Tercera Edición Revista El Cuentero

2. EL RENACIMIENTO
08/06/2017 4era Edición.
• Bedoya Janis.
• Lagla Rosa.
• Molina Luis
• Tapia Nataly.
• Topón Jefferson.
• Vasconez Elizabeth.
• Villavicencio David.
• Zabala Pedro.
• Zapata Bryan.

3. El Renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y
XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se
extiende lentamente por Europa excepto Rusia.
Renacimiento viene del Latin "renascere", que
significa volver a nacer, es decir, traer nuevamente
a la vida a los elementos culturales de Grecia y
Roma, que habian sido olvidados durante el
medioevo
El movimiento renacentista se origino
en Italia, en la ciudad de Florencia,
desde donde se propagó por el resto de
Europa.
https://goo.gl/UFCm6g
https://goo.gl/scjzVZ
Renacimiento , entonces, simboliza la reactivación
del conocimiento y el progreso tras siglos de
predominio de la mentalidad dogmática
establecida en la Europa de la Edad Media.

4. Procede del italiano Rinascita y fue acuñado por el
artista e historiador Giorgio Vasari en sus Vidas (1542–
1550),

5. Características
Tomo como base y modelo de obras de la
antigüedad clásica u su mitología con una nueva
visión del pensamiento humanística.
Materiales
La escultura del
renacimiento del
renacimiento se sirvió
de toda clase de
materiales,
principalmente del
mármol, bronce y
madera.
La escultura en el rendimiento en España tiene un gran
influencia italianizante, a la que nos ajenas al relación
argón e Italia y la gran influencia católica española
Escultura del renacimiento

6. Teatro
Renacentista
Se caracteriza
por el
Humanismo
El ser humano,
sigue siendo
religioso pero
empieza a confiar
más en si mismo y
ya no deja su
destino
únicamente en
manos de Dios.
Se vio
inmensamente
favorecido por el
cambio de
pensamiento, ya
que empezaron
a componerse
obras
dramáticas
goo.gl/An7d1T
goo.gl/79dwHm
TIPOS DE TEATRO
RENACENTISTA
TOMADO DE:
GOO.GL/I0GGJI

7. TEATRO RELIGIOSO Imita escenas
pastoriales sobre el
nacimiento o La
Pasión de Cristo, la
adoración de los
Reyes Magos etc y
cultiva el dialecto
sayagües.
Teatro popular o profano
goo.gl/lTBXjF
En estas obras se
representaban en
lugares al aire libre
(corrales) que eran
teatros instalados en
el interior de una
manzana de casas
Estos aparecieron a finales del siglo
XVI ya que no había lugares para
representar las obras teatrales
TOMADO DE:
GOO.GL/I0GGJI

8. Sus géneros son la
comedia, el drama
y la tragedia
Realizada por
ambulantes,
de ahí surgen
las compañías
teatrales.
goo.gl/C3Bv10
goo.gl/BQHdmK
TOMADO DE:
GOO.GL/I0GGJI

9. LA MÚSICA
La música renacentista no fue una
restauración de la antigüedad
grecolatina, ya que no se podía
conocer la música griega y romana
con la misma precisión que su
arquitectura y escultura. Por el
contrario, la música del
renacimiento fue más bien la
culminación de la polifonía del
gótico.
Función de la música en el
renacimiento
La música es muy valorada por la
Iglesia y por la nobleza.
La música no sólo sirve
para dirigirse a Dios , sino también
– y cada vez más- como
entretenimiento.
El músico está bajo la protección de
un mecenas y comienza a ser
valorado y , en consecuencia, a
vivir mejor. El artista, contento con
su obra empieza a firmarlas.Características.
1. La música de basa en los modos medievales, pero éstos se utilizan
con más libertad.
2. La sonoridad es más rica y plena; la música está escrita en un estilo
más libre y expresivo.
3. Los compositores tratan de fusionar las líneas melódicas dentro de la
textura musical, en lugar de producir contrastes entre ellas.
4. Existe una mayor conciencia de la armonía, del flujo de acordes y de
su progresión; las disonancias se tratan con mayor suavidad.
http://rincoanda.blogspot.com/p/renacimiento.html

10. La Danza en el Renacimiento
La danza, durante el periodo del Renacimiento alcanzo
una gran importancia, sobre todo entre las clases más
altas, ya que estaba presente en todas las celebraciones.
Las danzas cortesanas estaban destinadas a ser bailadas
en grandes salones. La danza era bailada por todos los
nobles que participaban en la celebración (el aprender
los bailes era obligatorio para los nobles).
Algunas de las
principales danzas
renacentistas.
LA GALLARDA: Es una de las
principales danzas de la época.
Se interpretaba con paso saltado.
Es una danza en compás ternario
y paso alegre.
LA PAVANA: Era sin duda la
danza más importante de la
época. Era la que abría el baile y
normalmente sólo la bailaban
los organizadores del evento.
EL BRANLE: Era una danza que
se bailaba en círculo. Los
bailarines se agarraban e iban
oscilando a derecha y a izquierda
sin romper el círculo
Bibliografía:
Medrano, J. G. (2010). Danzas del Renacimiento: Danzas
del Renacimiento o Cortesanas.
http://www.sagradocorazonlinares.com/Archivos/article/148
4/El%20RENACIMIENTO.pdf

