Guía Didáctica - Un paseo por el Renacimiento: Los Ministriles

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H
F?A;G
Guía didáctica
Conciertos didácticos
del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza
Virginia Sánchez López (ed.)
Josefa Moral Miras
Lucía Pérez Delgado
Yeshyca Ruiz Higueras
Ash-nem Serrano García

© Autores
© Universidad de Jaén
Primera Edición, abril 2011
Coordinación y edición
Virginia Sánchez López
Diseño portada y contraportada
Juana Mª Delgado Merino y Ana Mª Martínez Badía.
Diseño y Maquetación
Servicio de Publicaciones
ISBN
978-84-8439-579-9
Depósito Legal
J-439-2011
Edita
Publicaciones de la Universidad de Jaén
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Campus Las Lagunillas, Edificio Biblioteca
23071 Jaén (España)
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Un viaje por el Renacimiento : los ministriles : guía didáctica :
conciertos didácticos del Festival de Música Antigua de Úbeda
y Baeza /Virginia Sánchez López, (ed.). -- Jaén : Servicio de
Publicaciones, Universidad de Jaén, 2011.
80 p. ; 24 cm
ISBN 978-84-8439-579-9
1. Música 2. Renacimiento 3. Didáctica I. Sánchez
López, Virginia, ed. lit. II. Universidad de Jaén. Servicio de
Publicaciones, ed. III. Título. IV. Serie
78

PRESENTACIÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
I. SOBRE ESTA GUÍA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
% Competencias básicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
% Objetivos didácticos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
% Contenidos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
% Actividades. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
% El grupo musical: Ensemble La Danserye . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
% El programa del concierto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
% Materiales y recursos: bibliografía, discografía y webs . . . . . . . . . . 20
II. UN VIAJE POR EL RENACIMIENTO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
1. Érase una vez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
2. Los instrumentos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
3. ¡Con todos vosotros… La Danserye! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
4. Festivales de Música Antigua en España . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
5. Actividades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
5.1. Nos preparamos para el concierto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Actividades sobre la época . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Actividades sobre instrumentos musicales. . . . . . . . . . . . . . . 41
Actividades sobre las obras del concierto . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Actividades interdisciplinares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
5.2. Durante el concierto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
5.3. Comprueba lo que has aprendido. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
5.4. Solucionario de las actividades. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
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Guía didáctica
La presente guía didáctica es el resultado de una actividad académica di-
rigida (AAD) llevada a cabo con un grupo de alumnos de segundo curso de
la Titulación de Maestro/a Especialista en Educación Musical de la Uni-
versidad de Jaén durante el curso académico 2006-2007. Dicha actividad
consistió en la elaboración de un cuaderno o guía para el concierto didáctico
que se celebró en Úbeda el 5 de diciembre de 2006 dentro del Festival de
Música Antigua de Úbeda y Baeza. Este festival viene organizando concier-
tos didácticos desde el año 2002 dirigidos a los escolares de los centros de
educación secundaria de la comarca jiennense de la Loma de Úbeda.
El curso universitario 2006-2007 coincidió con el segundo año de implan-
tación del sistema de organización de créditos europeos (ECTS) en la Titu-
lación de Maestro/a Especialista en Educación Musical de la Universidad de
Jaén. En este sistema es el propio alumno el que da sentido a su aprendizaje
con la toma de decisiones importantes a lo largo de la investigación guiada.
Para ello, el profesor diseña una serie de actividades formativas tutoriza-
das, tanto de modo individual como grupal, y que se caracterizan por ser
eminentemente activas, interdisciplinares y tendentes a situar al alumno en
situaciones en las que ha de poner en práctica las competencias necesarias
para el desarrollo de su profesión (objetivo también del proyecto CIDUA,
un nuevo modelo de innovación docente propuesto por las Universidades
Andaluzas).
De esta manera, planiﬁqué la AAD antes mencionada dentro de la asig-
natura de“Didáctica de la Expresión Musical”, ubicada en el segundo curso
de la titulación. Divididos en grupos de cuatro o cinco miembros, los estu-
diantes conocieron lo que es un concierto didáctico no sólo desde la teoría,
como habitualmente suele ocurrir, sino desde la práctica, siendo parte acti-
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8 Un viaje por el Renacimiento: Los ministriles
va e importante en el concierto seleccionado. Además de la realización de
la guía, colaboraron con los músicos y escolares asistentes al concierto por
medio de unas actividades preparadas de antemano. Para la elaboración de
la guía leyeron bibliografía recomendada sobre diferentes aspectos de los
conciertos didácticos, sobre la temática del concierto en cuestión, etc., y ana-
lizaron otros materiales de apoyo como DVDs y guías de conciertos didác-
ticos organizados por orquestas y otras instituciones musicales españolas y
extranjeras.
El grado de implicación, creatividad y satisfacción por parte del alumnado
fue muy superior al que demostraban normalmente en otras prácticas uni-
versitarias. Reconocieron la importancia del trabajo colaborativo y el valor
didáctico de las actividades musicales que planiﬁcan diferentes entidades
culturales como los festivales, orquestas sinfónicas, asociaciones, etc.
El concierto al que asistieron y para el que prepararon esta guía llevó por
título“Los sones del Renacimiento”y fue interpretado por el grupo La Dan-
serye. La temática giró en torno a la música instrumental renacentista, tanto
en su vertiente religiosa como profana.
Esta guía fue realizada por uno de los grupos de alumnos universitarios
antes citados. Se estructura en dos partes: 1) una introducción en la que se
enumeran las competencias, objetivos y contenidos que se trabajan con las
lecturas y actividades propuestas, así como información sobre el grupo de
músicos, el repertorio interpretado en el concierto y referencias bibliográ-
ﬁcas y electrónicas; 2) la guía propiamente dicha, que comienza con unos
textos explicativos sobre el Renacimiento, los instrumentos musicales del
periodo, los músicos y los festivales de música antigua más importantes, se-
guidos de las actividades que el grupo sugería para realizarse antes, durante
y después del concierto; todo ello expuesto de una manera atractiva y moti-
vadora.
Este material se publica con un doble propósito:
1.º Dotar al profesorado de unos recursos básicos para formar a los alum-
nos en la audición activa y en la adecuada asistencia a conciertos esco-
lares.
2.º Ser un posible referente para la elaboración de futuras guías de con-
ciertos didácticos, tanto por parte de los maestros en activo como de los
futuros maestros que ahora se están formando en la enseñanza superior.

