Elementos Pictoricos

1. Estilos Pictóricos Atreves de la
Historia.
Echo Por: Iván José Rivas Galindo.

2. Los estilos pictóricos o formas de
pintar son las estéticas, formas
creativas o resultados visuales
logrados por una sociedad, un
grupo de artistas o un creativo
individual para desarrollar la
expresividad del arte.

3. Pintura sobre cerámica.
La cerámica es el arte de trabajar con materiales cerámicos y
hacer con ellos vasijas y otros objetos. Es necesaria la acción
del calor, es decir cocer el objeto a una temperatura superior a
los 900 grados. Por ello, las piezas de cerámica son materiales
duros, quebradizos, resistentes al calor y a la corrosión. Se
fabrican moldeando el material y luego cociéndolo a alta
temperatura. Ejemplos comunes son gres, loza, porcelana y
ladrillo

4. El estilo pictórico africano moderno.
. Las figuras negras más o menos esquemáticas y que resaltan sobre el fondo. Las personas
son reducidas y estilizadas. Se usa la línea recta para representar brazos y piernas.
2. Utilización de color puro y diseño de estampados. Las figuras visten las ropas africanas
de colores vivos y con estampados abstractos.
3. Textura terrosa y uso de colores tierra. Predomina el uso de este tipo de textura, real o
visual para imitar el soporte primigenio (las piedras y cuevas donde están las pinturas
primitivas).

5. ESTILO ROMÁNTICO: SÉ BELLO Y TRISTE
1.Expresión de las pasiones humanas. El carácter romántico es pasional y esto significa que se mueve por sentimientos
y reacciones internas, mayoritariamente no racionales sino motivadas por sentimientos (se les puede llamar
irracionales porque no se lleva a cabo un proceso racional o estudio de la verdad de las cosas). Los personajes de las
pinturas expanden sus sentimientos hacia el espectador.
2.El sufrimiento humano. Que es consecuencia directa del carácter pasional irracional y de las circunstancias en las que
se encuentran los seres humanos. Catástrofes naturales o crueldades humanas. Guerras, asesinatos, suicidios,
moribundos, dolor, tragedias, dramas, accidentes, impotencia del ser humano, etc. como temas pictóricos.
3.Libertad del color y la forma en la pintura. Manchas, deformaciones, expresión de fuerzas, expansión de sensaciones
y sentimientos, a veces caos y acumulación de elementos, cierto estrés o tensión y también es común encontrar
sentimientos profundos como melancolía o éxtasis y admiración.

6. ESTILO PICTÓRICO MANGA O ANIMÉ.
El estilo Manga (Historietas en japonés) es el estilo de cómic desarrollado en Japón y
Asia oriental conforme a un estilo desarrollado en el siglo XIX.
En esta época moderna, e sabio dibujo Ukiyo-e se convirtió en uno más juvenil
adaptado a la narración de historietas.
Después de la 2ª Guerra Mundial los Estados Unidos contactaron con los dibujantes
japoneses para desarrollar unos cómics atractivos y que tuviesen gran éxito.
Para complacer a sus clientes, los ojos de los personajes se agrandaron y las historias y
guiones de los cómics empezaron a ser más entretenidos y fantásticos.
Hoy en día el Manga en cómic y en los dibujos animados o Animé tienen un gran éxito
y es muy extensa la variedad de artistas dedicados a este estilo

7. ESTILO PICTÓRICO MANGA O ANIMÉ.

8. ESTILO CÓMIC DE LICHTENSTEIN.
Estilo del cómic pero desarrollado de un modo más expresivo por el artista pintor Roy Lichtenstein. Pintura Pop.
El cómic es una técnica donde el dibujo va desarrollando una historieta y cada imagen debe ser expresiva e integrar
ideas, sentimientos, sensaciones y todo lo necesario para que se comprenda la historia narrada junto a las emociones
que la acompañan. Por ello, el dibujo logra una muy buena expresividad puesto que los dibujos son limitados y se
concentra el mensaje en cada uno de ellos. Esta especial capacidad y potencia expresiva de, sobretodo, algunas de las
viñetas aisladas de un cómic es lo que Roy Lichtenstein admiraba de este medio. Por ello, decidió tomar esas imágenes
y mostrarlas y potenciarlas por medio de la pintura en gran formato. El cambio de formato y la buena selección de las
imágenes son claves en el éxito de este estilo.