11. Pintura
EL RENACIMIENTO ES FRUTO DE LA DIFUSIÓN DE LAS IDEAS DEL HUMANISMO, QUE DETERMINARON UNA NUEVA CONCEPCIÓN
DEL HOMBRE Y DEL MUNDO.
Tiene influencia gótica y bizantina
REPRESENTA FIGURAS NATURALES.
INTRODUCE DISTINTOS ELEMENTOS:
ESTRUCTURAS ARQUITECTÓNICAS Y
FIGURAS RELIGIOSAS
Ejemplo: "La anunciación"
FRA ANGÉLICO BOTTICELLI
CARACTERÍSTICAS:
MINUCIOSO EN LOS DETALLES
CONCEPCIÓN HUMANISTA
INNOVA AL INTRODUCIR
COMPOSICIONES DE TAMAÑO
NATURAL
EJEMPLOS:
EL RINOCERONTE
SE LLAMABA DOMENICO
THEOTOCOPULOS. NACIÓ EN CRETA, PERO
DESARROLLÓ SU TRABAJO EN ESPAÑA.
VIAJÓ POR VENECIA Y ESTUDIÓ EN ROMA.
INTRODUCE CAMBIOS EN
LA CONCEPCIÓN DE LA
PINTURA
DA MÁS VALOR AL COLOR
QUE AL DIBUJO.
DESTACAN LOS FONDOS
NEUTROS Y LOS
PERSONAJES
CARACTERÍSTICAS:
FONDOS NEUTROS,
MAYOR ILUMINACIÓN,
UTILIZACIÓN DEL ROJO,
PROFUNDIDAD
EJEMPLOS: LA VIRGEN Y
EL NIÑO EL CARDENAL
ES EL PINTOR ALEMÁN QUE MEJOR
REPRESENTA EL ESPÍRITU RENACENTISTA. FUE
INVESTIGADOR Y ANALIZADOR DE TODO
RAFAEL
ALBERTO DURERO EL GRECO
PINTURAS MUY GRANDES
GUSTO POR EL DETALLE
PRECISIÓN POR LA LÍNEA (SOBRE TODO
LA LÍNEA ONDULANTE)
ROSTROS MELANCÓLICOS
CARACTERÍSTICAS:
CREA UN MUNDO PICTÓRICO
ORIGINAL
FIGURAS ALARGADAS, LÁNGUIDAS Y
DRAMÁTICAS
COLORES AZULES, LÚGUBRES
CREA VARIOS AMBIENTES DENTRO
DEL MISMO CUADRO
TIZIANO
PINTURA RENACENTISTA VENECIANA

12. El seguidor de Copérnico
Galileo
Medicina
Mundinus
Imprenta
La brújula Pólvora
Armas

13. • En el Renacimiento surgió el concepto
de moda tal como lo entendemos hoy
día: se introdujeron nuevos géneros y
la costura adquirió un alto grado de
profesionalización.
• En la Italia renacentista aparecieron
los trajes más ricos y espectaculares
de la historia, de vivos colores y
formas imaginativas y originales, que
otorgaban gran relevancia a las
mangas, a los pliegues y a las caídas
de tela de forma vertical, con
finos bordados y rica pasamanería.
• En el siglo xvi el calzón corto era a
modo de bombacho, y continuó
usándose el jubón medieval, junto a
capas de diverso tipo y adornos como
la gorguera, una tela de encajes
fruncidos que cubría el cuello. En el
atuendo femenino apareció el corsé,
que ceñía la cintura, sobre una falda
en forma de campana
• llamada crinolina, hecha de tela y crin
de caballo

14. Vida y costumbres.
• Se desarrollaron notablemente todos los
aspectos relacionados con el aspecto
individual y el cuidado personal, como
la peluquería y la moda.
• La peluquería sufrió una profunda
transformación y un gran auge en cuanto a
establecimientos y productos dedicados al
cuidado del cabello.
• Se puso de moda la depilación de las cejas, así
como de la frente, a veces hasta medio
cráneo. Aumentó el gusto por el teñido,
siendo el rubio el color preferido.
• Por lo general, los peinados incluían un
tocado, con cinco tipos principales: las tocas,
las cofias o albanegas, los bonetes, los rollos y
los sombreros. Desde el siglo xvi los peinados,
especialmente los femeninos, fueron ganando
en complejidad, con sofisticadas estructuras
de rizos, encajes, cintas y muselinas.