno de los edificios más
importantes en la historia de la arquitectura
británica , siendo el
primer edificio conscientemente clásico que

4. se construyó en el país. Fue la primera comisión importante
de Jones después de regresar de su gran gira 1613–1615 de
Arquitectura romana , renacentista y paladiana en Italia.
CARACTERISTICAS
ESPACIO VERDE:
Los jardines ingleses tienen como característica principal
tomar los elementos existentes (naturales) y vegetación que
aparentemente no fue domesticada por lo tanto tiene una
morfología irregular y algunos elementos decorativos. Pero,
acá no todo es natural, se simula que hay una naturaleza que
no fue manipulada por la mano del hombre. Esto en
contraposición de los
jardines franceses
analizados en este trabajo,
Vaux Levicomnte y
Versalles, en los cuales
hay una clara
manipulación de la
naturaleza, creando sensaciones y un claro recorrido.
ESCALA:
Se puede notar que a pesar de que es
un edificio real, tiene una escala que
no es "exagerada" cuenta con los
elementos indispensables para
cumplir las necesidades básicas de
las reinas que habiten la casa.

5. INTERIORISMO
Es posible diferenciar los tres sectores que comprenden esta
residencia real. Un sector público, extenso, comprándolo con
el resto del edificio, ya que en él se hacían numerosas fiestas
y era imprescindible que tuviera un gran salón. Luego el
sector privado, se trataba de las
habitaciones de la reina,
principalmente que es casi del mismo
tamaño que el sector de servicio, que
se encuentra en la parte posterior de
la vivienda.
EXTERIOR
Exterior La fachada responde a los principios del
Paladianismo, uno de sus principios es seguir las
características del arquitecto romano Marco Vitruvio, en la
cual utilizaban proporciones matemáticas en vez de la
ornamentación (más típica de la arquitectura barroca), muy
característico de la arquitectura Renacentista. Combinó
libremente muchos de los elementos del lenguaje clásico, de
acuerdo con las exigencias del emplazamiento o de las
SALON PRINCIPAL
CIELORRASO DE LA HABITACIÓN
DE LA REINA.
HABITACION.

6. necesidades funcionales de cada edificio y en este sentido se
le puede considerar como un
arquitecto manierista. Sin embargo,
al mismo tiempo compartió la
búsqueda renacentista de las
proporciones armónicas, y sus
fachadas se caracterizan por una
excepcional elegancia basada en la sencillez casi austera y
la serenidad compositiva.
CRITICA:
Esta construcción en mi perspectiva puede considerarse
renacentista ya que unas características del renacimiento es
la visión de la vida que exalta el poder de la naturaleza, se
busca que haya equilibrio y armonía entre los diversos
elementos que componen esta construcción, está situada en l
época y se considera una de
ellas.

7. PLAZA SAN PEDRO, VATICANO

8. CARACTERISTICAS
UBICACION
Es un espacio urbano abierto que se
encuentra situado en la Ciudad del
Vaticano, dentro de la ciudad
de Roma y precede, a modo de gran
sala períptera, a la Basílica de San
Pedro, el magno templo del
catolicismo. Fue enteramente
proyectada por Gian Lorenzo
Bernini entre 1656 y 1667. Se
considera esta obra la explosión del gran teatro barroco de la época
como sistematización del poder de la iglesia católica.
CARACTERISTICAS:
La plaza es una gran explanada trapezoidal que se ensancha
lateralmente mediante dos pasajes, con forma elíptica de columnatas,
espacio que se aprecia como "cerrado y abierto al mismo tiempo"1
rematadas en una balaustrada sobre la que se asientan las figuras de
ciento cuarenta santos de diversas épocas y lugares; en su interior se
encuentran dos fuentes, una en cada foco de la elipse,y en medio de
la plaza se erigió un monumental obelisco (de 25 metros de alto y 327
toneladas), un bloque pétreo sin inscripciones traído desde Egipto que
estaba en el centro de un circo romano. En 1586 el Papa Sixto
V decidió colocarlo frente a
la Basílica de San Pedro en
memoria del martirio de San
Pedro en el Circo de Nerón. Se le
conoce como el “testigo mudo”,
pues junto a este se crucificó a
Pedro. La esfera de bronce de la
cúspide que, según la leyenda
medieval, contenía los restos

9. de Julio César, fue reemplazada por una reliquia de la cruz de Cristo.
Los dos pasajes de columnas (284 de 16 metros cada una) se abren a
cada lado simbolizando el abrazo de acogida de la Iglesia al visitante
que parece invitan a entrar.
LAS COLUMNAS:
Al realizarse un cuadripórtico, aumentaban
las dificultades para alinear las columnas.
La columnata mezcla elementos del orden
toscano como las columnas, pilares y
lesenas y jónico en lo restante
(especialmente la ausencia de triglifos). La
idea era mostrar un aspecto severo y
austero que diera más fuerza a la fachada de la basílica (que usa
orden corintio) aumentando incluso a la vista su tamaño.
Lo más impresionante de la plaza, además de su tamaño, son las 284
columnas y 88 pilastras que bordean la plaza en un pórtico de cuatro
filas. En lo alto de las columnas hay 140 estatuas de santos realizadas
en 1670 por los discípulos de Bernini. En el centro de la plaza destaca
el obelisco y las dos fuentes, una de Bernini (1675) y otra de Maderno
(1614). El obelisco, de 25 metros de alto, fue
llevado a Roma desde Egipto en 1586.
La forma más espectacular de llegar a la
Plaza de San Pedro es por la Via della
Conciliazione, una larga calle que comienza
en el Castillo de Sant'Angelo.
CRITICA
Este periodo como sabemos contiene o implementa la exuberancia,
ornamentación exagerada, abundancia de elementos y esta plaza
tiene cada característica barroca, sus temáticas suelen ser de la
religión y la divinidad y me parece que está situado en un contexto que
va de acuerdo con lo que trata de expresar.