9. Elementos importantes en la realización del estilo Cómic de Roy Lich
tenstein:
#Selección acertada de los dibujos. Debe ser una imagen expresiva, que concentre un instante importante de la historia narrada,
ya sea por la idea, el sentimiento, la acción, la sensación u otras cualidades potentes y muy expresivas.
#El personaje. Muy importante para establecer la relación entre espectador y obra. El personaje no solo son las famosas chicas,
también consiste en una explosión, una onomatopeya o en resumen, el centro de atención más potente dentro de la imagen.
#La técnica gráfica. En estas pinturas se imitan los resultados gráficos del dibujo impreso por un sistema de Impresión. Esto está
relacionado con la producción en masa. Por ello, este estilo pertenece al estilo Pop, muy relacionado con las ideas de producción
masa y las nuevas actitudes de la modernidad. Al utilizar esta técnica no solo adquiere el «Estilo» potente y que además resulta
grandioso, sino que también colabora en su visión artística de la vida relacionada con su época.
#Líneas negras, colores planos y puntos, son los elementos gráficos principales que definen la estética del estilo. El dibujo muy
definido por las negras líneas que definen las figuras. Los colores se muestran de dos modos: masas planas de color o masas de
puntos de color (que imitan la deficiencia de las imprentas para aplicar la tinta al 100% en el papel. En el cómic real todos los
tienen estos punteados puesto que todo es coloreado por la máquina). Estos puntos logran un juego de textura visual muy suave
añade calidad a la obra.
#El gran formato. Clave importantísima para hacer que la expresión del dibujo y el color sea más impactante. Donde en un cómic
ve un pequeño dibujo con un rostro llorando, en pintura se convierte en una gran cara de unos dos metros cuadrados de grande
unas lágrimas de 10 y 20 centímetros. No llora más pero sí más fuerte.

10. ESTILO CÓMIC DE
LICHTENSTEIN.

11. HIPERREALISMO CONTEMPORÁNEO.
El hiperrealismo es un estilo pictórico que nació en Estados Unidos tras el Pop Art y que
se basa en la reproducción detallista y fotográfica de la realidad. También con este estilo
existen el foto realismo y el realismo mágico, todos representando la realidad de modo
realista y detallista pero con sus diferencia expresivas. La utilización de nuevas
tecnologías, y sobretodo la fotografía, permiten al artista desarrollar este tipo de estilo
muy difícil de realizar y que requiere un gran control de la técnica, tanto dibujo como
color.

12. ESTILOS PICTÓRICOS. ARTE EGIPCIO ANTIGUO.
Uno de los estilos artísticos más impresionantes es el Arte Egipcio. Las pinturas del arte egipcio tienen muchos
admiradores, «La Egiptomanía», que sigue siendo hoy en día muy popular e inspira a los nuevos artistas.
¿Cómo es el estilo egipcio y por qué es tan eficaz y bello?.
1. Las líneas y los contornos.
La figuración se elabora con un tipo de dibujo lineal y colores planos. No hay un desarrollo volumétrico, ni atmosférico, ni tridimensional. La línea
contornea las formas fuertemente, y es el elemento gráfico más importante.
2. La Figuración y los elementos simbólicos. Predominan en la mayoría de las imágenes del arte egipcio.
La narración es un objetivo muy importante en este estilo y la composición se genera en función los mensajes que se quieren dar a
a conocer. El arte egipcio desarrollo una gran capacidad comunicativa con pocos medios pero mucha variedad. Usan las Figuras como
protagonistas de sus historias y la simbología como narración.

13. 3. La composición y las dimensiones.
La forma de disponer a las diversas figuras aporta un factor muy fuerte al estilo. No hay profundidad, lo que hace necesario tener
otros sistemas para poder componer el conjunto. Un sistema es la representación en filas. Estas filas a su vez generan una dirección
que suele estar relacionada con una acción importante que se está desarrollando en la imagen. Por lo tanto, la dimensión es plana
pero con fuertes direcciones que representan acciones y movimientos de sus figuras. Esto aporta mucha vida a la composición.
Además, se juega con las proporciones: Figuras grandes como los personajes más importantes y poderosos, y figuras pequeñas
como seres menos importantes.
4. Equilibrio y Armonía.
Existen y se generan calibrando en la composición los pesos visuales, es decir, los elementos que más llaman la atención. Una gama
cromática limitada que se repite coherentemente para que no sobresalga ninguno excesivamente, y si lo hace, que sea para añadir
peso a la figura principal.

14. ESTILOS PICTÓRICOS. FIGURACIÓN AZTECA.
Uno de los estilos artísticos más importantes, que forma parte del arte de la cultura precolombina. En el estilo
pictórico de los Aztecas destaca la creación de los personajes (Dioses en su mayoría) y la impresionante creatividad
simbólica.
En el estilo Azteca destacan los siguientes elementos gráficos:
1. El dibujo lineal: Dibujo figurativo con protagonistas en la imagen. La representación de formas se simplifica con la técnica del
dibujo de contornos lineales precisos. Esto permite aumentar el número de figuras y elementos decorativos que configuran la figura.
Es una línea compositiva puesto que son los dibujos los que constituyen por si solos todo el contenido.

15. 2. El color: Sirve para rellenar las formas dibujadas pero es potente y aporta pasión a las figuras. El contraste se
busca para aumentar el significado de lo representado.
3. El simbolismo: El estilo Azteca es generado a partir de una serie de ideologías muy fuertes y unas técnicas sencillas, escasas en
técnicas de representación de la realidad (volumen, degradación o luz) pero de composiciones y creaciones de figuras complejas.