El arte romano estuvo influenciado por las culturas etrusca, griega e itálicas. Se caracterizó por su funcionalidad y pragmatismo. Los romanos adoptaron los órdenes arquitectónicos griegos pero prefirieron el jónico y corintio. Usaron materiales como piedra, ladrillo y hormigón. Edificios como el Panteón y la Maison Carrée muestran las técnicas romanas como el arco y la cúpula, así como su tendencia a combinar lo curvo y lo rectilíneo.

1. ARTE ROMANO

2. El arte romano se inicia en íntima conexión con el etrusco y con el
helénico de la Magna Grecia, y cobra entidad a partir del siglo III a.
C.
Su evolución se desarrolla con relativa homogeneidad hasta el V d.
C. a través de una serie de etapas marcadas por su evolución
histórica:
• Orígenes de Roma. 753 a. C.
• Monarquía. Siglos VIII al VI a. C. Influencia etrusca.
• República. Siglos V al I a. C. Conquista del Mediterráneo
• Imperio:
• Alto Imperio. Siglos. I y II d. C. Momento en el que el
imperio adquiere mayor extensión.
• Bajo Imperio. Siglos III (crisis), IV y parte del V d. C.
• Caída del Imperio. 476 d. C.

3. CONTEXTO HISTÓRICO
La cuenca del Mediterráneo fue el
eje en torno al cual se desarrolló
la civilización romana (Mare
Nostrum).
Aunque los orígenes de Roma se
pierden en la leyenda, lo cierto es
que desde fechas muy tempranas
la ciudad está abierta a todo tipo
de influencias, gracias a su
situación de paso obligado en la
ruta del Norte (Etruria), hacia el
Sur (Magna Grecia) y también en
la ruta del Este (pueblos itálicos)
hacia el Oeste (mar Tirreno).

4. Cuenta la leyenda Romana, que el
rey de la ciudad Alba Longa, llamado
Numitor fue destronado por su
hermano Amulio. Además, hizo matar
a todos sus sobrinos a excepción de
su sobrina Rea Silvia. Amulio no
quería que Rea Silvia tuviera
descendencia y por esta razón la
obligo a rendirle culto a la divinidad
de Vesta. Pero quedó embarazada
por el dios Marte, naciendo dos
gemelos, Rómulo y Remo. Al
enterarse, Amulio mandó que los
gemelos fueran depositados en una
cesta y dejandos a la deriva en el río
Tiber.
La cesta fue encontrada por
una loba que los amamantó
durante un tiempo. Luego
un pastor y su esposa los
recogieron y criaron.

5. Al pasar de los años los gemelos supieron de sus turbulentos
inicios y decidieron volver a su ciudad natal Alba Longa y vengar
los crímenes que cometió Amulio. Le mataron y le devolvieron el
trono a Numitor. En agradecimiento, este les dio a los gemelos
unos territorios al noroeste de Lacio. Los gemelos regresaron al
lugar donde la loba los amamantó y decidieron fundar una
ciudad. Esto ocurrió en el 753 a.C.
Rómulo y Remo estaban en desacuerdo sobre dónde fundar la
ciudad tras la interpretación de unas señales. Rómulo marco con
un arado los limites de su ciudad, mientras juraba matar a todo
aquel que osara traspasar los límites sin su consentimiento. Su
hermano Remo burlándose de él decidió traspasar los límites
mofándose de su autoridad, Rómulo cumplió su palabra y mató a
Remo allí mismo. Más tarde lo enterró en la cima del monte
Palatino.

6. La fundación mítica de Roma representa una verdad simplificada y
esquematizada; a la luz de la historia, tal fundación se revela más
compleja:
• Desde el siglo X a.C., el suelo romano vio constituirse una serie
de aldeas, colonias latinas que pretenden hacer frente a la
expansión etrusca.
• Desde fines del siglo VIII se opera una transformación en la vida
de las aldeas romanas: el paso del aislamiento a la vida federativa.
Siete de las aldeas situadas en el suelo romano se agrupan en la
federación del Septimontium, que se mantendrá hasta la
conquista etrusca, a mediados del siglo VII a.C.
• A mediados del siglo VII a.C. los etruscos llegan al Lacio. La
conquista etrusca representa para el Lacio una inmensa y súbita
aportación de civilización. De las humildes aldeas diseminadas
sobre las colinas romanas, los reyes etruscos hicieron una ciudad
en el sentido material de la palabra y crearon un Estado
centralizado.

