Material de apoyo para Historia del Arte de 2º de Bachillerato. Falta actualizar alguna de las partes.

1. TEMA 20
LAS VANGUARDIAS
HISTÓRICAS

2. El Fauvismo
(1905-1907)
• Considerado la primera explosión violenta del arte del s.XX
y precedente para el resto de vanguardias siguientes.
Llamados “Fauves” fieras
• No siguen un programa estético ni ideológico, surge por
contactos personales pero sí tienen concepto de grupo.
• Dan gran importancia al color: utilizan colores puros
buscando su sentido expresivo (transmitir sensaciones), se
independiza del objeto
• El color es el valor fundamental del cuadro, el que
estructura la representación. Rechazan la perspectiva
tradicional.
• Los colores no son descriptivos: una mesa no tiene porqué
ser marrón, buscan el color que exprese algo en ese objeto
más que la realidad del objeto
• Priorizan la belleza, agradar a la vista por lo que el tema o
el mensaje es secundario (para los expresionistas el
mensaje es lo fundamental)
• Representantes: Matisse, Derain, Roualt,Vlamink,
Dufy…
ANTECEDENTE:
Cristo amarillo
de Gauguin

3. • Aplican el color sobre la tela con violencia y de
modo arbitrario
• Lo aplican directamente del tubo sin mezclarlo
• Manchas de color planas y anchas
• Combinan colores puros y complementarios
• Delimitan las figuras y los objetos con un trazo
negro y grueso para reconocer los objetos y
separarlos del fondo. Figurativo
• Desaparece la luz (volumen, claroscuro,
profundidad)
• Despreocupación por la perspectiva. Los
elementos se disponen en un plano único
• Temas: paisajes, personajes en habitaciones,
naturalezas muertas.
• No contenido religioso, ideológico ni político
Características técnicas

4. Matisse (1864-1954)
Estudiante de Derecho que debido a una
enfermedad que le mantuvo postrado en la cama
pintaba para pasar el tiempo y se aficionó.
Admira aTurner, Cezanne ,Van Gogh y el
simbolismo de Moreau
Tienen un gran gusto por lo decorativo.
“Busco un arte de equilibrio, pureza y serenidad,
desprovisto de temas turbulentos o
deprimentes, un relajante mental, un buen
sillón”
“No puedo copiar la naturaleza de forma servil.
Debo interpretarla y someterla al espíritu de la
pintura”

5. Madame Matisse o
Retrato con línea verde
(1913)
• Pintura: retrato
• Trazo negro que delimita los
contornos a la manera románica y
que refuerza el contraste cromático
• Grandes manchas de color aunque
degradadas, empastada
• Línea que divide el rostro en dos
partes aportando luminosidad y
relieve por la contraposición de tonos
• Contraposición de complementarios
en el fondo: rojos-verdes…
• Primero plano y ausencia de
profundidad. No hay volumen, figura
plana
• Aspecto melancólico
Da la sensación
de iluminación

6. Odalisca con calzón rojo (1909)
• Tras su viaje a
Marruecos. Pinta varias
odaliscas.
• Líneas sinuosas y
arabescos que
contrastan con las
rectas del divan, la
pared…
• odalisca en escorzo.
Tratamiento de la
anatomía
desproporcionado (no
interesa)
• Más volumétrica por el
contraste de colores de
la misma gama
• Colores contrastados:
cálidos acercan. “Blancos
entre brillantes para
respirar”.
Le gustan las telas y cerámicas orientales

8. La danza (1909-1910), óleo,
• Composición
sencilla de personas
en círculo
agarradas
danzando
desnudas
• Logra representar el
movimiento a través
de las posturas
• Punto de vista alto
• Fondo azul del cielo
y verde del cesped
• Figuras delimitadas
por un trazo negro,
manchas de color
planas
• Ritmo, liberación
emocional,
hedonismo
Gran habilidad
para el grafismo

9. La música
1939
• Figuras en primer
plano, de frente, en
composición
ascendente
• Despreocupación por
la perspectiva, el
volumen y el
tratamiento de las
anatomías ( no
naturalista muy
sintético)
• Manchas planas
delimitadas por trazo
negro
• Gama limitada y
contrastada
• Aplica la pintura con
distinto espesor