10. PANTEON DE PARIS.

11. HISTORIA
Es uno de los primeros monumentos neoclásicos de Francia.
Inicialmente estaba previsto que fuera una iglesia dedicada a la
patrona de la ciudad, Santa Genoveva (Sainte Geneviève),
como exvoto del rey Luis XV. Obra del arquitecto Soufflot, su
construcciónempezó en 1764.Sin embargo las dificultades financieras
de la monarquía y la muerte
prematura de Soufflot retrasaron
las obras de edificación que
duraron 26 años. El edificio fue
terminado durante la Revolución
francesa en 1790, por los socios
de Soufflot, Jean-Baptiste
Rondelet y Maximilien Brébion.
En 1791, la Asamblea Nacional
Francesa votó que el edificio,que aún no había sido consagrado como
iglesia, sirviera de templo para albergar los cuerpos de los hombres
ilustres de la patria.
CARACTERISTICAS:
El Panteón alberga los féretros de 65
personalidades de la historia de
Francia. Entre los enterrados en el
Panteón se
encuentran Voltaire, Rousseau, Marat
(retirado en 1794), Victor Hugo, Émile
Zola, Jean Jaurés, Jean Moulin, Marie
Curie, Louis Braille, Jean Monnet y
Soufflot, su arquitecto.
En 1927, se colocó una placa con los nombres de los escritores
franceses muertos durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918).Se
repitió el mismo acto de homenaje después de la Segunda Guerra
Mundial, para honrar a los escritores franceses muertos
entre 1939 y 1945.

12. Los muros del Panteón llevan también inscritos más de mil nombres
de personajes importantes de la historia de la República. En la cripta,
dos placas llevan los nombres de las víctimas de la revolución de 1830
(la placa fue colocada por el rey Luis Felipe I), y de las víctimas de la
revolución de 1848.
DESCIPCION EXTERIO E INTERIOR:
La objetivo principal de Soufflot en
la iglesia, fue unir `la ligereza
estructural de las iglesias góticas
con la pureza y magnificencia de
la arquitectura griega´.
La economía extrema del edificio y
su tendencia francesa racionalista
la estructura columnar está
evidente en el diseño.
El interior revela el magnificente clásico de la forma que Soufflot
prefirió de una orden Corintia elegante, completamente detallada con
todo extremadamente quebradizo y puro, que se apoya sobre arcos
delgados.La mayor parte de la bóveda está cortada en la tardía forma
Barroca, aunque en su ligereza
cerca esquelética, estas partes
superiores también fueran
inspiradas por el Gótico. La
posición transitoria compleja de
Soufflot se evidencia claramente
en el exterior del Panteón, que es
tanto más masivo y austero que el
interior que uno que no une
naturalmente estos dos aspectos en un solo edificio. Incluso en su
estado original, cuando era abierto por tríadas de ventanas grandes,
ahora amuralladas arriba (que hizo que el interior sea más boyante), el
exterior aproximó el ideal neoclásico naciente de bloques discretos,
austeros, geométricos.”

13. ARQUITECTURA:
Estructuralmente, el edificio tiene 110 metros de largo por 84 metros
de ancho. La fachada está decorada por un pórtico
de columnas corintias coronadas por un frontón triangular realizado
por D'Angers, representando una alegoría
a la gloria de los grandes hombres, donde
se reconoce a Voltaire, Rousseau y
Bonaparte, entre otros. Un imponente
domo de 83 metros de altura completa el
conjunto.
El interior de la nave está adornado de
bajorrelieves y pinturas donde se mezclan
elementos religiosos y republicanos. En el centro oscila el péndulo de
Foucault, experiencia científica llevada adelante por Léon Foucault en
1851.Esta esfera de 47 kg suspendidade un hilo de 67 metros prueba
el movimiento de rotación de la tierra sobre su eje.
Unas escaleras llevan a la cripta, donde se
conservan los restos de 73 personalidades.
Entre las más reconocidas o destacadas
podemos citar a Mirabeau, Voltaire, Paul
Marat, Emile Zola, Pierre y Marie Curie,
Soufflot (el primer arquitecto), Louis Braille,
Jean Moulin, Víctor Hugo, y el último en
ingresar, Alejandro Dumas, en 2002. Cabe
destacar que sólo dos mujeres fueron inhumadas en el Panteón: Marie
Curie y Sophie Berthelot, esposadelquímico Marcelin Berthelot, cuyos
restos también están aquí.
CRITICA:
El neoclasicismo tenia características que lo hacían más sencillo en lo
estético, utilizaba la razón del escepticismo en los sentimientos por
ende todas las obras reflejaban cuestiones reales y situaciones que
enfrentaban el ejemplo claro que nos dieron; debido a la revolución
francesa y la muerte de muchos hombre decidieron convertirla en
panteón, así que en mi opinión pertenece a esta época.