exposicion de la historia del cuerpo humano en el campo artisitco y su importancia en cada epoca importante

1. COMPONENTES DE LA
FIGURA HUMANA EN EL
ARTE
• CAROLINA MARTINEZ
• DANIELA FERNANDEZ
• MARIA ANGARITA
• CAMILO ORTIZ
• TOMAS MERCADO

2. LA FIGURA HUMANA
El cuerpo humano como elemento de representación en el
arte fue llamado "figura humana" por los artistas, para
describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de
deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los
principales objetos de estudio del arte.
Al contemplar el mundo, el ser humano se identifica con él y,
mediante esta relación, crea y se expresa artísticamente.

3. LA FIGURA
HUMANA A TRAVES
DE LA HISTORIA

4. PREHISTORIA
Arte rupestre
La figura humana es de
tamaño pequeño
No era claro el sexo
No eran claros los rasgos
físicos

5. MESOPOTAMIA
Figuras frontales
Manos juntas
Sin sensación de
movimiento

6. EGIPTO
No realista
Aplicaron la ley de frontalidad
Las manos y los brazos eran
módulos de las demás
medidas
Figura completa, con carácter
simbólico

7. GRECIA
PINTURA:
 Figura imperfecta, simple y
estilizada
ESCULTURA:
 Sumamente detalladas
 Transmitían la perfección del ser
humano

8. ROMA
Realismo extremo
Tratamiento de la
figura humana

9. PALEOCRISTIANO
Carácter religioso
La representación era mas
importante que la estética
La figura humana pasa a
segundo plano

10. GOTICO
Las mujeres son las
protagonistas
Pintadas bellamente
Ropaje elegante y al cuerpo
La figura humana toma
gran importancia

11. BIZANTINO
La figura humana
tenía los rasgos
marcados.
 El hombre tenía la
barba en forma
triangular.

12. RENACIMIENTO
El artista comenzó a
interesarse por la
anatomía humana.
Se le da importancia al
detalle y al perfeccionismo

13. MANIERISMO
Forma alargada.
la cabeza pequeña y
el semblante
estilizado.
Las posturas eran
muy artificiales.

14. BARROCO
Gran sentido de movimiento y
energía.
Representación de los
sentimientos interiores,
reflejados en los rostros de sus
personajes.
Subjetivismo

15. ROCOCÓ
 La figura humana pasa a ser más
templada,
 se ven sonrisas en los rostros.
 utilizaron colores claros
 Los personajes fueron
representados con elegancia.
 Los temas reflejaron la imagen de
una sociedad en transformación.

16. NEOCLACISISMO
Las figuras humanas pasaron
a formar parte de temas
mitológicos.
 se utilizaron temas emotivos
y con fondo moralizador.
Utilizaron la línea y el
volumen.

17. ROMANTICISMO
 Las figuras tenían las líneas más
suaves y onduladas.
 El color era tenue y matizado;
 la composición fue más
dinámica.
 La pasión y el sentimiento son
transmitidos por la obra.