7. La dominación etrusca en Roma duró un siglo y medio, hundiéndose
en lo que tradicionalmente se ha denominado revolución del 509,
que supuso la expulsión de los reyes etruscos y el comienzo de la
época republicana.
La constitución de la República Romana se basaba en el equilibrio de
tres órganos que se controlaban mutuamente: Magistrados, Comicios
y Senado. La unión entre ellos se plasma en la expresión SENATUS
POPULUSQUE ROMANUS (SPQR).
Tras continuas luchas con los pueblos vecinos, en el año 264 a. C.
toda la Italia peninsular reconoce la hegemonía romana. Una vez
conseguida la unificación de la península italiana, Roma se lanza
a la conquista del Mediterráneo, guerreando contra los
cartagineses en el Mediterráneo occidental (Guerras Púnicas) y
contra los macedonios en el Mediterráneo oriental. Con la victoria
sobre estos dos enemigos Roma se convirtió en dueña del
Mediterráneo.

8. A la muerte de Julio César (100-44 a. C.), se abrió una nueva
etapa de lucha por el poder, que acabó en el 31 a. C. con la
victoria de Octavio Augusto en la batalla de Accio. Con Octavio
Augusto se inicia en Roma la época imperial. La palabra
imperium designaba el mando supremo, el poder de los más altos
cargos públicos, que Octavio fue acumulando poco a poco: el
emperador será el jefe supremo civil, militar y religioso.
En el año 476 d. C. desapareció el Imperio Romano de
Occidente, cuando Odoacro, un jefe militar de origen germano,
depuso al último emperador, un muchacho de trece años llamado
Rómulo Augústulo.
Por su lado, el Imperio Romano de Oriente perduró hasta 1453,
fecha en que su capital, Constantinopla, fue tomada por los turcos.

10. ORÍGENES DELARTE DE ROMA
Al hablar del arte romano tenemos que hacer referencia a las raíces, en
la que se basa. Entre las manifestaciones artísticas que fueron el origen
del arte romano podemos encontrar las de tres pueblos:
• Culturas itálicas primitivas, que constituyeron el núcleo de la
primitiva Roma, no tuvieron un arte propio, al menos al principio, sin
embargo su sentido pragmático se plasma en las manifestaciones
artísticas de Roma.
• Los Etruscos, su cultura determinará varios de los caracteres
singulares del arte romano ejemplo de ello es el culto que rinden a los
muertos, decorando sus tumbas con frescos, modelando las efigies
de los muertos, iniciando la realización de retratos. En arquitectura
aportarán el uso del arco, que desarrollarán y lo transmitirán, con
perfección técnica, a los romanos, al igual que el uso de la columna
toscana, de fuste liso.

11. • La influencia del arte griego comienza con el contacto que Roma
mantiene con la Magna Grecia y Sicilia, aunque será cuando Roma
conquiste Grecia (mediados del s. II a. C.), cuando cargamentos
enteros de esculturas y elementos arquitectónicos entren en Roma.
Muchos artistas griegos son llevados a Roma en calidad de
esclavos, aunque otros irán voluntariamente. Los talleres en Roma
realizaban copias de las estatuas griegas para los ciudadanos
acomodados, lo que ha contribuido a que hoy día conozcamos
buena parte de la estatuaria griega a partir de las copias romanas.
Podemos decir que se produce una verdadera colonización cultural
de los vencidos sobre los vencedores.
A pesar de recibir las influencias de estas culturas, no sería correcto
considerar el arte romano como un arte de imitación, dado que tras un
periodo de maduración de las ideas, aparece a partir del siglo I a.C.
un arte romano propio, que se dio de manera muy rápida en
arquitectura y pintura, no siendo así en escultura, dado que se trata de
la manifestación artística que más se imitó de Grecia.

12. CARACTERÍSTICAS DELARTE ROMANO

13. ARQUITECTURA
Para los romanos, el fundamento último de la arquitectura no está,
como entre los griegos, en un sistema de proporciones ideales o en la
consecución de la absoluta perfección, sino en la “utilitas” y en la
adecuación del edificio a sus funciones. El carácter utilitario y
funcional prevalece frente al concepto griego de arquitectura como
elemento para ser contemplado (idealismo frente a pragmatismo y
realismo).
Los órdenes arquitectónicos. Aceptaron los órdenes griegos,
introduciendo variantes como:
• Orden toscano: deriva del dórico griego; posee basa y fuste liso.
• Orden compuesto: híbrido del jónico y el corintio griegos.
De los órdenes propiamente griegos, prefirieron el jónico y el
corintio dada la afición de los romanos a la riqueza y al lujo.

15. En cuanto al entablamento, suelen decorar las metopas de orden
dórico con discos, rosas, bucráneos (adorno escultórico en forma de
cabeza de buey).