9
Guía didáctica
Además, esta publicación persigue otro objetivo más ambicioso: que la
asistencia a los conciertos didácticos se regularice dentro de la enseñanza
y se vea como un elemento globalizador del desarrollo de competencias y
contenidos del currículum.
Quisiera dar las gracias a los organizadores del Festival de Úbeda y Bae-
za, al ensemble La Danserye, al profesorado y alumnado participante en los
conciertos didácticos, a Carlos González y al Servicio de Publicaciones de la
Universidad de Jaén, por haber contribuido a que este ilusionante proyecto
adquiera forma de guía.
Virginia Sánchez López
Universidad de Jaén

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Guía didáctica
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Guía didáctica
Competencias básicas
La asistencia al concierto y la realización de las actividades propuestas
en esta guía contribuyen al desarrollo de las competencias básicas que el
alumno debe adquirir al final de la etapa de enseñanza obligatoria, con el fin
de que su aprendizaje responda a un planteamiento integrador. A continua-
ción, enumeramos las competencias básicas y su relación con esta actividad
formativa:
1. Competencia cultural y artística: conocimiento de la etapa del Re-
nacimiento, analizando aspectos generales de la sociedad y más con-
cretamente su música (instrumentos, estilos, obras, etc.). Respeto
por el patrimonio artístico y cultural del entorno (los edificios rena-
centistas de Úbeda,como su principal auditorio,el antiguo Hospital
de Santiago).
2. Autonomía e iniciativa personal: fomento de la capacidad creativa,
de investigación y originalidad del alumnado.
3. Competencia social y ciudadana: fomento del respeto hacia la mú-
sica de este periodo histórico, tanto en el trabajo en clase como en
la sala de conciertos, mostrando un comportamiento adecuado. Así
mismo, se desarrollará la colaboración y el esfuerzo común a través
del trabajo en equipo.
4. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo fí-
sico: consumo responsable de música, propiciando la apertura de
estilos diversos y obras de calidad.
5. Competencia para aprender a aprender: indagar y explorar los dis-
tintos aspectos de la época que se tratan en la guía, para aplicarlos a
la sociedad actual, buscando conexiones.

6. Competencia en comunicación lingüística: lectura comprensiva de
los textos propuestos que permitirán desarrollar un vocabulario es-
pecífico para el entendimiento de la época.
7. Competencia matemática: realización de los ejercicios rítmicos pro-
puestos.
8. Tratamiento de la información y competencia digital: búsqueda, se-
lección e intercambio de informaciones sobre manifestaciones artís-
ticas para su conocimiento y disfrute.
Objetivos didácticos
1. Desarrollar el gusto por la música antigua, en especial del Renaci-
miento.
2. Identificar y valorar las creaciones de algunos compositores españo-
les del Renacimiento.
3. Estimular la curiosidad por la figura del intérprete de música anti-
gua,concretamente por la del ministril actual,y valorar su profesión.
4. Reconocer los instrumentos renacentistas por su forma y timbre a
través de las imágenes, las grabaciones y la interpretación en vivo.
5. Conocer la evolución de determinados instrumentos del Renaci-
miento hasta nuestros días.
6. Desarrollar la sensibilidad auditiva y la capacidad para escuchar mú-
sica.
7. Facilitar la adquisición de conceptos relativos a los elementos cons-
titutivos del sonido y de la música, y desarrollar la capacidad para
discriminarlos en una partitura y audición.
8. Potenciar el desarrollo de competencias específicas propias de la
práctica musical, tales como la interpretación, la composición y la
imaginación creadora.
9. Conocer y aplicar las normas de comportamiento correcto durante
el desarrollo de un concierto.
10. Conocer instituciones musicales españolas dedicadas a la difusión
de la música antigua.

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Guía didáctica
Contenidos
Conceptuales
1. La música antigua: marco temporal.
2. La música en el Renacimiento: ámbitos, compositores y géneros
musicales.
3. Los ministriles y sus instrumentos. Características, timbre y evo-
lución.
4. Elementos del sonido (altura, duración, intensidad y timbre) y ele-
mentos del lenguaje musical (ritmo, compás, forma, agógica, diná-
mica, etc.).
5. El movimiento coreográfico.
6. Los festivales de música antigua en España.
Procedimentales
1. Lectura de esquemas, textos y fichas explicativas sobre composito-
res, instrumentos, formaciones y obras musicales del Renacimiento,
así como intérpretes y festivales especializados en este periodo.
2. Audiciones de música instrumental de diversas etapas históricas.
3. Identificación y clasificación de los principales instrumentos rena-
centistas interpretados por los ministriles.
4. Discriminación tímbrica de los instrumentos musicales que inter-
vienen en las obras del programa del concierto.
5. Reconocimiento de diversos elementos del lenguaje musical sobre
una partitura.
6. Interiorización, reproducción e improvisación de esquemas rítmi-
cos.
7. Representación corporal de la línea melódica de una obra de tempo
lento.
8. Interpretación vocal de la melodía principal de una obra.
9. Identificación de la forma rondó mediante la escucha atenta de una
pieza.
10. Realización de una danza característica del Renacimiento: el branle.

