Este documento presenta información sobre el Renacimiento en Europa, incluyendo su surgimiento en Italia en los siglos XV y XVI, su extensión a otros países favorecida por la imprenta, y su énfasis en el humanismo y la proporción matemática. Describe obras arquitectónicas clave como la Capilla Pazzi de Brunelleschi y la cúpula de la catedral de Florencia, resaltando sus características estructurales y estéticas.

1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARTIN
FACULTAD DE INGENIERÍA CIVIL Y ARQUITECTURA
ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA
ASIGNATURA: HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA II
DOCENTE: ARQ. RUPAY
ESTUDIANTE
PERCY ALBERTI LOPEZ MARTINEZ

2. DEFINICIÓN
Al movimiento cultural y artístico que
resucita al mundo clásico
en esta el hombre orgulloso de si mismo
crea una nueva mentalidad y se intereso
por todas las ramas del saber

3. DEFINICION
Surge en Europa occidental durante
el siglo XIV, que se desarrolla en los
s. XV y XVI
Nueva forma de ver el mundo y al ser
humano
Marco el paso de mundo medieval al
mundo moderno Renacer de la época grecorromana

4. UBICACIÓN
Surge en Europa occidental durante
los s. XV y XVI

5. Extensión
Inicio en Italia y se extendió por toda
Europa
favorecido por la invención de la imprenta
Johannes Gutenberg

6. Contexto cultural e ideológico
Se caracteriza por su actitud
antropocentrista y busco el cultivo
intelectual del hombre y el conocimiento
universal
Humanismo
Proporción
En una Forma o figura humana es
proporcionada cuando existe una relación
armónica entre las partes y el todo

7. El redescubrimiento de la proporción
La idea renacentista de belleza y perfección se basa en un
racionalismo orientado matemáticamente.
La proporcionalidad matemática del conjunto arquitectónico (planta,
alzado, columnas, capiteles, entablamentos y cornisas), convierte los
edificios del renacimiento en construcciones racionalmente
comprensibles, cuya estructura interna se caracteriza por la claridad.

8. 1.-Se valora la superficie de los muros. 2.-En cuanto a los soportes.
La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno
de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar
toda la proporción del edificio.

9. 3.-El arquitecto renacentista desprecia
el arco ojival o apuntado.
4.-En los sistemas de cubierta
La cúpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor,
en el que se abren ventanas, y suele estar rematada con
linterna que le proporciona luz cenital.

10. 5.-El repertorio decorativo
Los tallos ondulantes ascendentes, por lo general con roleos laterales, que
suelen usarse en las pilastras, reciben el nombre de subientes. Flores,
frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, festones, coronas y
medallones, son también elementos frecuentes en la decoración
renacentista.

11. personajes principales y sus obras mas
resaltantes del renacimiento

13.  Fue encargada por la Familia Pazzi como capilla funeraria, y
fue construida entre 1430 y 1451. Fue la última obra de
Filippo Brunelleschi
 El tamaño de la capilla está en función del hombre y ya no
de Dios. Brunelleschi tuvo que adaptarse a un espacio muy
pequeño.

14. ANÁLISIS DE LAS FORMAS
 FORMAS EN LA CAPILLA PAZZI: LA PLANTA

16. ¿CÓMO SURGE TODO EN LA CAPILLA PAZZI?

17. LA FACHADA:
• La fachada está compuesta
por un pórtico de cinco tramos
entre seis columnas de orden
compuesto y fuste liso.
• Los cuatro extremos adintelados y
el del centro en forma de arco de
medio punto. Sobre el pórtico se
encuentra un ático que esta
seccionado por la gran cúpula
central que sobresale en la parte
superior.

18. Los elementos de ambos
colores son elementos
constructivos. Los
elementos de color
morado son netamente
estructurales, sirven de
sostén al edificio y los de
color rojo son netamente
decorativos, los cuales
no tienen ninguna
función aparte de la
estética

19. CARACTERÍSTICAS DEL INTERIOR:
 En el interior se juega con una planta
centralizada, las paredes simulan el
mármol, decoradas con pilastras y con
ventanas sin vitrales. El altar se
encuentra en una pequeña capilla
interior.
 En pietra serena se crean los elementos
activos como columnas, pilastras, arcos,
pechinas, nervios, mientras que el blanco se
utiliza sobre los pasivos (paredes, gajos de la
cupula).
 inspirada en los modelos romanos, y se
asientan en una fábrica de proporciones
casi cuadradas. Es una cúpula sobre
pechinas, con linterna y óculos en cada
uno de los tramos inferiores.