17. • La piedra, empleando los más variados aparejos:
• Opus quadratum de sillares regulares y cuadrados.
• Opus reticulatum de pequeñas pirámides de piedra ordenadas
como una red de rombos.
• Opus incertum de mampostería menuda, con piezas
desiguales.
• El hormigón o mortero (Opus caementicium). Se obtenía
mezclando cal, arena, trozos de piedra o cantos rodados con agua.
Una vez fraguado adoptaba definitivamente la forma arquitectónica
que se hubiese previsto, alcanzando una resistencia asombrosa.
Material barato pero poco estético por lo que exigía revestimiento
(pintura mural, mosaico, mármol...).
• El ladrillo, que fue también muy frecuente, incluso en combinación
con otros materiales.
MATERIALES

19. TÉCNICAS
En cuanto a las técnicas, los
romanos utilizaron
preferentemente:
• El arco, la bóveda y la cúpula.
El arco más utilizado fue el
semicircular o de medio punto,
que toman probablemente de
los etruscos. Pero también
emplean,
• El dintel, mezclándolo muy
frecuentemente con el arco,
simultaneando así dos sistemas
constructivos diferentes y
contradictorios (horizontalidad y
reposo frente a lo curvo y
dinámico).

23. EDIFICIOS RELIGIOSOS
El templo
• El templo es, en buena medida, heredero del griego y
del etrusco. Los más frecuentes, los que poseen planta
rectangular, presentan las siguientes características:
• Acceso sólo por la parte anterior (etrusco), con una
escalinata puesto que se levanta sobre un podium. .
• Pórtico amplio y profundo (etrusco).
• Cella, única o triple (cuando está dedicada a la tríada
capitolina: Júpiter, Juno y Minerva). Carece de
opistodomos.
• Gran tendencia a que el templo sea psedoperíptero; es
decir, que las columnas que rodean la cella estén
adosadas al muro de ésta.
• Los ejemplos más característicos son el de la Fortuna
Viril (Roma, fines del s. II a. C., de estilo jónico, y la
llamada “Maison Carrée” de Nimes (Francia, 16 a. C.- 4
d. C.), corintio.

24. Maison Carrée (Nimes) Fortuna Viril (Roma)

25. • También había
templos
circulares y
perípteros como
el Templo de
Venus en Roma.
• También circular
y atípico es el
Panteón.

26. Panteón de
Agripa (Roma)
En el año 27 a.C. el primer
Panteón fue construido por
Marco Agrippa, general del
emperador César Augusto en
el siglo I antes de Cristo, fue
destruido por un incendio en
el año 80.
Aproximadamente, a finales
del año 118 Adriano mandó
construir, sobre los cimientos
del templo arrasado por el
fuego, y en nombre de
Agrippa, un nuevo templo de
cuyo proyecto se encargó el
gran arquitecto Apolodoro de
Damasco. Se levantó un
templo circular dedicado a
todos los dioses de Roma.

27. Para construir el templo utilizaron materiales diversos: opus caementecium
en los gruesos muros; ladrillo y piedra volcánica en la cúpula para aligerar el
peso y mármol y granito en las columnas. El interior está decorado con
mármoles de diferentes tonalidades.
La planta consta de dos partes, el pórtico de planta rectangular que
recuerda a los templos griegos y la cella de planta circular rematada por
una impresionante cúpula sobre tambor, la intersección entre ambas zonas
se realiza a través de los propileos que mueren en el arranque del tambor.
El pórtico de clara influencia griega es períptero, octástilo y arquitrabado.
Tiene tres calles, la central más ancha. Sobre las monumentales columnas
de 18 m de altura y de capitel corintio, reposa el entablamento con la
inscripción de Agripa y sobre él, un frontón actualmente sin decoración.
En la cella se demuestra que los romanos fueron auténticos arquitectos:
Crean espacios internos. La sala es una esfera perfecta de 43,30 metros de
base por 43,30 metros de altura. La Cella transmite grandiosidad, armonía y
nitidez.

29. Los elementos sustentantes son, en el exterior, un muro grueso de 7m que
esconde en su interior pilares que sujetan y distribuyen el peso de la cúpula.
En el interior utilizan columnas, pilares e intercalando hornacinas y frontones.
La gran aportación está en la cubierta, una enorme cúpula remata el templo,
esta cubierta semiesférica, construida con piedra volcánica y ladrillo para
aligerar el peso, se sustenta en un enorme tambor que va trasladando el peso
a semiesferas, columnas, pilares y al gran muro exterior. La cúpula se remata
en la parte central con un óculo por donde entra la luz cenital, toda ella está
decorada con casetones. Esta solución da una sensación de amplitud, y de
espacio diáfano.
El ritmo compositivo interior lo marca la alternancia de elementos
arquitrabados con hornacinas de arco de medio punto. Destaca en frente de
la puerta principal un gran ábside rematado con una cúpula de cuarto de
esfera que influirá en las cabeceras de las iglesias cristianas. La decoración
interior presenta columnas corintias, frontones arquitrabados y abovedados,
todos ellos recubiertos de ricos mármoles. Los nichos contenían estatuas de
los dioses romanos.