11. Interpretación en vivo de las obras del programa trabajado, por par-
te del grupo La Danserye.
12. Participación en las actividades de audición activa del concierto.
Actitudinales
1. Interés y curiosidad por la música de otras épocas y otros estilos
diferentes a los que escuchamos normalmente.
2. Valoración de la obra musical como manifestación artística, dentro
de un determinado contexto histórico y sociocultural.
3. Respeto y apreciación por el trabajo de los músicos.
4. Atracción por la música en vivo.
5. Adquisición de hábitos correctos de comportamiento en conciertos
o espectáculos similares.
6. Disfrute con la asistencia y la participación activa en un concierto
didáctico.
7. Valoración de las diferentes actividades musicales que se ofrecen en
la sociedad actual y su potencial educativo.
8. Interés y disfrute en el desarrollo de actividades de audición.
Relacionados con otras áreas
Los contenidos musicales de esta guía didáctica se relacionan además
con otras áreas del currículum de Educación Primaria (E.P.) y Educación
Secundaria (E.S.O.)1
. Además de desarrollar los contenidos de Educación
Musical anteriormente descritos,se trabajan aspectos de las siguientes áreas:
1. Conocimiento del Medio Natural, Social y Cultural (E.P.) / Cien-
cias sociales, Geografía e Historia (E.S.O.): la geografía española
(mapa), las etapas de la Historia y estudio de la cultura y sociedad
del Renacimiento.
2. Educación Artística: Plástica (E.P.) / Educación plástica y visual
(E.S.O.): apreciación de obras pictóricas en las que se observan es-
cenas e instrumentos musicales.
1 Véanse los artículos 18 y 24 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación
(LOE).

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Guía didáctica
3. Educación Física: expresión corporal, movimiento y danza y la coor-
dinación en la práctica de instrumentos.
4. Lengua castellana y literatura: el recitado y la articulación vocal,
lectura de fragmentos literarios, la comprensión lectora y expresión
escrita.
5. Matemáticas: valor de las figuras musicales, el compás y proporcio-
nes numéricas para la construcción de los instrumentos antiguos.
Actividades
La presente guía contiene tres tipos de actividades: 1) previas al concier-
to, 2) para realizarse durante el concierto; y 3) posteriores al mismo.
Las actividades previas al concierto didáctico son actividades preparato-
rias que sirven para evaluar los conocimientos iniciales del alumno sobre el
tema y contextualizar las músicas que éstos van a escuchar en el concierto.
De forma amena y sencilla, se abordan contenidos relacionados con el Re-
nacimiento, los instrumentos musicales y las obras que serán interpretadas
en directo.
Durante el concierto, los alumnos tienen la oportunidad de repasar y
profundizar en las informaciones facilitadas hasta ese momento. Las activi-
dades ideadas para esta fase persiguen la interrelación del alumnado con el
grupo de músicos, así como la vivencia de la música en vivo. Hay que conse-
guir un clima lo más agradable posible para que el oyente se sienta cómodo,
receptivo y con ganas de participar cuando se le invite a hacerlo. Para ello,
proponemos una serie de actividades relacionadas entre sí y con las activida-
des del apartado anterior.
Por último, sugerimos unas actividades que deben realizarse después del
concierto con el objetivo de afianzar los conocimientos aprendidos y eva-
luarlos, y hacer más memorable la experiencia. En este apartado, destaca
el juego de mesa que hemos titulado“El divertimento”, en el que los escola-
res contestarán a las preguntas formuladas e intentarán superar las pruebas
prácticas que se les plantean.
Es necesario puntualizar que esta guía no está cerrada a un solo nivel
educativo, sino que debe entenderse en sentido amplio y flexible, con posibi-
lidad de adaptarla a la educación primaria y secundaria. Por lo tanto, las ac-
tividades que aquí se proponen pueden ampliarse, simplificarse o sustituirse
según la etapa, el nivel y características del grupo de alumnos que asistan al
concierto.

