El documento describe la evolución de la representación de la figura humana en el arte egipcio antiguo desde el período predinástico hasta la época greco-romana. Se detalla el desarrollo de la escultura, pintura y bajorrelieves a lo largo de los diferentes períodos históricos de Egipto, así como las características generales de la representación humana como la frontalidad y el hieratismo.

1. La figura humana en
el Antiguo Egipto

2. Contexto histórico y geográfico

3. Aglomeración del Bajo
y Alto Egipto
Surge la figura del Rey
Narmer –último Rey
del período- fue quien
unificó el país.
Nace la cultura
Badariense en el Alto
Egipto y la cultura
Naqada en el Bajo
Egipto
Período predinástico (3300 - 2920 a.C.)

4. Mango del cuchillo de
Gebel-El-Arak (3200 a.C.) Figura femenina de marfil

5. Paleta del campo de
batalla

6. Se establece una segunda capital llamada Tinis
Surgen las Dinastías I y II
Período protodinástico (2920 – 2670 a.C.)
Paleta de
Narmer

7. Se establece una segunda capital llamada Tinis
Surgen las Dinastías I y II
Período protodinástico (2920 – 2670 a.C.)
Paleta de
Narmer

8. Se construye la primer pirámide de la
historia egipcia en Saqqara
Se pasa de la pirámide escalonada a
la pirámide propiamente dicha.
Se rinde culto a la divinidad solar
Surgen las Dinastías III, IV, V y VI
Comienzan las tendencias
independentistas con el final de la VI
Dinastía
La figura humana es representada
con majestuosidad y notable
realismo, copiando a la perfección las
facciones y gestos del personaje.
Imperio Antiguo (2670 – 2150 a.C.)
Triada de Micerino

9. Estatua de marfil del
Faraón Khufu
Estatua sedente de Kefrén

10. El escriba sentado; 2500
a.C.
Retrato del sacerdote Fifi, su Mujer Satmaret y sus
hijos Tesen y Meretites.; 2500 a.C.

11. Imperio Medio (2100 – 1750 a.C.)
Período de prosperidad
Se restablece el poder
con la Dinastía IX
Aparece el arte de la
joyería
Surgen las Dinastías XI y
XII
La figura humana es aún
más realista que en
período anterior, de
aspecto más apacible y
de cuerpos más
estilizados
Estela de Horhernakht; 1900 a.C.

12. Lanceros de Asiut;.

13. Tutmosis I conquista la Nubia Alta
Es el primer faraón que manda construir su tumba en
el Valle de los Reyes
Amenofis IV sustituye la antigua religión por la
adoración de un único dios: el “Globo Solar”
Amenofis IV cambió su nombre por el de Akenatón
Desplaza la capital de Tebas a Amarna
Después de su muerte, la nueva religión es abolida
Tutankhamon devuelve la capital a Tebas
Surgen las Dinastías XVIII, XIX y XX
Las figuras humanas representadas pierden el
carácter realista y vuelven a estar sujetas al canon y
con expresión hierática
Imperio Nuevo (1550 – 1076 a.C.)

14. Estatuilla de Akenatón;
1350 a.C.
Busto de Nefertiti; 1345 a.C.

15. Estatua de Amhenotep III y el Dios
Sobek; 1345 a.C.
Akenatón eleva sus manos con ofrenda a Atón
representado como el disco solar; 1350 a.C.

16. Período de prosperidad y
desarrollo cultural
Se inicia la construcción de
un canal que va del Nilo al
Mar Rojo, proyecto que
luego es abandonado
Surgen las últimas
Dinastías: XXV, XXVI,
XXVII, XXVIII, XXIX y XXX
Las figuras vuelven a ser
muy realistas y estilizadas.
Empleo del bronce en las
estatuas
Época Tardía (712 – 332 a.C.)
Estatua del Escriba Nespekashuti

17. Alejandro Magno ocupa Egipto en el 332 a.C.
Después de su muerte, Ptolomeo se proclama Faraón
En el 163 a.C., se inicia la influencia romana sobre
Egipto
En el 48 a.C., César desembarca en Egipto para
defender a Cleopatra VII, depuesta por su marido y
hermano Ptolomeo III
Egipto pasa a ser una provincia romana y en el 395
d.C. entra a formar parte del Imperio Romano de
Oriente
La representación del cuerpo humano tiende a ser
más desenvuelto y correcto; aunque se continuó con
las expresiones hieráticas y prevalecieron las
esculturas de expresión fría y rígida
Período Greco-Romano (332 a.C. – 395 d.C.)