31. EDIFICIOS PARA EL OCIO
A la amplia y numerosa población había que ofrecerle nuevas
actividades lúdicas, en general para mayor gloria de sus líderes y
divinidades. Para ello se edificaron grandes construcciones que podían
albergar a numerosos espectadores. Además, el auge creciente de las
artes, como el teatro, o del "deporte" empezaron a necesitar edificios
específicos para su práctica y explotación. Aparecen los teatros, los
anfiteatros y los circos.
• Teatro
Su origen es griego, pero se diferencia de éste en que tiene
planta semicircular. La decoración de todo el conjunto es lujosa:
mármoles, columnas, inscripciones... en especial en la escena,
donde se aplica todo el diseño de órdenes de los arquitectos
romanos.
Tenían tres zonas bien definidas: la scaenae, la orchestra, y la
cavea.

32. • La scaenae.
El conjunto del escenario y todos los elementos y salas necesarias para el
funcionamiento correcto de las representaciones. Estaba sobre
un podium que la elevaba de la orchestra.
• La orchestra.
Espacio semicircular situado entre la scaenae y la cavea. En su origen griego,
además de circular, era el sitio donde se colocaba el coro que acompañaba
las representaciones.
• La cavea.
Es el graderío donde se acomoda el público que asiste a las obras. Su
estructura general lo divide en tres zonas horizontales en altura, cada una de
ellas reservada a un tipo de espectador: la ima cavea, la media cavea y
la summa cavea.
• Los vomitoriae.
Entradas y salidas a través de pasillos abovedados bajo la cavea.
Uno de los teatros mejor conservados es el Teatro de Mérida (s. I a. C.- II
d. C)

34. El exterior de los
Teatros,
generalmente, está
compuesto por una
sucesión de órdenes
de columnas y arcos
(en el primer piso) o
pilastras con arcos
ciegos (en los
superiores).
En los teatros se
representaban obras
clásicas y políticas,
necesarias para la
adecuada "educación"
del pueblo.

35. • ELANFITEATRO
• Es de planta ovalada como consecuencia de la duplicación de dos
teatros, uniéndolos por el escenario.
• Se utilizaba para espectáculos de lucha con gladiadores, con
animales o simulación de batallas. En algún caso se utilizaron hasta
para representar batallas navales (naumachias), con el agua incluida.
• La estructuras de sustentación se resuelven igual que las de los
teatros. En ocasiones, parte de la grada se apoya en una ladera, y el
resto se apoya sobre una estructura de muros radiales y circulares
abovedados.
• El exterior generalmente se compone de órdenes de pilares o
columnas con arcos, en ocasiones ciegos.
• Interiormente, el anfitreatro se divide en dos zonas bien diferenciadas,
la arena (escenario), y la cavea (graderío):

36. El Coliseo es un anfiteatro de la época del Imperio romano, construido en el
siglo I y ubicado en el centro de la ciudad de Roma. Originalmente era
denominado Anfiteatro Flavio, en honor a la Dinastía Flavia de emperadores
que lo construyó, y pasó a llamarse Colosseum por una gran estatua que
había cerca, el Coloso de Nerón, que no ha llegado hasta nosotros. Se
construyó justo al este del Foro Romano, y las obras se iniciaron bajo el
mandato del emperador Vespasiano, en el año 70 d. C.
Es el anfiteatro mayor del mundo romano, tiene cuatro pisos y el superior
estaba resguardado interiormente por una galería de columnas. Casi en su
totalidad está construido con piedra escuadrada; las bóvedas son de mortero.
En la planta baja tiene un pórtico monumental del que salen las escaleras que
suben a los pisos superiores.
El exterior se presenta como una sucesión de arcadas colocadas
directamente sobre pilastras y sobrepuestas en tres pisos; a cada uno le
corresponde un orden arquitectónico distinto: el dórico en el primero, el jónico
en el segundo, y finalmente el corintio, únicos elementos dispuestos con
finalidad decorativa en una estructura que por sí misma produce un fuerte
impacto con la repetición de las arcadas.