El grupo musical: Ensemble La Danserye
Se fundó en 1998 en Calasparra (Murcia), con el objetivo de dar a co-
nocer y divulgar la música instrumental que abarca desde la Edad Media
hasta el Primer Barroco. Con este fin han ofrecido numerosos conciertos
por toda la geografía española y desarrollado una gran variedad de progra-
mas y repertorios dentro de festivales de música antigua de prestigio nacio-
nal e internacional y en el marco de grandes eventos culturales y artísticos,
destacando su especialización en desfiles, pasacalles, cortejos y fiestas de re-
creación histórica. Sus miembros han colaborado con diversos grupos voca-
les e instrumentales especializados en música antigua de Murcia, Granada,
Málaga, Valencia y Madrid. También han realizado conciertos didácticos
para escolares y adultos, en los que abordan diversos aspectos de la música
medieval y renacentista. Su amplio currículum se completa con su interven-
ción en talleres, jornadas y cursos de construcción e interpretación de los
instrumentos de los conjuntos de ministriles.
Entre las numerosas actuaciones en el ámbito nacional destacaremos su
participación en los Actos de Proclamación de Isabel la Católica en Segovia
(1474-2004), organizados por la Junta de Castilla y León, como grupo base
de todas las actividades desarrolladas, y colaborador con el grupo de dan-
za renacentista L’Spagnoleta, dirigido por el coreógrafo belga Lieven Baert;
también destaca su colaboración con la Lyra Hispana en el 2006 en el pro-
grama“La Edad de Oro de la Música en Venecia: Maestros de Capilla de la
Catedral de San Marcos”, un ambicioso proyecto desarrollado en torno a la
Semana de Música Sacra de Cartagena, con actuaciones en las localidades
de Torre Pacheco, Pozo Estrecho, Los Alcázares y Cartagena.
En el extranjero destaca su participación en 2005 en los actos de inau-
guración de la exposición “España Medieval: el legado de Occidente” en la
Ciudad de México, organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cul-
tural Exterior del Ministerio de Asuntos Exteriores de España y el Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes de México, así como sus actuaciones
en el 2007 en el Instituto Cervantes de París y en el Auditorio Richelieu de
la Universidad de la Sorbona, junto al Coro Cantate Domino de Granada.
Además han realizado varios trabajos discográficos en colaboración con
distintos grupos vocales, destacando los siguientes registros: Oyd, Oyd los
Vivientes, 2003 (****Goldberg); Mestres de Capilla de la Collegiata de Xátiva,
2003; Todo cuanto yo serví, 2004; Misa de la Dedicación de la Capilla Real,
2004; Vespro della Beata Vergine, 2005; y Et in carne mea, 2006.

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Guía didáctica
El programa del concierto
El concierto, que tiene una duración aproximada de una hora, está in-
tegrado por piezas musicales del Renacimiento, escritas por compositores
españoles, alemanes e italianos de este periodo.Todas son interpretadas con
los instrumentos de viento propios de los ministriles, aunque algunas sean
vocales en su versión original. Se abordan los principales ámbitos de la in-
terpretación renacentista: el eclesiástico, el cortesano y el popular. Además
de destacadas obras religiosas de la época, se han reunido danzas y otras
obras que pudieron escucharse en las cortes europeas de ﬁnales del siglo XV
y XVI, como la de los Reyes Católicos. Algunas se han conservado gracias
a que fueron reunidas en cancioneros, como el Cancionero de la Colombina
(ca. 1490). El programa de obras musicales es el siguiente:
PROGRAMA
I. Los Ministriles. Familias de Instrumentos de Viento
Ministriles Altos:
Guglielmo Ebreo de Pesaro (c. 1420-desp. 1484) Voltati in ça Rosina
Francisco de la Torre (ﬂ. 1500) Danza alta
Michael Praetorius (1571 - 1621) Ballet
Tilman Susato (1500 – 1561) Les quatre branles / Fagot
Ministriles Bajos:
Francisco Guerrero (1529 - 1599) Ojos claros y serenos
Giorgio Mainerio (1535 – 1582) La Parma
Tilman Susato (c. 1500 – c. 1564) Ronde / Saltarello
Otros ministriles:
Anónimo (S. XVI) Españoletas / Gaitas
II. Los Ministriles en la España del siglo XVI
Los Ministriles en las Iglesias y Capillas:
Luis de Aranda (c. 1567 – 1627) Regina Caeli
[Música para la Catedral de Granada
(1591 – 1627) – Flautas dulces]

Los Ministriles en la Corte:
Francisco Guerrero (1528 – 1599) Huyd, huyd
[Canciones y villanescas espirituales - Orlos]
Juan del Encina (1469 – 1529) Hoy comamos y bebamos
[Villancico del Cancionero de Palacio –
Chirimías, sacabuche, bajón]
Los Ministriles y la Música Popular:
Anónimo (S. XVI) Propignan de Melyor
[Cancionero de la Colombina –
Flautas, chirimías, sacabuche]
Materiales y recursos
Bibliografía:
AA. VV. (1998). Mesa Redonda “Contraste de diversos programas de
conciertos en España”, Actas del Seminario Los Conciertos Didácticos,
Palomares, J. Y Roldán, G. (eds.). Madrid: Instituto Nacional de las
Artes Escénicas y de la Música, 183-215.
AA. VV. (2001). Guías didácticas. Conciertos escolares 2001-2002. Pam-
plona: Departamento de Educación y Cultura, Gobierno de Navarra.
AA. VV. (2002). Guía didáctica: con la música a otra parte. Programa de
conciertos didácticos: ven con nosotros al concierto. Sevilla: Consejería de
Educación y Ciencia y Consejería de Cultura, Junta de Andalucía.
AA. VV. (2006). Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza. X Edición,
Marín, J. y Sánchez, V. (eds.). Baeza: Festival de Música Antigua de
Úbeda y Baeza.
Atlas, A. W. (2002). La música del Renacimiento: la música en Europa Oc-
cidental, 1400-1600. Madrid: Akal.
Beltrán Llorens, A. (1998), “El boom de la música antigua”, Ritmo, 695,
60-65.
Burkholder, J. P., Grout, D. J. y Palisca, C. V. (2008).“El surgimiento de la
música instrumental [del Renacimiento]”, Historia de la música occiden-
tal, 7ª edición. Madrid: Alianza Música, 311-333.

