1. Integrantes: Antonio Lobos.
J.Fernando Ramírez.
La figura humana en el dibujo y el
Arte.
Periodo: Egipcio.

2.  En este trabajo daremos a conocer la evolución de la
figura humana en el dibujo y en el arte a través de la
historia.
 Investigaremos sobre artistas y sus obras mas
destacadas que han significado un gran aporte en el
arte.
Las señoritas de Avignon, Picasso

3. Periodos:
Egipcio.
 Este periodo se reconoce por sus dibujos de carácter
simbólico, religioso y mágico, por esto al dibujar los
cuerpos los egipcios trataban de no omitir alguna
parte del cuerpo como los brazos, piernas, cabezas,
hasta incluso los amuletos que poseían, según ellos
cualquier daño en la imagen puede repercutir en la
persona representada.
 Estas expresiones artísticas estaban hechas de
forma sencilla ya que no se dibujaban con sombras o
en tercera dimensión.

4. Obras Egipcias.
Periodo: Egipcio Periodo: Egipcio Periodo: Egipcio

5. Grecia
 Este arte se caracterizo por la búsqueda de la
belleza ideal, lo perfecto, la imitación de la
naturaleza, etc.
 Para los griegos la figura humana era muy
importante, por eso sus esculturas eran muy
detalladas, ellos detallaban las venas, los ojos, el
pelo, etc.
 Por ello se demoraban un largo tiempo en
terminar sus esculturas.
 Este se dividió en tres periodos:

6.  Periodo Arcaico: su gran característica fue que los
artistas buscaron técnicas y un estilo propio
Aparecen figuras femeninas y masculinas, al principio
eran sin movimiento, pero mas adelante surgieron
ideas de movimiento.
 Periodo Clásico: Este periodo se caracteriza por la
perfección griega, en obras de este periodo se ve
perfectamente la idea griega de la belleza.
Su belleza esta en la perfección y en la armonía que
infunde serenidad y equilibrio a todas las obras de
este periodo.

7.  Periodo Helenístico: corresponde al fin del arte
griego.
En esta época sus obras eran similares a las del
periodo anterior solo que estaban mas
perfeccionadas tomando la figura del niño como
tema.
En este periodo surgen varias escuelas de arte
tales como: la Escuela de Pérgamo, la de Rodas
y la de Alejandría.

8. Artistas destacados:
 Policleto: Fue un gran escultor griego, uno de los mas
conocidos dentro de la cultura clásica, se hizo famoso
por sus esculturas de dioses y atletas en bronce.
La Amazona Herida-PolicletoEl Canon-Policleto

9.  Mirón: Fue un escultor y broncista uno de los mas
conocidos autores del arte griego. Sus aportes fueron
en el periodo clásico. Trabajó especialmente con
bronce e hizo algunas estatuas de dioses y héroes
pero sus obras mas famosas fueron las de atletas.
El Discóbolo-Mirón Minotauro-Mirón

10. Obras Griegas.
Periodo: Griego. Periodo: Griego. Periodo: Griego.

11. Roma
 El arte romano es netamente conocido por sus
obras muy realistas y detallistas al igual que los
griegos.
 La diferencia que tiene con los griegos es que los
romano detallaban mucho cada rasgo de la
vestimenta al igual que las características físicas.
 Los romanos a través de la figura humana
quisieron representarse sabios, honestos hasta
incluso poderosos.

12. Obras Romanas.
Periodo: Romano. Periodo: Romano.

13. Edad Media.
 Este arte profundizo sus obras en el ámbito religioso,
aunque igual tenían obras de carácter profano.
 La mayor parte de estas obras eran de santos, reyes,
ángeles, profetas, etc. Estas figuras estaban dentro y
fuera de templos o establecimientos de gran
importancia.
 Pasado el tiempo estas figuras fueron mas alargadas,
y con mas curvas en los ropajes, para concluir con
una imagen mas natural, convirtiendo las caras en
verdaderos retratos.

14. Obras de la Edad Media.
El Rey Childeberto.Figuras en Jardín de Rosas. La tortura de San Vicente Diácono.

15. Renacimiento.
 En el renacimiento la belleza se fundamento
como “la armonía de proporciones”.
 Se baso en que la hermosura de los cuerpos
depende de la imagen espiritual que transparenta
la apariencia de los mismos.
 En el dibujo tomo un carácter mas natural
procurando destacar cada detalle de los rostros.
 En esta época se advierte vehemencia por la
naturaleza y el desnudo idealizado o natural,
expresión de los sentidos y pasiones humanas,
reinterpretación modernizada de los cánones
clásicos y diversas temáticas: mitología, religión,
historia, leyendas, etc.

16. Obras del Renacimiento.
El Hombre de Vitrubio-Da Vinci.Esclavo Rebelde-M.Angel. El Nacimiento de Venus-Botticelli.

17. Barroco.
 La figura humana se establece como objeto
decisivo en el arte.
 Hay una marcada predilección por el naturalismo,
el dinamismo y los efectos ópticos, aparecen
composiciones de naturaleza muerta, bodegones,
animales, vida de santos y de Cristo,
enmarcándose dentro de esquemas asimétricos.

18.  La escultura barroca muestra las siguientes
características:
 Movimiento.
 Teatralidad.
 Claroscuro.
 Patetismo.

19. Obras Barroco
Las Tres Gracias-Rubens. Plutón y Proserpina-Bernini. El entierro-Caravaggio.

20. Neoclásico
 Fue un efecto de la inquietud científica de la
Ilustración en donde se aspiraba restaurar el
gusto y las normas del clasicismo.
 Estas esculturas se basan en el modelo griego y
no en el romano.
 En las figuras humanas se le daba mas
importancia a la belleza.

21. Obras Neoclásicas.
La Gran Odalisca-Ingres.
Marat Asesinado-David.
Psique reanimada por el beso del Amor

22. Conclusión.
 Hemos podido observar como la figura humana
en el arte a cambiado de muchas maneras a
través del tiempo para intentar alcanzar la
perfección de la figura
 Y finalmente pudimos apreciar como los artistas
se volvieron cada ves mas detallista llegando al
realismo demostrado en sus obras.

23. Bibliografía.
 http://figura-humana.blogspot.com/
 http://www.profesorenlinea.cl/artes/FiguraHumanaTie
mpo.htm
 http://figura-
humana.blogspot.com/2007/10/grecia.html
 http://es.wikipedia.org/wiki/Policleto
 http://figura-
humana.blogspot.com/2007/10/romano.html
 http://es.scribd.com/doc/44572085/TP-PLASTICA-
Figura-Humana-a-Traves-Del-Tiempo