39. Su decoración estaba especialmente cuidada: además de los órdenes de
las columnas, había una estatua debajo de cada arco. La aplicación de estos
órdenes cumplía dos funciones: eran una alusión a la arquitectura griega y
reducía a escala el edificio, haciéndolo accesible a las personas sin disminuir
su gran tamaño

40. EL CIRCO
Era un edificio
destinado a las
carreras de bigas
y cuádrigas.
Tenía forma
elíptica y en su
parte central
estaba la spina,
en torno a la que
giraban los carros.
El mejor ejemplo
es el circo Máximo
de Roma.

42. EDIFICIOS PÚBLICOS
• LABASÍLICA
Era el edificio en el que los
romanos administraban justicia
y realizaban sus tratos
comerciales. La estructura de la
basílica pasará, posteriormente,
al arte cristiano, como lugar de
culto.
En Roma destacó la basílica de
Magencio (306-312 d. C.),
edificada en homigón y ladrillo. A
ella se accedía por un nartex y
constaba de tres naves diáfanas,
grandes ventanales, capillas
laterales y ábside.

44. LAS TERMAS
Las termas o baños públicos tenían una gran importancia en la vida de
los ciudadanos romanos, ya que no solo cumplían con la función de la
higiene, sino que eran utilizados como lugar de reunión. Debido a
estos distintos usos, la estructura de las termas se fue complicando
con el paso del tiempo y fueron adquiriendo mayores proporciones.
La terma romana tiene una estructura definida por su función:
• El «apodyterium» era, además de la entrada a la terma, la zona de
vestuario de la misma.
• Después se pasaba a otra sala llamada «tepidarium», que
consistía en una sala templada.
• Ésta daba paso al «frigidarium» o al «caldearium», salas de agua
fría o caliente respectivamente. La sala caldearium se orientaba al
sur para recibir de este modo la mayor cantidad posible de luz solar.
Bajo el suelo de esta sala se hacía pasar una serie de tuberías por
donde circulaba agua caliente. El frigidarium, sin embargo, solía ser
una piscina abierta de agua fría.

45. • En general, las termas se rodeaban de jardines y otros edificios
con servicios para los visitantes como gimnasios, bibliotecas u
otros lugares de reunión («laconium»), todo esto con el propósito
de proporcionar a los clientes un ambiente agradable.
• En la ciudad de Roma destacaron las termas de Caracalla (216
d. C.)

47. MONUMENTOS CONMEMORATIVOS
LACOLUMNATRIUNFAL
Se erige en conmemoración de hechos y personas y es algo
auténticamente romano, sin precedente alguno. Son de grosor variable,
normalmente marmóreas. Se levantan sobre un pedestal y a veces tienen
escaleras interiores para subir hasta la escultura que corona la columna.
Suelen ir decoradas con relieves.
La más importante de estas columnas es la Columna Trajana del año
113, con cuarenta metros de altura, una escalera interior y coronada por
una escultura que ahora es la de San Pedro pero porque fue cambiada
por la del emperador Trajano, al cual se dedicaba. Conmemora la victoria
de Trajano sobre los Dacios. Sus relieves son una banda continua que
sube en sentido helicoidal desde la base hasta la punta y que narra los
pasajes triunfales de la batalla con un sentido narrativo continuo y sin
pausas

48. COLUMNA
TRAJANA
Su bajorrelieve, muy
plano, es enormemente
pictórico, consiguiéndose
en apenas centímetros
una gran sensación de
profundidad, sin alterar el
efecto arquitectónico de
la columna.
Es una obra oficial, arte
al servicio de la
propaganda política.

49. ARCOS DE TRIUNFO
Los arcos de triunfo tienen
forma de puerta de ciudad,
aislada del resto de la muralla.
Su emplazamiento puede ser
muy diverso:
• En los foros como ingreso
principal.
• Entradas de puentes.
• Cruces de calzadas
importantes.
• Sobre las fronteras de las
provincias.
• En lugares donde tuvo lugar
algún hecho glorioso para el
personaje a quien se dedica
el arco.

50. ARCO DE TITO (S. I d. C.)
• El Arco de Tito se levanta en el punto más
alto de la Sacra Vía, en el Foro Romano, en
memoria de las victorias de Vespasiano y de
Tito sobre los judíos.
• Tiene un único arco, con proporciones
armoniosas y semi-columnas acanaladas y
de fuste liso, de orden compuesto (primer
monumento en el que se utiliza). Mezcla el
dintel y el arco, dos sistemas constructivos
contrapuestos, frecuente en el arte romano.
• En el dintel aparece, en una inscripción, la
dedicatoria.
• En el interior del arco hay dos relieves: a un
lado, el cortejo triunfal con el botín de guerra
conseguido en Jerusalén y, al otro, la
cuadriga imperial guiada por Roma y la
Victoria que corona a Tito; en la bóveda la
apoteosis de Tito. Por último, se representan
dos victorias, en las enjutas del arco, en
actitud de coronar al emperador a su paso
bajo éste.