21
Guía didáctica
Cañas Escudero, M. (2008). Los conciertos didácticos en la educación mu-
sical. Granada: Consejería de Cultura, Junta de Andalucía y Centro de
Documentación Musical de Andalucía.
Gil Arráez, V. y del Álamo Caballero, L. (1999). Música. 3er
curso de Edu-
cación Secundaria Obligatoria. Madrid: Ediciones S.M.
Moreiras Plaza, A. (2005). “Evaluación de un concierto didáctico”, Eufo-
nía, 33, 102-108.
Pérez Rodríguez, J. (2003).“Hacia una educación musical para el futuro:
El concierto didáctico”, LEEME, Lista Europea Electrónica de Música en
la Educación [Online], 11, [1-4]. Disponible en http://musica.rediris.
es/leeme [1/12/2008].
Ruiz Jiménez, J. (2000). “Ministril”, Diccionario de la Música Española e
Hispanoamericana, Casares Rodicio, E. (ed.), vol. 7, 593-597.
Sánchez López, V. y Marín López, J. (2009). “Los conciertos didácticos
del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza: cinco años de expe-
riencias educativas (2002-2006)”, Eufonía, 45, 117-123.
Discografía
El cancionero de palacio 1474-1516. Hespèrion XX, Jordi Savall (dir.).As-
trée Auvidis E8762, 1991.
Fagotto, Basson, Dulcian, Curtal? Ensemble Syntagma Amici, Ricercar,
6525138, 1999.
Francisco Guerrero (1528-1599). Canciones y villanescas espirituales, vol. 2.
Musica Ficta y Ensemble Fontegara. Enchiriadis, 4577777, 2006.
Los Ministriles: Spanish Renaissance Wind Music. Piﬀaro, Archiv Pro-
duktion, B00008AD9Z, 2003.
Tielman Susato: Dansereye 1551. New London Consort, Philip Pickett
(dir.) Polygram Records, B000004CY2, 1994.
Webs2
:
Datos sobre festivales de música antigua:
% http://www.festivalubedaybaeza.org: web del Festival de Música Anti-
2
Todas estas páginas web están activas a fecha de 23/3/2011.

gua de Úbeda y Baeza (Jaén), organizador del concierto didáctico tra-
bajado.
% http://www.festivalesdemusicaclasica.com: portal que contiene webs
de algunos festivales de música importantes en España, incluidos los de
música antigua.
Ministriles e instrumentos musicales:
% http://www.ladanserye.com: web personal del grupo musical La Dan-
serye (información e imágenes sobre el grupo y sus instrumentos).
% http://www.el-atril.com: web de música culta.
% http://vihuelistas.blogspot.com: blog dedicado a la vihuela.
% http://www.liuteria-antica.com: web sobre instrumentos antiguos.
% http://www.ite.educacion.es: web del Instituto de Tecnologías Educa-
tivas: con recursos en red para el profesorado, Ministerio de Educación.
Coreografía y ﬁguras del branle:
% http://www.zingzang.org/historiaviva/danza/arbeau_pasos.shtml:
web que describe los pasos de baile del tratado Orchesographie de Thoi-
not Arbeau.
Retrato de Miguel Lucas de Iranzo, por Abraham López:
% http://bellaciudaddeluz.blogspot.com

23
Guía didáctica
ii
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D

25
Guía didáctica
¡Hola!
Bienvenido al Festival de Música Antigua de
Úbeda y Baeza, ¿lo conoces? Se desarrolla en audi-
torios de ediﬁcios renacentistas como el Hospital de
Santiago de Úbeda y las Ruinas de San Francisco de
Baeza y su intención es la recuperación y transmi-
sión del patrimonio musical antiguo.
Queremos trabajar con vosotros de forma diver-
tida todo lo referido a la música de esta época. Si
pensáis que es aburrida, veréis que no lo es. Ade-
más, el grupo La Danserye nos facilitará este acer-
camiento.
Pero… ¿has asistido alguna vez a un concierto?,
¿has escuchado música antigua?, ¿eran los instru-
mentos musicales iguales a los de ahora?
Si pasas página descubrirás esto y mucho más…

F8G;vC8I;Ö
Cuenta la Historia que hace más de cinco siglos existió un pe-
ríodo de tiempo (aproximadamente entre 1450 y 1600) conocido
como Renacimiento.
Pero, ¿qué es lo que “renacía”? Renacían los ideales humanos
de belleza, valor y razón que caracterizaron a otra época histórica
anterior: la Antigüedad Clásica.
Y… ¿por qué se produjo este regreso a la Antigüedad?
Pues porque se quería abandonar la forma de pensar de la eta-
pa justamente anterior, la Edad Media, en la que todo giraba en
torno a Dios.
Se produce de esta forma un cambio de mentalidad que su-
pone el paso del Geocentrismo, que consideraba la Tierra como
centro del Universo, al Antropocentrismo, en el que el hombre es
el centro, surgiendo así el Humanismo, característica esencial del
Renacimiento.
De esta forma,todos los artistas comenzaron la búsqueda en la
Antigüedad, en los diferentes campos artísticos, pero a los músi-
cos les surgió un problema: apenas se conservaban muestras mu-
sicales de esta etapa.
En el año 1450 se produjo la invención de la imprenta en Eu-
ropa que, junto al desarrollo de la notación musical (símbolos del
lenguaje escrito de la música),favoreció la difusión y conservación
para la posterioridad de partituras de esta época, a diferencia de
lo que había ocurrido en la Antigüedad. Comenzaron a escribir-
se obras especíﬁcamente para instrumentos solistas, sobre todo
para teclado y para instrumentos de cuerda pulsada, como el laúd
o la vihuela en España, antecesora de la guitarra actual.
En cuanto a la familia de los instrumentos de viento, existían

