El documento presenta información sobre diferentes estilos artísticos a través de la historia y cómo representaban la figura humana. Brevemente describe la representación de la figura humana en la Prehistoria, el Barroco, Egipto, el Romanticismo, el Renacimiento, el Impresionismo y Grecia Antigua. En cada estilo se enfatizan características como la anatomía, vestimenta, expresión de emociones y detalles en la representación de la piel y músculos.
2. PREHISTORIA
La Prehistoria se define como ‘el período de tiempo transcurrido desde la aparición de los primeros
homínidos, hasta que tenemos constancia de la existencia de documentos escritos.
Las manifestaciones artísticas de la prehistoria tienen su máxima representación en los llamados
artes rupestre y mobiliario
El arte rupestre, recibe su nombre de las paredes rocosas de las cuevas y abrigos en los que se realizaban
las pinturas. Estas pinturas representaban fundamentalmente animales y escenas de caza.
En estos crearon formas geométricas simples como los puntos o trazos, o complejas, como los grandes
signos cuadrangulares con divisiones internas dibujados en la profunda galería de Altamira o los blasones
de Lascaux
La temática incluye, representaciones humanas. Su expresión figurativa no sólo es mucho menos realista
que la de los animales, sino también, y muy a menudo, extravagante (monstruos, máscaras) o simbólica
(manos, sexos).
Bisonte Recostado - Cueva de Altamira Cazadores con sombreros planos y faldellín Segundo "Caballo Chino" (Lascaux -
Francia)
(Cantabria - España) Cinto de las Letras - (Dos Aguas - Valencia - España)
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artepreh.htm
3. El arte mobiliario o arte mueble consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso,
cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla. Estas figuras son pequeñas
estatuillas antropomórficas y zoomorfas talladas en arcilla y piedra. Particular interés ofrecen
unas características figuritas femeninas de pequeño tamaño talladas en piedra, denominadas
genéricamente Venus. Estas estatuillas tienen una clara tendencia a la esquematización y un
especial interés por resaltar los atributos sexuales.
Venus de Willendorf
Venus de Savignano
Museo de Historia Natural
Museo Prehistórico Pigorini
(Viena - Austria)
(Roma - Italia)
4. BARROCO
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de
concebir las artes visuales y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales,
produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música,
ópera, danza, teatro, etc.
El estilo Barroco ha sido uno de los más arraigados en el arte occidental. Dentro de la figura
humana barroquista el artista muestra un gran sentido de movimiento, energía y tensión. Una
intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones
milagrosas. También hay que mencionar que los artistas buscaban la representación de los
sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, reflejados en los rostros de sus
personajes y a su vez marcaban el manifiesto en las representaciones realistas de la piel y las
ropas
5. EGIPTO
Representación de la Figura Humana
> Ley de la frontalidad: La cabeza y las piernas de perfil, los ojos y el tronco de frente
> Perspectiva jerárquica: El tamaño de la figura dependía del rango social
>Hieratismo: Rigidez o solemnidad extrema
Representación de los vestidos
>Para el Hombre: Ataviados exclusivamente con el típico faldellín blanco y pectoral
> Para las Mujeres: Peluca negra y túnica blanca
Representación de la piel
> Para la Mujer: Piel blanquecina o amarilla
> Para el Hombre: Colores ocres o rojizos
6.
7. ROMANTICISMO
El romanticismo es un movimiento cultural y político originado a finales del siglo XVIII como una
reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a
los sentimientos
La figura en el estilo del Romanticismo contiene líneas mas suaves y onduladas haciendo así la
pintura un poco con mas sentimiento. Al igual el color es tenue y matizado, la composición es más
dinámica. La figura humana en este movimiento es transmitida en el pasado medieval, en la historia
nacional y en culturas del Lado Oriente. También se observa la pasión y el sentimiento que se
transmite dentro de la obra.
8. RENACIMIENTO
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa
Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes,
aunque también se produjo una renovación en las ciencias. Italia fue el lugar de nacimiento y
desarrollo de este movimiento.
El renacimiento acabo con todo lo que se venía haciendo en el medio artístico y trajo una nueva era
la cuál ha sido uno de los movimientos más importantes en el ámbito del arte. En cuanto a la figura
humana, el artista se empezó a interesar más en la anatomía humana, en lo natural y en la
perfección. La figura fue pintada o esculpida con tanta perfección que difícilmente se puede ver un
desperfecto.
9. IMPRESIONISMO
El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo
XIX en Europa, caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz y el instante, sin
reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
El impresionismo es conocido por la saturación de colores en donde la figura humana se emplean
encuadres propios de la fotografía, el uso de la línea diagonal. También otra de las características
es el uso de sombras y dinamismo.
10. GRECIA
El término Antigua Grecia se refiere al período de la historia de Grecia que abarca desde la Edad
Oscura de Grecia 1200 a. C. y la invasión dórica hasta el año 146 a. C. y la
conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto.
Para los griegos la complexión del cuerpo humano era sumamente importante, es por eso que en sus
esculturas todo esta sumamente detallado desde el cabello, las venas, detalles de la cara hasta
todo los músculos que posee el cuerpo humano .