18. Alejandro el Grande peleando en la Batalla de Issus; 310 a.C.

19. La figura
humana en el
arte egipcio

20. Características generales (pintura y escultura)
Perspectiva jerárquica: El tamaño de las figuras
corresponde al rango social e importancia del
personaje
En escultura, Ley de la frontalidad: consistía en
concebir las figuras de reyes y dioses para ser vistas de
frente, idealizadas y con fuerte simetría.
En pintura; Ley de frontalidad: Los personajes se
representan con la cara de perfil, el ojo de frente,
hombros de frente, las caderas en ¾ y los pies de perfil
Hieratismo: Rigidez o solemnidad extrema, Los ojos
almendrados: mirada alta y fija en el frente
Siempre se utilizaron medidas humanas para
proporcionar el cuerpo

21. Características generales
La ley del canon impera sobre la figura humana
Todas las partes del cuerpo debían estar a la vista
El método para realizar dibujos se basaba en líneas guía o
cuadrículas
Representación de la piel:
- Mujeres: Blanquecina o amarillenta
- Hombres: Ocre o rojiza
Tanto en Pintura como en escultura el realismo se
reservaba solamente para los personajes ordinarios, en
cambio el faraón y los de alta escala eran representados
con una belleza ideal.
Presentan arcaísmo en las representaciones anatómicas

22. Canon de proporción
Los módulos de proporción utilizadas fueron:
- Puño (18 puños de pie y 14 sentado –24 puños y
¼ a partir de la dinastía Saíta-)
- Cúbito pequeño (4 cúbitos pequeños de altura)
- Cúbito regio o real (4 cúbitos reales de altura)

27. La figura humana en las
distintas manifestaciones
artísticas

28. Escultura
Las esculturas fueron talladas en los más diversos
materiales, desde la caliza y la madera (materiales
blandos) a las piedras más duras y lujosas como el granito,
basalto, obsidiana, pórfido, etc. Metales nobles como el oro
también fueron usados, aunque su refundición posterior
no ha facilitado su supervivencia.
La policromía completaba, a veces, la plástica, sobre todo
si se trataba de materiales pobres (caliza o madera) o
existía la necesidad de acentuar el realismo.
El tamaño de las imágenes va desde las esculturas de
pequeño tamaño a las colosales.

29. Esculturas de diversos materiales
Tríada de Micerino.
Roca de diorita. Piedra caliza policromada

30. Metal fundido.
Estatua sedente de Kefrén
Roca de diorita verde
Esculturas de diversos materiales

31. ¿Cuál de estas esculturas es “Ordinaria” y cuál es “Real”?

32. Esculturas cortesanas u ordinarias
La humanización del
personaje es representado,
con una gran carga de
realismo.
Se trata de seres humanos
que desean ser reconocidos
por su apariencia. La
mayor parte de estas
estatuas tenían un
propósito funerario,
Se trataba de una estatuaria
privada, en contraposición
a la estatuaria pública
centrada en el faraón.
Los materiales empleados
fueron tanto la piedra y la
madera, que se
policromaban.

33. Tipos de escultura egipcia
Las paletas son uno de los documentos más antiguos donde se puede
conocer la historia de Egipto. Se datan en el período Predinástico. En
un principio su función era la de servir de soporte para los
pigmentos, cremas, aceites, etc., que se aplicaban en el cuerpo,
aunque era común encontrarlas dentro de ajuares funerarios o como
ofrendas en los templos. Están elaboradas en diferentes materiales,
como piedra, marfil, madera, basalto, etc., y en ellas se recogían tanto
hechos mitológicos como reales

34. Altorrelieves
Estatuas de Rahotep y
Nefret.
Caliza pintada.
Altura: 120 cm.
Procedentes de la
mastaba de Rahotep
en Meidum.
Museo Egipcio de El
Cairo

35. Estatua de Katep y Hetepheres.
Caliza.
Altura: 47,5 cm.
Procedente posiblemente de Giza.
Alrededor de 2300 a. C.
El enano Seneb y su familia.
Caliza pintada.
Altura: 34 cm.
Procedente de Giza.

36. El faraón Menkaure (Micerinos)
con la diosa Hathor y la
representación de un nomo

37. Estatuas
El faraón Menkaure
(Micerinos) y su esposa
(probablemente Kha-
merer-nebty)
Altura: 139 cm.
Procedente de Giza, del
templo de Menkaure.
2548-2530 a. C.

38. Cheik-al-Beled o
"alcalde de pueblo”
Los ritos mortuorios durante la V
dinastía del Imperio Antiguo, que
exigían conservar las esculturas de los
difuntos, nos han permitido conocer
las efigies de algunos colaboradores de
los grandes faraones (constructores de
las grandes pirámides). Son esculturas
que muestran un intencionado
acercamiento a lo real representando a
hombres concretos, no idealizados, en
actitud tranquila, en una inmovilidad
llena de vida que expresa la dignidad
de su jerarquía.