27
Guía didáctica
músicos especializados en su ejecución, los ministriles, que to-
caban en todo tipo de actos sociales importantes de la época, ya
estuvieran enmarcados en el ámbito profano o en el religioso.
Dentro del ámbito profano servían en fiestas de carácter público,
en la Corte y en las casas de los nobles. En el ámbito religioso,
realizaban su labor en las catedrales e iglesias, y participaban en
ciertas festividades religiosas en compañía de la capilla de música
y el organista. Así, los encontramos en actos tan diferentes como
procesiones civiles, procesiones religiosas (Corpus Christi, As-
censión), juegos de cañas, entradas reales, casamientos de reyes,
victorias de guerras, etc.
Lainstruccióndelosministrilessellevabaacabodetresformas
diferentes: 1) en la Iglesia a cargo de ministriles experimentados a
los que se le pagaba un sueldo por su labor docente; 2) mediante
contratos de enseñanza privada entre un particular (profesional o
aficionado) que quería aprender a tocar estos instrumentos y un
maestro; y 3) mediante contratos de aprendizaje que se estable-
cían con muchachos jóvenes, con vistas a la adquisición del oficio
de ministril.
Los ministriles tocaban una gran variedad de instrumentos,
formando en ocasiones agrupaciones características. Los minis-
triles“altos” eran conjuntos de chirimías acompañados por un sa-
cabuche. A este conjunto también se le podían sumar los orlos o
cromornos. Se les llamaba “altos” por su gran sonoridad frente a
los ministriles “bajos”, de sonoridad más moderada, compuestos
por los distintos tipos de flautas. Las más populares fueron las
flautas de pico o flautas dulces.
Al frente de los grupos de ministriles normalmente se encon-
traba uno de sus miembros, cuyo nombre solía figurar en los con-
tratos que obtenía el grupo y por el que muchas veces se conocía
a la compañía entera.

Viento
madera

DG?CG
H
FvB;CH
DG
a
s,
on
or
-
Las chirimías corresponden a los ins-
trumentos de caña doble antecesores del
oboe y corno inglés. Tienen doble lengüeta
para producir el sonido. La caña vibra y
el sonido se propaga
mento. En sí, son in
bastante simples y p
llave sola para el últi
de la mano izquierd
los instrumentos alt
tenores y bajos. Sin
embargo, esta
simplicidad
hace que
la forma de
tañerlos y su
aﬁnación sea
extremada-
mente difícil.
El bajón es el instrumento
antecesor directo del fagot de hoy
día. También es un instrumento de d
caña o lengüeta, compuesto por un d
taladro que se une por la parte baja d
instrumento. De esta forma, se dobl
sobre sí mismo y consigue en el mism
espacio el doble de longitud, y esta e
la razón por la que siendo relativa-
mente corto consigue sonidos tan
graves. De los instrumentos de vien-
to del Renacimiento, el bajón es el
más importante porque constituía
una parte esencial en las capillas de
música de las catedrales y grandes
iglesias, reforzando el bajo.
Pertenecen, como las chirimías, a la familia
de los instrumentos de doble lengüeta, aunque en
este caso se enmarcan dentro de la subcategoría de
instrumentos de cápsula. Esto es porque la doble
lengüeta va dentro de una cápsula por la cual se
introduce el aire. El sonido se produce cuando ese
aire pasa a través de la lengüeta y de ahí al resto del
instrumento. Es decir, que la lengüeta no está nunca
en contacto con nuestra boca, como era el caso de
las chirimías.
Bajón Chirimías
Cromornos
Flautas dulces

29
Guía didáctica
Viento metal
:;A;C89?B?;CH
D
El sacabuc
antecesor direc
bón de varas m
diferencia de és
una tubería un
fina y, sobre tod
campana meno
que se abre poc
Estas caracterís
permiten al sac
obtener un son
mucho más du
y aterciopelado
que el trombón
moderno, y lo
hace esencial
para la inter-
pretación de
música sacra
renacentista.
La corneta renacentista,
más conocida como cornetto,
es un instrumento que surgió
y se desarrolló durante el Re-
nacimiento. Tuvo su máximo
esplendor en la Italia de finales
del siglo XVI y principios del
siglo XVII, de la mano de la
escuela veneciana encabezada
por Giovanni Gabrieli.
Instrumento
ue tiene un cuerpo
e metal cónico y el
onido se produce
or la vibración de
os labios a través
e una boquilla. En
a época antigua no
enía llaves.
strumento cor-
ida a la guitarra.
Fue muy popular en la Península Ibérica
y, en menor medida, en Italia durante el
siglo XVI. En España reemplazó al laúd,
que era el instrumento más popular en
el resto de Europa.
La viola da gamba
es un instrumento de
cuerda frotada con
trastes. Nació en España
a finales del siglo XV
por influencia del rabab
árabe. Se toca colocán-
dola verticalmente, des-
cansando sobre o entre
las piernas. Su familia
tiene varios tamaños;
las más frecuentes son
la soprano, la tenor y la
baja. Tiene los hombros
caídos.
El laúd (del árabe alud)
es un cordófono pulsado de
origen medieval. Su forma se
asemeja a la de una bandurria,
pero su caja de resonancia es
de mayor tamaño y su sonido
es algo más grave. Fue muy
utilizado entre los siglos XIV
y XVIII y resurgió de nuevo
en el siglo XX.
Cuerda
Trompeta Corneta Sacabuche
Vihuela
Laúd
Viola
da gamba