51. ACUEDUCTOS
• Aunque de carácter puramente utilitario, sus bellas, y a menudo
gigantescas proporciones los convierten en monumentos artísticos,
que expresan la grandeza del pueblo que los construye. Surgen por
la necesidad de aprovisionar las ciudades de agua abundante,
indispensable no sólo para el consumo sino también para sus termas
y sus monumentales fuentes urbanas.
• El acueducto de Segovia trae el agua desde Riofrío hasta Segovia en
un recorrido de 17 Kms. Primeramente se recoge en una cisterna y
desde allí es conducida por un canal de sillares hasta una segunda
torre donde se limpia. Desde ésta, el acueducto cruza los suburbios
de Segovia en un recorrido de 728 m. y 119 arcos. Se emplearon en
su construcción sillares de granito procedente de la Sierra de
Guadarrama. Su aparejo no lleva argamasa sino que los bloques de
piedra están unidos a “hueso”, simplemente por superposición. Su
parte más espectacular, y también la más conocida, es la que está
constituida por doble arquería de medio punto sustentada por pilares
(unos 276m. de su recorrido). Esta magnífica obra sigue en uso en la
actualidad.

53. PUENTES
Es el resultado de una calzada sobre un puente. Las calzadas atravesaban
todo el Imperio y cuando éstas debían atravesar un río los romanos no
dudaban en construir puentes enormes que a la vez que obras de
ingeniería son también obras de arte.
El puente de Alcántara fue mandado construir por Trajano en el 105 sobre el
río Tajo y con un arco de triunfo en su parte central. El puente sobre el río
Gard en Provenza es un puente acueducto donde la primera serie de arcos
soporta la calzada por donde pasaba la vía gala y sobre ella se alza una
segunda serie de arcos que soportan un acueducto de agua por encima.
Así una sola obra tenía una doble función.
Tanto en puentes como en acueductos sobre ríos, procuraban que los
cimientos no cayeran dentro del lecho para evitar la erosión de los pilares y
si no había más remedio, estos pilares se remataban en vértice para hacer
menos resistencia al agua. Los puentes romanos casi siempre eran de
calzada recta, mientras que los puentes con “chepa” suelen ser medievales.

55. CALZADAS
La construcción de las calzadas por parte de los romanos obedecía
más a motivos estratégicos y militares que a meros intereses
económicos. Las calzadas permitían el rápido movimiento y traslado
de las tropas romanas de una a otra parte de su imperio; sólo
secundariamente esas mismas calzadas facilitaron el transporte de
mercancías, si bien la mayor parte del transporte de mercancías se
realizaba por vía marítima.
Las calzadas se realizaron sobre caminos ya existentes de tierra,
pero exigen un gran trabajo de drenaje, excavación, aplanamiento,
etc., hasta su aspecto final con empedrado. El principio de
construcción era buscar en la medida de lo posible la línea recta,
hasta tal punto que en ocasiones recurrieron a complejas obras de
ingeniería para salvar los obstáculos naturales.

56. En un principio su construcción
consistía en la colocación de
grandes bloques de piedras. Sin
embargo, el sistema se perfeccionó
y Vitruvio nos informa de su
construcción. Para su construcción
se definía el trazado y se marcaban
dos surcos paralelos separados 2,5
metros; se excavaba el espacio
entre los surcos y se llenaba el
hueco con cuatro capas de distintos
materiales, siendo el último de ellos
el pavimento; las capas eran
primero el statumen (grandes
cantos rodados), luego el rudus
(cantos rodados de tamaño medio),
el nucleus (grava mezclada con
pequeños cantos rodados) y por
último el pavimentum (grandes
losas planas).

57. • Lógicamente, la red inicial de
carreteras comunicaba Roma
con el resto de la península
Itálica; después se construyeron
dos vías para salir de dicha
península, una hacia el oeste,
hacia la Galia e Hispania, y otra
hacia el este, hacia Grecia y
Asia Menor.
• Tras las conquistas de Julio
César y ya con la época
imperial la red viaria romana se
extendió por todos los territorios
conquistados.

