Arquitectura del manierismo

1. Cúpula
Pilastras
Frontón
Arco de medio punto
el manierismo
Abarca la segunda mitad del siglo XVI; se puede localizar su origen en 1520 y se sitúa entre el arte clásico y el barroco,
manifestándose más en la pintura y la escultura que en la arquitectura. El Manierismo tiene rasgos anticlásicos dado que recurre a
artificios para deformar la representación clásica y las proporciones del arte del Renacimiento. El término resultó de la palabra
maniera, la cual actualmente indica la etapa de decadencia de un estilo, aunque se trata de uno con rasgos propios que surgió en Italia
y se expandió por Europa adquiriendo características que se distancian del clásico. Se puede decir que surgió como respuesta al ideal
renacentista, cuyos fundamentos estuvieron en la armonía, proporciones, serenidad y equilibrio; pintores como Miguel Ángel,
Leonardo, Rafael y Tiziano habían llevado a la cima dichos principios y parecía que ya nada podría superar ese arte.
La arquitectura manierista se define por ser
aquella que pierde la franqueza de lo que es a
composición y pierde también el respeto al
clasicismo. Se caracterizó por poseer trucos
visuales y elementos inesperados que
desafiaron las normas del renacimiento. El
manierismo rechaza el equilibrio y la armonía
de la arquitectura clásica, concentrándose
más bien en el contraste entre norma y
anulación, entre lo natural y lo artificial
Arquitectura Manierista elementos arquitectonicos
El manierismo rechaza el equilibrio y la
armonía de la arquitectura clásica,
enfocándose más bien en el contraste entre
norma y derogación, naturaleza y artificio. De
esta forma, la carga pierde su peso, mientras
que el soporte no admite nada (por ejemplo,
en la perspectiva del difunto Palazzo
Branconio dell’Aquila en Roma, de Raffaello
Sanzio, donde las semicolumnas de la planta
baja se colocan en correspondencia de los
nichos del primer piso); el vuelo en
perspectiva no termina en un punto focal,
como en el Barroco, sino que termina en la
nada; las estructuras verticales adquieren
dimensiones excesivas y dan al complejo un
equilibrio perturbador.
Características de la arquitectura manierista
Andrea Palladio: Se hizo conocido por diseñar villas a medida y casas
de campo para los aristócratas del noreste de Italia, con la simplicidad
y la simetría en el centro de cada creación. Sus diseños tenían un
vestíbulo central y las habitaciones se situaban alrededor.
Giulio Romano: Giulio Pippi, más conocido como Giulio Romano, fue un
pintor, arquitecto y decorador italiano del siglo XVI, prominente
alumno de Rafael, cuyas innovaciones en relación al clasicismo del
alto Renacimiento ayudaron a definir el estilo definido como
manierismo.
Antonio da Sangallo: Antonio Cordiani, llamado Antonio da Sangallo el
Joven fue un arquitecto del Renacimiento italiano. Se trasladó muy
joven de su Florencia natal a Roma, ciudad en la que conocerá a
Donato Bramante y donde vivirá y trabajará la mayor parte de su vida.
Giacomo della Porta: Giacomo della Porta fue un escultor y arquitecto
italiano que trabajó en muchos edificios importantes en Roma,
incluyendo la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano.
Arquitectos resaltantes del movimiento
Virgen del cuello largo
Cuadro de Parmigianino
Análisis
Escorzos
(sin proporciones humanas)
Exageración de los
movimientos
Esta composicion se aparta
de la solución clasica de
perfecta armonía y equilibrio
De esta manera , la carga pierde su peso,
mientras que el soporte no admite nada (por
ejemplo, en la perspectiva del difunto Palazzo
Branconio dell’Aquila en Roma, de Raffaello
Sanzio, donde las semicolumnas de la planta
baja se colocan en correspondencia de los
nichos del primer piso); el vuelo en
perspectiva no termina en un punto focal,
como en el Barroco, sino que termina en la
nada; las estructuras verticales adquieren
proporciones exageradas y dan al complejo
un equilibrio perturbador.
Sebastiano Serlio. Modelo de fachada de iglesia (1527)
La Rotonda (o Villa Capra, Vicenza, 1567-69)
Si en la arquitectura del Renacimiento las
fábricas a menudo denuncian su
conformación interna incluso fuera (por
ejemplo, destacando los cursos de cuerda,
extrados y sofitos), las obras manieristas
generalmente se alejan de esta tendencia,
ocultando su estructura básica.
Aunque esporádicamente, influyeron en la
misma arquitectura; esto es evidente en las
extrañas aperturas en el frente del Palazzo
Zuccari en Roma y en el Giardino Orsini
(conocido como Parco dei Mostri) en
Bomarzo.
Desde el punto de vista decorativo, el
fenómeno de lo grotesco, un sujeto pictórico
de la época romana, fue redescubierto a
finales del siglo XV durante algunas
excavaciones arqueológicas. Estas pinturas,
centradas en representaciones fantásticas e
irracionales, volvieron a estar de moda
durante el Manierismo (por ejemplo, en las
decoraciones del Palazzo Te)
Decoraciones del Palazzo Te
Palazzo Branconio dell’Aquila en Roma
obras emblemáticas de la Arquitectura Manierista
Giulio Romano. Palacio del Té, Mantua: El Palacio Té (en
italiano: Palazzo Te)​ es un palacio en las afueras de
Mantua, Italia. Es un buen ejemplo del manierismo en la
arquitectura, la obra maestra reconocida de Giulio
Romano.
Giorgio Vasari. Galería de los Uffizi, Florencia: La Galería
Uffizi es un palacio y museo en Florencia que contiene
una de las más antiguas y famosas colecciones de arte
del mundo. Se la considera como una de las atracciones
turísticas más vistas de Florencia y en 2015 recibió casi
dos millones de visitas, siendo por ello la pinacoteca más
frecuentada de Italia
Pirro Ligorio. Vistas de la villa de la familia D´Este, Tívoli:
es una de las villas más destacadas de su tiempo, aunque
quizás lo sea más que por su arquitectura por su
paisajismo y su decoración. A mediados del siglo XVI el
gobernador de Tivoli era el cardenal Hipólito II de Este
(1509 – 1572).
Fabiola Zapata
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