El grupo La Danserye se fundó en 1998 en Calasparra (Murcia) y sus
miembros son los hermanos Pérez Valera: Fernando, Juan Alberto, Luis Al-
fonso y Eduardo, y el percusionista Ezequiel Jiménez Cañadas. Su objetivo
es dar a conocer y divulgar la música instrumental y los instrumentos que se
usaron desde la Edad Media hasta el primer Barroco.
Ellos mismos fabrican sus instrumentos a partir de reconstrucciones ori-
ginales de los siglos XV, XVI y XVII. Son capaces de tocar todos estos ins-
trumentos: la corneta (cornetto), las chirimías, los orlos, la gaita, las ﬂautas
dulces, el sacabuche y el bajón. A veces se acompañan de un percusionista
que interviene con el tambor, el pandero, el rik (pandereta árabe) o la dar-
bouka (tambor árabe en forma de copa).
Uno de los miembros del grupo La Danserye construyendo una corneta renacentista.
(DCH
D:DGIDGDH
FDG•

88CG;FL;
curiosidad en ellos. No sólo
L
umentos de estos músicos del
pasado y las piezas que ejecutaban en las calles y plazas,palacios y catedrales,
sino que han investigado su forma de vestir, encargando unos trajes especia-
les que utilizan en algunas actuaciones, especialmente en los pasacalles. En
esta fotografía los vemos ricamente ataviados en un pasacalles celebrado en
Segovia en el año 2004 durante las ﬁestas por el Aniversario de la Corona-
ción de la reina Isabel La Católica.
La Danserye también ha colaborado con diversos grupos vocales e ins-
trumentales especializados en música antigua, actuando por toda la geogra-
fía española y en el extranjero. Entre todas sus actuaciones podemos citar
la inauguración de las actividades culturales en torno al V Centenario del
nacimiento de Carlos V, celebrado en Granada, y su participación en el Fes-
tival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, ofreciendo conciertos didácticos,
pasacalles y otras actuaciones en las dos ciudades.

Muestra de Música Antigua“Castillo de Aracena”, Huelva
Nació en 1994 con el objetivo de acercar la música antigua en sus múltiples
aspectos a un público amplio, intentando evitar el carácter solemne de este
tipo de eventos. A sus cursos de construcción e interpretación de instru-
mentos musicales antiguos asisten interesados de todo el país. Se realizan
también talleres didácticos para los más pequeños.
Festival de Música Antigua Aranjuez
Aranjuez, ciudad declarada Paisaje Cultural de la Humanidad, cuenta des-
de 1994 con un festival de música antigua de reconocimiento internacional.
Surgió para dar a conocer el patrimonio musical europeo que abarca desde
la Edad Media hasta el Barroco. Al igual que en todos los festivales de su
clase, los conciertos se celebran en lugares históricos de la ciudad, como el
Palacio Real y sus magníﬁcos jardines.
Festival de Música Antigua de Barcelona
Es un festival internacional con gran número de conciertos dedicados a la
interpretación de instrumentos históricos. Lleva celebrándose más de vein-
ticinco años con artistas de todo el mundo. Se preocupa por los jóvenes in-
térpretes, dándole la oportunidad de que presenten sus trabajos al público.
Semana de Música Antigua de Estella, Navarra
El pueblo navarro de Estella se encuentra en la ruta de los peregrinos que
van hacia Santiago de Compostela. Desde hace tiempo dedica una semana
del mes de septiembre a conciertos de música medieval,renacentista y barro-
ca, con intérpretes del panorama internacional. Además, hay conferencias y
conciertos didácticos para escolares.
Festival de Música Antigua de Sevilla
Es uno de los festivales de música histórica más consolidados de nuestro
país, colaborando en él solistas relevantes y formaciones internacionales de
música antigua. Mantiene una relación muy estrecha con la ciudad, su his-
toria, cultura y arte. Ha incorporado recientemente actividades pedagógicas,
entre las que destaca su concurso de viola de gamba.
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H
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33
Guía didáctica
8CH
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v8;CGE88
Festival Internacional de Música“Pórtico de Zamora”
Nació en 2002 y su objetivo principal es la difusión de la música antigua,
especialmente la correspondiente al periodo litúrgico de la Cuaresma y Se-
mana Santa. También celebra conciertos de música profana. Uno de los lu-
gares escogidos para los conciertos religiosos es la iglesia románica de San
Cipriano de Zamora.
Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Jaén
Este festival consta de tres ciclos de conciertos: 1) uno dedicado al repertorio
antiguo, con intérpretes de gran prestigio; 2) otro que se celebra en los mo-
numentos renacentistas de la provincia de Jaén construidos por Andrés de
Vandelvira; y 3) el dedicado a conciertos didácticos, que se organizan para
que cientos de escolares como tú puedan disfrutar de una sesión de música
en directo de la mano de músicos profesionales. Es una hora de descubri-
miento de nuevas sonoridades, diferentes a las que sueles escuchar en los
medios de comunicación actuales (radio, televisión, cine, etc.).