13. Matisse: retratos y dibujos

14. El Cubismo
• Arte cerebral e intelectual que surge en París
por inspiración de Picasso y Braque
• Parte del constructivismo de Cezanne y de la
escultura negra africana.
• Representa la ruptura definitiva con la
pintura tradicional: desaparición de la
perspectiva.
• Gama de colores apagada: grises, pardos,
verdes suaves, blancos y negros
• Multiplicaciónde los puntos de vista de
manera simultanea para obtener la visión
total del objeto: la 4ª dimensión
• Introducción del collage: objetos
superpuestos (hojas de periódico, madera,
mantel…)
• Temas: interés por representar objetos
(pipas, botellas, frutas, instrumentos
musicales, retratos…).
El nombre viene de la
apariencia de cubos que
ofrecen las obras

15. Las Señoritas de Avignon (1ª obra
cubista) Picasso
Inicio del Cubismo
Braque Picasso

16. CUBISMO: Dos tendencias
CubismoAnalítico: los cuerpos se
desintegran en múltiples elementos
geométricos (facetas) delimitadas por
trazos negros, planos, paralelos al lienzo.
Dificl de identificar.
Cubismo sintético: descomposición de los objetos
pero con colores más ricos y más naturalista
(identificamos los objetos), collage.

17. PICASSO “ Retrato de Kahnweiler”,
1910
BRAQUE “El portugués”, 1911
Gaya Nuño: Los artistas pusieron a pan y agua su paleta
Repasamos las características

18. Repasamos las características
Picasso “Botella de Vieux Marc” Braque “Violín y Partituras”

19. Juan Gris (1887-1927)
Juan Gris es una de las figuras más relevantes del
Cubismo. Podemos considerarle el tercer maestro
de esta vanguardia tras sus creadores, Pablo
Picasso yGeorges Braque, aunque a diferencia de
ellos es el pintor más puramente cubista porque
su obra se mantendrá en el estilo cubismo
sintético casi desde que sale a la palestra como
pintor en 1912 hasta su muerte en 1927.
Retrato
realizado por
Modigliani
Fotografía de
Man Ray

20. 1906, es un año crucial en su vida, puesto
que marcha a París y ya no volverá más a
España. En esta decisión concurrieron
varias razones de índole personal,
sociopolítico y profesional: la muerte de
su padre; el eludir la incorporación al
servicio militar; y el deseo de vivir una
vida bohemia y realizar una brillante
carrera artística en la ciudad de la
vanguardia pictórica.
Ese mismo año, nada más llegar,
entablará amistad con Pablo Picasso, lo
que también será decisivo en su vida.
Picasso, reconocido ya en París como un
pintor de talento, por aquel entonces
estaba investigando en un nuevo estilo
que recibiría el nombre del cubismo,
donde militará nuestro pintor hasta su
muerte.
Más en
http://algargosarte.blogspot.com.es/2014/10/juan-gris-
pintor-del-cubismo-sintetico.html
«Cubismo no es de forma, sino una estética, e
incluso un estado de ánimo, por lo que es
inevitablemente que esté conectado con cada
manifestación del pensamiento contemporáneo.
Es posible inventar una técnica, pero no se puede
inventar toda la complejidad de un estado de
ánimo».

21. Trabaja sobre todo las naturalezas muertas.
En su paleta dominan los negros y azules. Sus
formas entran y salen de los planos

22. Botella de anís (1914) Vasos, periódico y botella de vino,
febrero de 1913. Collage, gouache, lápiz y
carboncillo sobre papel,

23. La continuidad sinuosa de las líneas de estas pinturas fue pronto sometida a un intento de fractura
de la forma y empezó a representar superficies volumétricas como retículas de planos
interrelacionados. Sus composiciones de buena parte de 1911 y 1912, se realizan dentro de una
cuadrícula diagonal, explícitamente dibujada, de la que se sirve para descomponer cada elemento.

