Material de apoyo a las clases de arte romano. (podrá ser ampliado más adelante).

2. Introducción
 Tras la conquista de Corinto por los romanos (146aC), comienza el
saqueo de Grecia. Militares y patricios se llevan esculturas y cerámicas
sobre todo de los atrios de las casas ricas; pero en este botín también iban
hombres, y entre ellos, artistas.
 Estos artistas intentaron forjarse una clientela sólida y los romanos, a su
vez, les exigían esculturas a la manera griega.
 Se procedió por tanto a la copia de modelos helenos, con gran honradez,
aunque en mármol o en piedra. Muchas veces se utilizaron los propios
moldes de las esculturas griegas.

4.  Influencia griega y etrusca ( realismo). Copias.
 Realizadas la mayoría en mármol (muy abundante)
 Tema: el hombre como ciudadano. Se refleja su categoría
social.
 No buscan placer estético ni representar cuerpos idealizados.
La escultura sirve para honrar a las autoridades.
 El artista no tiene importancia ( funcionario) lo importante es
reflejar la grandeza de Roma.
 Comitentes: El Estado, el patriciado y la nobleza.
 Tipología: retratos, relieves y sarcófagos.
La escultura romana

5. Imagines maiorum (cera, vaciados
en bronce y mármol)
 Se guardaban en armarios en la sala
más importante de la casa
 Fallecido con sus antepasados
 Características formales:
 Cuerpo entero
 Realismo en los rostros, sin barba
 Semejanzas anatómicas
 Naturalismo: no buscan la belleza
Brutus Barberini
(retrato republicano s.IaC)

6. Lucio Junius Bruto
(c.300 aC) Bronce.
 Fundador de la República (509.aC)
 Busto corto (cabeza y cuello)
 Realismo etrusco (defectos)
 Pasta vítrea para los ojos
 Se policromaban
 Fundador de la República (509.aC)
 Busto corto (cabeza y cuello)
 Realismo etrusco (defectos)
 Pasta vítrea para los ojos
 Se policromaban
Bruto Capitolino
(Museos Capitolinos)

7. Augusto Prima Porta
(19 aC) Imperio.
Copia en mármol de un bronce anterior.
 Cierta idealización= perfección, poder
eterno, juventud
 El modelo físico de emperador =
arquetipo
 Retrato toracato (thoracatus): con la
coraza dispuesto a la lucha
 Coraza: relieve que representa la paz
contra Galia e Hispania ( =Ara Pacis) y
el carro del sol.
 Contrapposto (Policleto), modelado del
torso, descalzo. se basa en el Doríforo.
 Pliegues del manto consular
 conserva restos de dorado, púrpura,
azul, y otros colores con los que fue
policromada
Amorcillo o eros
Tradición griega
Origen divino
Amorcillo o eros
Tradición griega
Origen divino

8. Cabeza de Augusto velado
(Mérida). Retrato romano de
época imperial del tipo
Pontifex Maximus
Detalle de la coraza: relata las
hazañas del emperador y de sus
dioses protectores
Copia en bronce
(Zaragoza)
Augusto Prima Porta

9. La emperatriz
Livia
Esposa de Augusto
(s.IaC)
Retrato sedente y
togato
Ideal de madre y esposa
romana
Ideal de madre y esposa
romana

10. Dinastía Julio- Claudios ( 14-68)
Retrato del emperador Claudio
divinizado con el águila de Júpiter.

11. Dinastía Flavia S.I
Calígula Trajano
 Realismo: cabeza de gran tamaño y rasgos más vulgares.
 El retrato de busto adquiere mayor tamaño, hasta los pectorales
 Cabellos planos, sin volumen, caen sobre el rostro
 Se empieza a marcar el iris y la pupila con líneas concéntricas

12. Vivia Matidia
 Peinado globular o a modo de nimbo
 Técnica del trepanado o a trépano.
 Efectos claroscuristas de volumen
 Contrastes de texturas
Julia
Esposa del emperador Tito
 Rostro sereno e idealizado

13. ADRIANO (s.II)
 Doble corriente:
 Idealismo por influjo
griego en los retratos de
Antinoo
 Realismo de tradición
romana para el resto de los
retratos.
 Se empieza a abandonar la
policromía, los cabellos se
encrespan y se trabajan con
la técnica del trepanado, que
también aparece en las
barbas.

14. Marco Aurelio
Emperador romano y filósofo
estoico (176)
 Único retrato ecuestre que nos ha
llegado (fundición)
 Dos piezas del bronce
 Modelo de la Edad Media y del
Renacimiento
 El tamaño del emperador es muy
grande.
 Único retrato ecuestre que nos ha
llegado (fundición)
 Dos piezas del bronce
 Modelo de la Edad Media y del
Renacimiento
 El tamaño del emperador es muy
grande.