20. ELEMENTOS ACTIVOS Y PASIVOS.

21. CUPULA DEL PORTICO, CAPILLA PAZZI  El pórtico esta cubierto por una bóveda de cañón y en el
centro por una pequeña cúpula de colores Luca della Robbia.

22. LAS PROPORCIONES DE LA CAPILLA PAZZI
 En el caso del corte que las formas de la capilla están inscritas en
base de rectángulos áureos y un cuadrado.

23. LA ELEVACIÓN:

24. La iglesia tiene planta de cruz
latina con tres naves y transepto
de gran amplitud. La novedad con
respecto a san Lorenzo reside en
que las columnas dan la vuelta al
crucero y la cabecera, rodeando
toso el edificio como un gran
deambulatorio.
En el lugar en el que se
construyo el santo spirito se
situaban las ruinas de un
convento, el cual fue destruido
por un incendio. Por ello,
Brunelleschi construyo en ese
lugar la nueva iglesia, la cual se
convirtió en el ultimo proyecto
de su vida.
ANTECEDENTES:

25. PLANTA: INTERIOR:
 Uso de arcos de
medio punto.
 Simetría en la
disposición de los
elementos
 Poca altura.
 Techo adintelado con
casetones
octogonales
 Este se caracteriza
principalmente por la
búsqueda de la
proporción, lo que se
observa en la disposición
matemática de los
elementos, los cuales son
clásicos, como las
columnas corintias.

26. EXTERIOR:
 características, como la simetría, la poca altura del edificio,
la búsqueda de la proporción.

29. Tonos en las columnas y pilastras que
expresan densidad y espacios
energéticos.
El grisáceo verde oscuro de la piedra
serrana se convierte en una especie
de forma escultórica

30. tipología del palacio urbano florentino con la fachada
de piedra tosca y un marcado almohadillado, tal como
se aprecia en el palacio Pitti y que posteriormente se
repetirá en otros palacios florentinos.

31.  Elevada sobre un tambor octogonal, a la manera de los cimborrios
góticos, de dimensiones colosales y una ingeniosa solución técnica,
dos cúpulas unidas, una inferior semiesférica y otra exterior
apuntada, que contrarresta los empujes de la primera.
 Utiliza ladrillos huecos (menor peso). Con linterna y cimbra de
madera.

32.  Está situada en Santa María de las Flores, una
catedral gótica situada en Florencia. La inició
Arnolfo di Cambio en 1296, pero es continuada
por Giotto en 1331, quien realizó su campanile
(exento), y por otros arquitectos.
 La catedral tiene planta de cruz latina con tres
naves. Como es típico en el gótico italiano,
tiende a la horizontalidad y a la policromía, al
intercalar hiladas de piedra y mármol.
 En 1418 la Corporación de la Lana convocó un
concurso para elegir el mejor proyecto para
construir una cúpula sobre el crucero, que aún
faltaba. La maqueta presentada por el
arquitecto Filippo Brunelleschi ganó el
concurso, al que también se había
presentado Ghiberti.

33.  La cúpula superaba en altura y destacaba del resto de las
edificaciones de la ciudad de Florencia. Dominaba la perspectiva
y jerarquizaba el espacio urbano. Era el símbolo del orgullo de
esta ciudad-estado, la más prestigiosa del siglo XV.

35. En renacimiento se va a intentar imitar la arquitectura de la época
clásica, ya que no se puede mejorar algo que es perfecto.
La parte de arriba es del renacimiento y la de abajo de roma se
puede observar el uso del frontón, columnas, arcos de medio punto.

36.  En medio de todos los cambios sociales que se producían, la arquitectura tuvo un gran protagonismo,
retomando el gusto por las grandes estructuras de la época de oro del imperio Greco-Romano, con el
agregado científico y tecnológico del momento.
 En conclusión, el renacimiento fue una época de florecer nuevos frutos, como manifestaciones artísticas.
 Además pensamos que esta época fue muy importante ya que dejo huella en la historia, también fue muy
interesante porque fue o se sintió como si el pasado y culturas, artes anteriores hubieran vuelto a nacer,
se hubieran vuelto a sentir.
 Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma tridimensional y desechar el arte
puramente lineal. En el quettrocento, en Florencia la pintura se vivió en un momento culminante con la
aparición de los primeros artistas y de las distintas escuelas. El cinquecento representa la época más
brillante del arte universal, donde aparecen todos los grandes artistas.

37. • Gracias