24. Retrato realizado por
PicassoRetrato de Josette

25. Sus obras se dejan influir por el
Fauvismo

27. El Futurismo
• Simultaneo al cubismo
• Surge en Italia como movimiento
literario que se extiende a todas las
artes
• Tras la publicación del Manifiesto
Futurista de Marinetti (1909) se
establecen las bases teóricas
• Exaltación de la velocidad y la
máquina
• Une el movimiento y los colores
brillantes al cubismo.
• Diagonales que marcan velocidad,
repetición de elementos
• Representantes: Boccioni, Balla,
Carrá, Severini, Stella…
Giacomo Balla
Severini
FUTURISMO
1909-1915
“Un coche de carreras o un motor revolucionado, es
más hermoso que laVenus de Samotracia”

28. Boccioni: Los ruidos de la calle invaden la casa
1911, óleo sobre lienzo
Boccioni intenta representar los
ruidos que se producen en las
ciudades cuando esta se
despierta: el martilleo de los
obreros, , gritos de las amas de
casa…
La obra surge de la
combinación de varios puntos
de vista que provocan esa
sensación de movimiento, con
unas casa que se nos echan
encima y con el uso de colores
complementarios y
contrastados.
El hombre tiene ahora la
capacidad de cambiar lo que le
rodea de forma rápida y activa.

29. http://es.slideshare.net/jackerouack/vanguardias-pictricas-en-la-primera-mitad-del-siglo-xx

30. La ciudad se levanta

31. Carga de lanceros(1915)

32. Formas únicas de continuidad en el espacio
(1913) Boccioni MOMA. Bronce
•A Boccioni le encanta representar la
velocidad, la modernidad, el tiempo continuo
•Obra de escala reducida:111cm
•Representa el estudio de una figura desnuda
que camina rápidamente
•Los músculos se prolongan en el espacio
bajo las presiones atmosféricas
•Le encanta el movimiento y la velocidad, las
experiencias más allá del tiempo y el lugar

33. El Expresionismo
“A una época angustiada le corresponde un arte angustiado.” KANDINSKY
• El antecedente del Expresionismo es Munch, artista
simbolista.
• Reflejan las tensiones del ambiente prebélico y de la propia
guerra donde caen algunos de los artistas.Testimonio de
destrucción y odio
• Expresión subjetiva como núcleo de preocupación del alma
humana.
• Apasionamiento en el tratamiento de la superficie del cuadro.
Aplicaciónviolenta de la materia pictórica
• Predomina el sentimiento sobre la forma (estética de lo feo,
que ya vimos con Goya)
• TEMAS: Sentimiento trágico de la vida y denuncia política y
social.Temas prohibidos como lo demoníaco, los sexual, lo
fantástico…
• GRUPOS:
– Die Brüke ( El Puente): plasman angustia y conflictos internos del
hombre. Kichner, Nolde aunque el uso expresivo del color nos
recuerda a los fauvistas
– Der Blaue Reiter (El Jinete Azul): arte mucho más amable, con
paleta más clara. Franz Marc, Paul Klee…

34. EDVARD MUNCH
(1863-1944)
• Pintor noruego más famoso y pionero del
expresionismo.
• Durante sus primeros años de vida sufrió la
tortura de la enfermedad, la muerte, la
locura, el rechazo, las relaciones amorosas
infelices, la culpa…
• Sus mejores obras y más intensas son las
previas a la crisis nerviosa que sufrió en 1908
• A pesar de la dureza de sus temas, es muy
interesante destacar su habilidad para
retratar emociones íntimas de modo universal
y que el espectador sea capaz de reconocer
tanto los miedos del artista como los suyos
propios.
• Su estilo esquemático e inacabado junto con
sus composiciones simples y equilibradas
rebelan la búsqueda de la paz y la estabilidad.
« Una obra de arte sólo puede venir desde el
interior del hombre. El arte es la forma de la
imagen que se forma sobre los nervios, el
corazón, el cerebro y los ojos del hombre. »

35. El grito
Edvard Munch 1893
(Nasjionalgalleriet,Oslo)
óleo, témpera, pastel sobre
cartón
• Munch pinta la angustia del hombre, la
incomunicación, la maldad de la mujer,
los celos, la enfermedad, la muerte… sus
obras son pesimistas y negativas.
• Colores vivos, intensos, influencia deVan
Gogh y Gauguin
• Pincelada dinámica y violenta que crea
atmósferas asfixiantes. Pinceladas
enérgicas y anchas, pinta con el palo del
pincel provocando sensación de
inquietud y distorsión
• Paisaje que se disuelve en el caos
• Dibujo sintético y rostros deformados de
ojos inquietos y desorbitados
• Expresión antes que naturalismo
Contraste de rectas
y curvas
Puesta de sol = grito de la naturaleza)
La poca naturalidad de los tonos es una
metáfora de la desesperación
Expansión del
grito, que brota
del centro del
cuadro