58. LA CASA ROMANA
 Los ciudadanos ricos vivían en casas unifamiliares cuyos mejores
ejemplos se encuentran en Pompeya y Herculano. Estas casas, la
domus, prácticamente no tenían aberturas al exterior salvo la
puerta. La luz y la ventilación se recibían a través de uno o varios
patios, alrededor de los cuales se organizaban las diversas
estancias:
• El atrio, la pieza fundamental, era porticado y abierto en su parte
superior, (compluvium) por donde entraba el agua de lluvia que
caía en un pequeño estanque central (impluvium).
• En un rincón del atrio estaba el larario u hornacina donde se
situaban las imágenes de los antepasados, objeto de culto.
• Al fondo del atrio, en la parte opuesta a la entrada, se hallaba una
amplia sala (tablinium) que el dueño utilizaba como sala de
audiencias y reuniones.
• Esta habitación comunicaba con el peristilo, patio ajardinado más
amplio alrededor del que se situaban las mejores dependencias.

60. • La más importante era el triclinium o comedor. Los baños o termas no
tenían ubicación fija.
• Algunas casas tenían locales que daban a la calle: las tiendas o
tabernae.
La domus, austera en su exterior, poseía comodidades y lujo en su
interior (mármoles, mosaicos, pinturas, fuentes, esculturas...).
La plebe urbana vivía en pisos de alquiler situados en bloque de cuatro
o cinco plantas, llamados insulae.
Las villas aparecieron a finales del s. I a. C. y eran viviendas situadas
en el campo, rodeadas de una explotación agrícola, lujosas y amplias.
Son muy similares, en planta, a las domus; con frecuencia aumentaban
el número de habitaciones y las zonas ajardinadas, al disponer de más
espacio. Son muy frecuentes a partir del s. III, momento en el que el
Imperio romano inicia un proceso de ruralización.

61. Insulae

62. Villa romana

63. EL URBANISMO ROMANO
Para fundar una ciudad los romanos solían elegir un lugar
ligeramente elevado a fin de evitar las posibles inundaciones y para
facilitar la evacuación de las aguas residuales. Así mismo tenían en
cuenta las condiciones climáticas y sanitarias del lugar escogido. Una
vez decidido el lugar, celebraban un ritual oficiado por un sacerdote,
el augur, que sacrificaba animales del entorno para observar el
estado de sus vísceras. Seguidamente se pasaba a la ceremonia de
la inauguratio, que consistía en trazar el perímetro que ocuparía la
muralla de la futura ciudad.
El urbanismo romano recibe una triple influencia: la de las ciudades
etruscas (infraestructuras), el trazado hipodámico griego (trazado
ortogonal de las calles) y la de los propios campamentos militares
romanos, los castra (planta, organización del espacio interno y
distribución de puertas en la muralla).

64. El perímetro suele ser cuadrado o rectangular.
Dentro del mismo, dos calles principales, que se cruzan, forman la
base de la estructura viaria: el decumanus, de Este a Oeste, y el cardus,
de Norte a Sur. Las calles secundarias completan el trazado en retícula y
forman las manzanas de las viviendas.
El foro suele estar situado en la intersección - o próximo a ella- de las
dos grandes vías, el decumanus y el cardus. En él se hallan los
principales edificios, civiles y religiosos. Entre ellos destacan: el templo
dedicado a la Tríada capitolina (Júpiter, Juno y Minerva)¸la Curia, donde
se reunía el Senado; la Basílica donde se imparte justicia y se
desarrollan actividades comerciales. En la zona porticada del foro se
encuentran las tabernae o tiendas, que con el tiempo pasaron a ocupar
otro espacio, el mercado.
Otros edificios públicos importantes como las termas, teatros,
bibliotecas, templos, etc. se diseminaban por las distintas zonas de la
ciudad.

66. LA ESCULTURA
En escultura conviven influencias helenísticas y etruscas a partes iguales.
De influencia helenística son las numerosas esculturas de tema mitológico de
los siglo II y I a.C. cuando fue conquistada Grecia. Las innumerables Venus,
Dianas, Júpiter, Marte, etc, que no son sino copias que los romanos hacían en
serie sobre las originales griegas de época clásica y helenística. Muchos de
estos originales se perdieron y hoy conocemos la escultura griega clásica a
través de las copias romanas.
El retrato
Los romanos lo cultivaron con especial esmero (cultura más individualista). El
romano es un retrato realista, que resalta los rasgos individuales, sin omitir los
defectos. Parte del retrato helenístico pero lo supera ampliamente. El retrato
siempre iba policromado aunque quedan pocos restos de color. El origen de
este afán por el retrato quizá esté en las Imagines Maiorum, máscaras de cera
que solían hacerse a los difuntos para guardarse en el Larario como recuerdo
y veneración a los antepasados.