15. Princesa
 Ondas lacias que se
recogen en trenzas o
coletas.
 Adiós al trépano
 Ondas lacias que se
recogen en trenzas o
coletas.
 Adiós al trépano

16. Dinastía de los Severos (s.III)
•
Retrato de Caracalla
 Escultura o retrato de mayor tamaño,
tendiendo al colosalismo.
 Retrato de caracalla: modelado, duro,
con ojos grandes e iris y pupila muy
marcados. Violencia expresiva

18. Constantino (325)
(la cabeza mide 2,5m)
En el 313 oficializó el Cristianismo en el
Imperio Romano
Vuelta al
frontalismo
arcaico
Tendencia al
Colosalismo
Ojos desorbitados
y
desproporcionados
•
 Idealizado, es un símbolo del poder
 El modelado es seco y duro. Está realizado
en mármol unido con grapas
 En esta última etapa se abandona el
naturalismo en función de la
deshumanización: rostro hierático, como un
dios

19. La escultura estaba en la cabecera de la
Basílica de Majencio (foro romano) que fue
terminada por Constantino.
La gran cabeza, brazos y piernas de esta
estatua fueron tallados en mármol, mientras
que el resto del colosal cuerpo estaba
compuesto de un núcleo realizado en
ladrillo y madera, posiblemente cubierta de
bronce dorado ("acrolítico" significa "de
extremidades pétreas").
A juzgar por el tamaño de las piezas que se
conservan, la figura sentada medía unos 12
metros (40 pies) de alto.
El coloso fue saqueado en algún momento
de la antigüedad tardía, probablemente para
emplear las partes del cuerpo hechas con
bronce. Las partes de la estatua realizadas
de mármol fueron recogidas en 1487
La escultura estaba en la cabecera de la
Basílica de Majencio (foro romano) que fue
terminada por Constantino.
La gran cabeza, brazos y piernas de esta
estatua fueron tallados en mármol, mientras
que el resto del colosal cuerpo estaba
compuesto de un núcleo realizado en
ladrillo y madera, posiblemente cubierta de
bronce dorado ("acrolítico" significa "de
extremidades pétreas").
A juzgar por el tamaño de las piezas que se
conservan, la figura sentada medía unos 12
metros (40 pies) de alto.
El coloso fue saqueado en algún momento
de la antigüedad tardía, probablemente para
emplear las partes del cuerpo hechas con
bronce. Las partes de la estatua realizadas
de mármol fueron recogidas en 1487

21. El Altar de la Paz o Ara Pacis (9aC)
Tras las victorias sobre Hispania y las Galias
Escalinata para
el sacerdote

23. Tellus, la Tierra
Madre
CONSULES Y SENADORES: recuerda al friso de las Panateneas del Partenón

24. Tellus, la Tierra Madre
El Aire
El Agua

25. CONSULES Y SENADORES: recuerda al friso de las Panateneas del Partenón

26. LICTORES ( escoltas) Y FAMILIA IMPERIALCONSULES Y SENADORES: recuerda al friso de las Panateneas del Partenón

27. Actualmente cubierto por un edificio del arquitecto Richard Meier

28. Arco de Tito
Vía Sacra, foro (s.I)
• Victoria de Tito sobre los judíos
• Decoración en las enjutas
(victorias)
• Entrada de Tito en Jerusalén

29. Columna
Trajana
39m. (101-106)
Atribuida a Apolodoro
de Damasco
Hasta 1587 estuvo una estatua de
Trajano, ahora San Pedro.
Las figuras aumentan de
tamaño en altura (para poder
ser vistas desde abajo)
El Emperador aparece 60 veces
y hay 2500 figuras
Dentro del pedestal estaban las
cenizas de Trajano y su mujer en
una tumba de oro.
Cuenta con 18 tambores
cilíndricos de mármol
Si lo desplegásemos
ocuparía 200m
En el interior hay una
escalera de caracol que
permite llegar a la
plataforma

30. Columna Trajana
39m. (101-106)
Atribuida a Apolodoro de Damasco
 Conmemora la victoria de Roma
sobre los Dacios
 (Dacia= Actual Rumanía y
Moldavia)
 Se trata de un relieve de tipo
NARRATIVO y de temática
HISTÓRICA dispuesto en espiral
 Los episodios se funden unos con
otros sin interrupciones
 Abandono de la perspectiva
 Policromía y detalles de metal

31. Columna de Marco
Aurelio

32. Arco de
Constantino
(315) (21m) mármol
Representa la victoria de
Constantino I en la batalla
del Puente Milvio en 312
D.C. a su antecesor, el
emperador Majencio Es
también el símbolo del
cristianismo frente a
paganismo.
1. Clasificación
2. Planta, alzado…
3. Materiales y aparejo
4. Soportes
5. Vanos
6. Fachadas
7. Cubiertas
8. Interior
9. Elementos arquitectónicos
10. Elementos decorativos
11. Identificación: obra, fecha,
artista, estilo

35. Sarcófago Ludovisi
Batalla entre romanos y bárbaros
Único resto
• Alto relieve que
crea eflectos
volumétricos y de
claroscuro
• Composición
basada en
diagonales.
• La adaptación al
marco y el horror
vaccui restan
naturalismo a la
obra, aunque
aportan
movimiento.
• Tratamiento

37. http://historiadelartei.wikispaces.com/file/view/EL%20ARTE%20CLASICO%20ROMA%20EVOLUCION%20ARTISTIC
A.gif/

38. 1. Clasificación
2. Planta, alzado…
3. Materiales y
aparejo
4. Soportes
5. Vanos
6. Fachadas
7. Cubiertas
8. Interior
9. Elementos
arquitectónicos
10. Elementos
decorativos
11. Identificación:
obra, fecha, artista,
estilo
Comenta esta imagen

39. 1. Clasificación. Tipología,
posición, tema, técnica, material
2. Técnica: talla y policromía
3. Análisis de la composicíón
4. Análisis de la anatomía, ropajes
5. Grado de realismo
6. Gesto o actitud
7. Relación con el medio:
- Comunicación: rostro, manos,
ojos
- Función
- Mensaje
8. Identificación: obra, fecha, artista,
estilo.
Comenta esta imagen