36. La danza de la vida
Logra representar
el movimiento
mediante el uso
de la línea curva
joven
ancianaTierra o
césped
mar
sol
mar
cielo

37. Atardecer en el Paseo KarlJohan»
GolgothaMujer vampiro en el bosque

39. La Soledad
Madonna (1894 y 1895)varias
versiones, al óleo o litografíasLa Pubertad

40. La angustia 1894
« La cámara no podrá competir con el pincel y la paleta hasta que la fotografía pueda ser tomada en
el cielo o en el infierno. »
« Igual que Leonardo DaVinci estudió la anatomía humana y disecó cuerpos, yo intento disecar
almas. »

41. Obras plenamente expresionistas
EL Puente: Kichner
“Todo el que se
rinde de modo
directo y sincero a
aquello que lo
conduce es uno de
nosotros”
(Manifiesto Die
Brücke)

42. Kirchner:Escena de una calle de Berlín
Kirchner fue miembro principal del grupo EL
puente, sensible y con tendencias a las
enfermedades mentales y a las crisis físicas. Se
suicidó.
Expresa la esquizofrenia de la época mediante
un estilo tenso de fuerte carga emocional.
De técnica esquemática y nerviosa, usa
colores intensificados, pincelada en diagonal,
de ángulo cerrado, punzantes. Colores muy
vivos y contrastados. Los azules se alejan.
Calle interminable en composición inestable,
donde los personajes de cánones estilizados se
agolpan. Cut off. El suelo se nos viene encima
(tambaleo y movimiento)
La ciudad representa dinamismo, modernidad
y éxtasis aunque también es una alegoría de la
alienación, el anonimato, la masificación.
http://es.calameo.com/read/0006786626297ae64d5eb

43. Obras plenamente expresionistas
El Jinete Azul: Marc y Klee
Der Balue Reiter
Su nombre proviene
del dibujo que
Kandisnky usó en la
portada del
almanaque (1912)
Querían introducir
valores espirituales
en el arte y usaban
la abstracción, la
simplificación y la
fuerza del color.

44. Franz Marc: El Sueño
• Explora una visión del
mundo en el que los
animales y el resto
del mundo conviven
en perfecta armonía.
Busca un mundo
paradisíaco.
• Los animales son el
símbolo de la
creación.
• Combina el cubismo
francés con el color
fauvista de Matisse y
la espiritualidad de
Kandinsky.
• Murió en la guerra de
Verdún
•
Su teoría: azul = masculino; amarillo=femenino, rojo = materia
No en todas las obras

45. Los inicios de la Abstracción
• Cuando hablamosde abstracción nos
referimos a la representación de manchas de
color que no podemos identificar con objetos
reales, es decir, no reconocemos nada por su
forma. Es lo contrario al arte figurativo ( todo
lo que hemos visto hasta ahora)
• Les interesa solo el color, la línea y la
superficie.
• Kandinsky inicia este estilo con su libro De lo
Espiritual en el Arte, donde el color y la forma
tienen correspondencia con el alma humana.
• Con la desaparición del objeto y de la
intención de representarlo los artistas se
concentran en explotar la fuerza expresiva de
formas y colores desvinculándoles de la
realidad. Es el paso anterior a surrealismo.
• La obra de arte se convierte en una realidad
autónoma

46. Vassily Kandinsky (1866-1944)
• Participará tanto del expresionismo de “El Puente”
como de la abstracción
• Utiliza colores puros, vivos y líneas en diferentes
posiciones buscando representar el ritmo y la música
• Estudia los valores psicológicos de la línea: recta
(quietud) diagonal (dinamismo)
• Delimita las manchas de color en formas geométricas