67. • En la época republicana el interés se
centra en la cabeza y sólo se retrata de
cuello para arriba. Luego el retrato se
irá ampliando. Son retratos de gran
realismo, reproduciendo arrugas y
expresiones severas.
• La primera obra en el tiempo es el
retrato de Lucius Junius Brutus fechada
en el siglo IV a.C.
• El retrato de Pompeyo el Grande, del
siglo I a.C. y es un retrato sólo de la
cabeza. Hay un absoluto dominio
técnico mediante el cual se realiza un
estudio psicológico del personaje. Se
esculpe un rostro que emana virtudes:
una esbozada sonrisa que refleja la
bondad, integridad, pureza y serenidad
mental.

68. • En el Imperio, a partir de
Augusto se impone la moda
griega, sobre todo para las
clases altas, con un realismo
distinto al republicano: se evitan
los defectos que puedan afear
los rostros y surge una cierta
idealización, sobre todo cuando
se trata de representar a los
emperadores, como si el retrato
debiera servir para dignificar al
representado. (el cónsul era
hombre pero el emperador se
acercaba a Dios).
• En el retrato de Augusto de
Prima Porta vemos un retrato
idealizado que no refleja la
expresividad de los anteriores
republicanos.

69. • En la época de los antoninos el retrato
se recarga, se barroquiza. La barba y la
cabellera se rizan y entrecruzan
desmesuradamente, practicando el
trépano constantemente. Aparece una
mayor idealización para una mayor
dignificación y nace así el retrato ecuestre,
por ejemplo el de MarcoAurelio, realizado
en bronce y situada en la plaza del
capitolio de Roma.
• Caminamos hacia una idealización cada
vez mayor que conlleva una
estereotipación y decadencia del retrato,
una decadencia que coincide con una
decadencia económica, militar y política
de todo el Imperio.

70. El relieve
• En época republicana casi no se da pero en el Imperio
adquiere mucha importancia el relieve histórico. Es un
medio más propicio para la representación de escenas
complejas, anecdóticas o realistas. Los temas casi siempre
son históricos y se desarrollan de forma narrativa y continua,
representando campañas militares, hechos conmemorativos
y ceremonias religiosas.
• Los primeros en el tiempo son los relieves del Ara Pacis o altar
de la paz que levantó Augusto cuando terminó de conquistar
el Mediterráneo. Adornan el interior y el exterior del Templo
con temas alusivos a la procesión del cortejo imperial
dirigiendo sus ofrendas hacia el altar. Es un relieve en piedra
caliza con una gran técnica en los pliegues de los vestidos

72. Los relieves de la Columna
Trajana ascienden de forma
continua en espiral ocupando
todo el fuste de la misma. Se
narran episodios sobre la
guerra contra los Dacios. Es
un bajorrelieve con una
profusión enorme de
elementos, humanos y de
paisaje, apretados y
apiñados. Se simulan grandes
construcciones al fondo pero
con grandes defectos de
perspectiva.

73. LA PINTURA
Gracias al enterramiento de Pompeya tenemos toda la pintura clasificada
desde el siglo II al 79 a.C. y así podemos distinguir cuatro estilos:
• Estilo de incrustación: paneles coloreados en amarillo y rojo que imitan la
policromía del mármol.
• Estilo arquitectónico: donde aparecen pintadas arquitecturas imaginarias
que dejan ver por sus huecos paisajes en perspectiva.
• Estilo ornamental: Es un estilo menos real y más fantástico. Se
caracteriza por la representación de elementos ornamentales muy ligeros,
apareciendo también edificios fantásticos, frisos con niños, elementos
vegetales muy estilizados , figuritas de animales y pequeñas escenas
mitológicas . Los colores son muy intensos. Destacan las de la Domus
Áurea de Nerón.
• Estilo ilusionista: Es el estilo más confuso . En él aparecen también
escenas mitológicas, históricas, tiene un gran recargamiento decorativo,
aparecen cortinajes y telones y cobra mucho desarrollo el paisaje. También
aparece en la Domus Áurea de Nerón y en la casa de los Vetii en
Pompeya.

74. Estilo ilusionista Estilo ornamental

75. EL MOSAICO
Se utilizaba sobre todo para la
decoración de pavimentos, paredes,
etc. De temática variada, vegetal,
animal, geométrica o histórica, se
realizaba con dos técnicas
diferentes:
• El opus tesellatum es la más
frecuente y se forma a base de
piedrecitas cúbicas o teselas y de
varios colores..
• El opus sectile son losetas
irregulares pintadas una vez que
se han colocado. Es un sistema
más fácil y barato y tiene más
posibilidades de cara a las
composiciones difíciles, pero se
daba mucho menos.