39. Estatua de un
funcionario provincial.
Altura, 134 cm.
Procedente de
Deshasha.
Alrededor de 2400 a. C.
Museo Británico.
Las estatuas servían para
mantener viva la memoria y
la personalidad de la
persona difunta, para que
aunque su cuerpo haya sido
destruido su espíritu
todavía fuera capaz de
residir en la estatua.

40. Estatua colosal de
Ptolomeo Filadelfo
Granito rojo
Altura: 266 cm.
Procedente de Heliópolis
Reinado de Tolomeo II,
285-246 a. C.

41. Bajorrelieves
Relieve de la familia real. Akenatón y
Nefertiti.
Piedra caliza.
Altura, 32'5 cm.
Procedencia desconocida.
Hacia 1340 a. C.

42. Cabezas
(izquierda) Cabeza de retrato del rey Akenatón. Yeso. Altura: 26 cm.
(derecha) Cabeza de retrato de una reina. Cuarcita. Altura: 30 cm.
Ambas procedentes de Amarna, de hacia 1335 a. C.

43. Bustos
Busto de modelo de la reina Nefertiti.
Caliza y yeso.
Altura: 48 cm.
Procedente de Amarna.
Hacia 1340.

44. Máscaras funerarias
Máscara funeraria de
Tutankamón

45. Estatuillas de servidores

46. Mujer moliendo grano. Caliza.
Altura: 30, 9 cm.
Dinastía V.
2524-2400 a. C. Procedente
de Giza
Estatuillas de sirvientes
realizando tareas
domésticas como
hornear, tejer, etc.,
eran colocadas en las
tumbas con la creencia
de que llegarían a
proporcionar
mágicamente lo
necesario para el ka y
asegurarían el
bienestar del difunto en
la otra vida.

47. Figurillas de criados que preparan alimento.
Altura, 30'5 cm.
Procedente de Sedment. A
lrededor de 2200 a. C.
Museo Británico.

48. Estatuillas sagradas
Gato
Bronce.
Altura: 27, 9 cm.
Metropolitan Museum.
Esta figura está formada por dos mitades
unidas por una juntura casi invisible, y
contuvo un gato momificado.
El gato era el animal sagrado de la diosa
Bastet. En rituales realizados en su honor,
gatos momificados se enterraban dentro
de sus templos.
Este gato de bronce no es una figura
ordinaria. Su oreja derecha tuvo una vez
un pendiente de oro (ahora perdido), y
colgado de un collar un colgante de ojo
de wedjat. La postura erguida y la
expresión alerta de sus ojos crean una
impresión de majestad y solemnidad. Los
músculos y las patas largas y elegantes
transmiten un sentido del poder
controlado.

49. Pintura egipcia
Características similares a la escultura en relieve:
Ley de frontalidad, hieratismo, etc.
Temática centrada en el ser humano
Predomina pintura mural y gran variedad de
técnicas: fresco, temple, etc.
Ausencia de perspectiva, profundidad y volumen.
Bidimensionalidad.
Colores vivos y brillantes
Ausencia de modelado.
Color de piel de las mujeres más clara que la de
los hombres.

55. Pintura mural
El pequeño pastor de bueyes
La pintura se sirvió de una técnica mixta para la ejecución de sus murales,
consistente en la utilización del fresco en primer término, para luego ser
repasado con temple.
Los recursos expresivos del relieve y la pintura son similares y están ligados a
los rígidos convencionalismos de la plástica egipcia, que apenas evolucionaron
en su larga historia.

56. El movimiento es muy
limitado, aunque hay
variaciones. Los personajes
sagrados se atienen más a los
estereotipos, mientras las
personas comunes están
dotadas de mayor
naturalidad y movimiento.
La ausencia de profundidad y
de volumen hace que estas
representaciones sean planas
y poco realistas.
La perspectiva: en general,
escultura y pintura se
representan en dos
dimensiones, pero cuando se
quiere lograr la tercera
dimensión utilizan la
multiplicación de perfiles,
disposición en bandas o pisos,
teniendo en cuenta que la
mayor altura indica lejanía.

57. Capilla funeraria de Tutmés III

58. Pintura sobre piso
Tell el Amarna (1371-1362 A.C.)

59. Banquete
Tebas (1450-1425 A.C.)

60. Bailarines
Tebas (1950 A.C.)

61. Pintura al fresco procedente de la tumba de Methethi
Representación de unos pastores de un rebaño de orix. Se puede apreciar la
frontalidad de los individuos frente al naturalismo de los animales que forman
el rebaño.

62. Fresco de la tumba del faraón Senefer