47. Lirica 1911

49. Composición IV

50. Puntas en el
arco

52. Representación del sonido
en la pintura

53. Recuerda el paso de la abstracción, volumen, abstracción

54. Dadaísmo (1916)
• Quiere destruir todos los códigos y sistemas
establecidos en el mundo del Arte
• Surge en el CaféVoltaire , café bohemio de Zurich
(Suiza) zona neutral durante la 1GM
• Defiende el Antiarte, el escándalo, la nada, la
provocación y lo absurdo
• Formado por artistas de segunda fila (Tzara,
Picabia,Arp…) salvo el polémico Marcel Duchamp
• Pronto son aceptado por pintores como Picasso,
Klee y Kandinsky que también piensan que tras la
destrucción de la guerra había que crear un
movimiento destructor de la pintura
• Dadá no significa nada, es la primera palabra que
encontraron al abrir un diccionario al azar (caballito
de cartón)
• Adoptan el lema de Bakunin: “La destrucción
también es creación”
• Se burlan de todo y sobre todo de la burguesía,
hacen cuadros con basuras, ponen bigotes a la
Gioconda…
• El movimiento se extiende por Alemania.

55. Fuente (Urinario) de Marcel
Duchamp,1917
Réplica de 1964. porcelana.
“Ready- made”
Objetos de uso común
exaltados a la categoría de
arte (burla) al ser
descontextualizados.
“Todo puede ser arte”
Objeto de gran polémica que
abre una nueva vía en la
crítica y la concepción del arte
Defiende que lo que importa
no es la forma si no el
concepto y la idea de lo
que se quiere transmitir

56. Rueda de
bicicleta
• Ready made
• Objeto absurdo que no sirve para nada.
• Dos objetos realizados en serie que han
sido utilizadospara crear uno nuevo,
descontextualizarlo y exponerlo.

57. La plancha de Man Ray

58. Man Ray, ademá de pintor fue un
famoso fotógrafo

59. L.H.O.O.Q.
• Es el homófono de “Elle a chaud au cul”
• Realizó otra en blanco y negro sin
bigotes y la llamó “LHOOQ afeitada”

60. El Surrealismo (1924-)
• El arte surrealista se interesa por lo mágico, lo
inconsciente, los sueños, lo absurdo. Influidos por el
Bosco, Brueghel,Goya…
• Movimiento más influyente en el periodo de
entreguerras
• Bretón realiza el “Manifiesto Surrealista” donde se
defiende la libertad del artista rechazando la razón.
Mezclan realidad y sueños (subrrealidad)
• Se busca explorar en el interior y en nuestro ser
oculto
• Está emparentado con las teorías de Freud
(Psicoanálisis) y utliza los materiales de deshecho del
Dadaismo
– Surrealismo objetivo o figurativo:
representaciones tradicionales, figurativas pero
con libre asociación de objetos. Dalí y Magritte.
– Surrealismo subjetivo o abstracto: no
figurativo, refleja universos personales. Miró.

61. • Animación de lo inanimado
• Metamorfosis de los
objetos
• Aislamientos de fragmentos
anatómicos
• Máquinas fantásticas
• Confrontación de cosas
incongruentes
• Perspectivas vacías
• Atmósferas e iluminación
irreales
• Creación evocativa del caos
• Temas eróticos y lujuriosos
• Arte muy excéntrico
Características
del Surrealismo

62. René
Magritte
• Sacude en sus obras el orden
de las cosas
• Utiliza sorprendentes
asociaciones de objetos cuya
materialidad o tamaño había
transformado
• La inspiración espontánea y
absurda recibe un significado
inexplicable.

63. El falso espejo
• Juega siempre con la
ruptura entre apariencia y
realidad.
• Se trata de un arte
figurativo que muestra
imágenes imposibles

64. Condición
Humana II
• El cuadro dentro del cuadro
• Composición equilibrada y serena
• Arte figurativo
• La pincelada es muy precisa ,
logrando superficies muy pulidas
• Escena muy iluminada aunque sin
focos de luz

65. El Hijo del hombre (1964)

66. Joan Miró
• Gran representante del surrealismo subjetivo.
• Realizará obras cubistas, dadaístas, clasicistas,
abstractas… hasta que encuentre su lugar en
estilos más imaginativos, subrrealistas y líricos.
• Obras infantilmente oníricas, con objetos
sencillos de la naturaleza
• Realiza óleos, aguafuertes, litografías…
• Colores puros, primarios, reduce el contenido o
las formas a la mínima expresión
• Pintura fresca, irreal, inocente,
• Simbólica: al igual que el arte de las primeras
civilizaciones

68. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS