Infografía sobre el sonido en la escuela Bauhaus y en le grupo Fluxus. Curso online: Introducción al Arte Sonoro. Jorge Gómez

1. BAUHAUS
FLUXUS
El sonido
INFOGRAFÍA
Prof: Jorge Gómez

2. BAUHAUS 1919
1934
“Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al
trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva
cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a
las clases sociales y que busca erigir una barrera
infranqueable entre los artesanos y los artistas”. Walter Gropius
Escuela de artesanía, diseño, arte y
arquitectura fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por
las autoridades prusianas en manos
del Partido Nazi.
La Bauhaus sentó las bases normativas y
patrones de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y gráfico. La escuela
estableció los fundamentos académicos sobre
los cuales se basaría en gran medida una de
las tendencias más predominantes de la
nueva Arquitectura Moderna, incorporando
una nueva estética que abarcaría todos los
ámbitos de la vida cotidiana.

3. BAUHAUS
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1
4
ARTISTAS
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El artista László Moholy-Nagy, en un intento de lograr nuevas
sonoridades más allá de la pura función musical, la intervención
de discos de vinil a los cuales les perforaba excéntricamente un
agujero más, alterando los surcos para producir según él la
verdadera música.
Así mismo su enfoque de usar el gramófono más allá de
lo convencional para producir oscilaciones tonales y
nuevos sonidos. Crearon prototipos de instrumentos,
mezclaron sonidos de sillas, cencerros, realizaron fiestas
muy originales de metales, cometas, campanas, timbres…
Mas allá de lo académico musical, había una
agrupación de nombre Bauhauskapelle que fusionaban
jazz, charleston, blues y folklore incluyéndoles sonidos
de ollas, aparatos de cocina, disparos, sillas corridas y
cornetas de carros.
Walter Gropius – Lyonel Feininger – Paul Klee – Wassily
Kandinsky – László Moholy-Nagy – Johannes Itten – Josef
Albers – Herbert Bayer – Alfred Arndt – Marcel Breuer
entre otros.

4. FLUXUS 1962
Modalidad de arte de acción en la que el
medio musical prima por encima del
estrictamente plástico. Fluxus cuestiona la
práctica profesional del arte, el concepto de
bellas artes y belleza, el arte como factor
mercantil y comercial, en aras del nihilismo
que le sitúa en los umbrales del arte
conceptual.
Los conciertos Fluxus no son placeres auditivos de alta fidelidad y
sintonía fina. No se produce una armonización acústica a través de
unos bajos precisos, de unos tonos medios naturales y de tonos
concomitantes cristalinos. Un concierto Fluxus es una experiencia
auditiva en la que cualquier objeto, cualquier cosa se convierte
en un instrumento.

5. 1
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ARTISTAS
3
FLUXUS
La Monte Young – George Maciunas – Joseph
Beuys – Wolf Vostell – Nam June Paik – John Cage
– Yōko Ono – Geoffrey Hendricks – Dick Higgins –
Ruud Janssen – Ray Johnson – Joe Jones
Alison Knowles, entre otros.
Música, performance y la palabra escrita se mezclan a
menudo en formas híbridas, intercambiando sus lugares
o llenando los intersticios situados entre los distintos
medios.
Las tareas que producen sonidos, no tienen que
producir sonidos musicales en todas la ocasiones, ni
siquiera un sonido audible para producir una obra,
algunos sonidos sólo se generan incidentalmente.
John Cage, tenía un interés por los sonidos pequeños y
amplificados, todo lo que hacemos es música o puede
convertirse en música a través de los micrófonos.

6. Si las primeras vanguardias artísticas del siglo xx nos han
legado unas reflexiones y experimentaciones
acerca de las posibilidades creativas del sonido, es ahora
cuando se despliegan y evidencian
sus propios frutos, en su tiempo no pudieron verse
realizadas. Las posibilidades de la audio-tecnología
de grabación, amplificación y transmisión actuales y por
venir, amplían el campo del arte sonoro que
se manifiesta liberado y sin ataduras de tiempo,
espacio y distancia.
La constante revisión, estudio e investigación de estos
movimientos son estímulo e inspiración para quienes
laboramos con el sonido.

7. ®
©arssonorus2016