DGEF;E8F8BDG
E8F8;A
(DC9?;FH
D

1. Observa el siguiente esquema histórico y completa la frase acerca de la
“Música Antigua”.
þ9
H
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1492 1789
Caída del Imperio
Romano de Occidente
Descubrimiento
de América
Revolución
Francesa
Edad Moderna
Edad Media
Renacimiento Barroco
Desarrollo de
cantoslitúrgicos
Primer libro musical
impreso (1501)
Primera ópera:
Eurídice de Peri
Muerte de
J.S.Bach
Generalmente llamamos Música Antigua a toda la producida anteriormen-
te a la ...................................... ......... ....................... De esta forma, comprende tres im-
portantes etapas de la Historia de la Música: ....................................., .......................
y ........................ En estos siglos se produjeron importantes hechos históricos
como: ...................................................................., ............................................................................ y ....
..........................................
476
s. V 1600
s. XV 1750
M Ú S I C A A N T I G U A

39
Guía didáctica
2. Escucha las siguientes piezas e indica cuáles crees que correspon-
den a la“Música Antigua”.
AUDICIÓN SI NO
1ª
2ª
3ª
4ª
5ª
3. En esta lista de compositores se han colado unos intrusos que no corres-
ponden al Renacimiento, ¿cuáles son?:
Luis de Narváez - Palestrina - Antonio de Cabezón - Francisco Guerrero-
Mozart - J. S. Bach - Juan del Encina - Dufay - Chopin - Isaac Albéniz.
4. Completa las letras que faltan en la siguiente frase sobre el Renacimien-
to:
“El m_v_m_ _ nt_ artí_t_ _o qu_ ll_ma_os
R_n_ci_ien_o n_c_ó en _t_l_a en los pr_mer_s
d_c_nios del s_gl_ XV, s_po_ie_d_ una v_ _lta a
los id_ _l_s es_ét_cos del mun_o g_i_go, lo c_ _l
s_p_so un p_ob_em_ para l_ _ú_ica , y_ q_e s_
te_í_ po_o con_ ci_ie_ to d_ c_m_ se c_nt_b_ y
t_ca_a en l_ ant_g_a G_ _c_a”.
GDÓF;A8¡ED98

5. Busca en la sopa de letras el nombre de seis personalidades importantes
del arte y de la literatura, y sitúalas donde corresponda:
ARTE LITERATURA
S. XIV
_ L
B_ S_ O
A_ C _ _ R _ S _ E
_ _ H_ T _
S. XV
M_ _ _ E _
_ N_ _ L
F_ R _ _ N _ _
_ _ R_ J_ _
S. XVI
E _
G_ _ C _
C_ _ V _ _ T _ _
A P L K D S E D E L B O S C O W
A R S E D F G I K J K L P L C S
Q E C R T F G F D E R F D G E S
A D D I Y D R T F G F R E D R X
S S E G P C T F G H J G T H G D
D M R T H R G T R E D F V H L Ñ
R I F D G C E R V A N T E S E H
T G G D S E R S G H U C E R G D
G U Q W E R T D T A N T E S D F
F E R N A N D O D E R O J A S X
L L M D S A D D F R D F G J U E
J A M I G U L R K J Y E J K U S
H N L A R C I O M B J E H L T X
E G T Ñ O D H J N P O T I I Z U
W E G F D R E A F D C X Z A T I
Q L H Y T C E R V A B O S O G A

41
Guía didáctica
þ9
H
?I?:8:;GGDÓF;?CG
H
FvB;CH
DG
1. Realiza el crucigrama y averigua la palabra oculta:
1. Instrumento con cuerpo de metal cónico,cuyo sonido se produce por la vibra-
ción de los labios a través de una boquilla. En la época antigua no tenía llaves.
2. Instrumento cordófono, antecesor de la guitarra.
3. Instrumento de doble caña o lengüeta,compuesto por un doble taladro que se
une por la parte baja del instrumento. De esta forma, se dobla sobre sí mismo
y consigue en el mismo espacio el doble de longitud, y ésta es la razón por la
que siendo relativamente corto consigue sonidos tan graves.
4. Consta de un tubo perforado (puntero), provisto de caña e insertado dentro
de un odre, que es la reserva de aire.
5. Es un instrumento que consta de una tubería ﬁna y una campana. Emite un
sonido dulce y aterciopelado, lo que le hace esencial para la interpretación de
música sacra renacentista
6. Más conocida como cornetto. Es un instrumento que posee una cualidad vocal
excelente.
7. Pertenece a la familia de los instrumentos de doble lengüeta, y se enmarca
dentro de la subcategoría de instrumentos de cápsula. Esto es porque la
doble lengüeta va dentro de una cápsula por la cual se introduce el aire. El
sonido se produce cuando ese aire pasa a través de la lengüeta.
8. Instrumento bastante simple que funciona con doble lengüeta para producir
el sonido. La caña vibra y el sonido se propaga a través del instrumento.
9. Instrumento que posee una extensión de más de dos octavas. En la época se le
conocía con la categoría de dulce o de pico.

2. Indica el nombre de los siguientes instrumentos:
3. Relaciona las siguientes audiciones con los instrumentos que en
ellas intervienen:
Sacabuche Chirimía Bajón
Chirimía
Chirimía
Chirimía Bajón
Bajón
Bajón Voces
Sacabuche
Sacabuche
Sacabuche
Darbouka Orlos Flautas
Darbouka
Darbouka
Darbouka Orlos
Orlos
Orlos Flautas
Flautas
Flautas Pandero
Regina caeli
Luis de Aranda
Hoy comamos y bebamos
Juan de la Encina
Propignan de Melyor
Anónimo

43
Guía didáctica
4. Relaciona el instrumento de la época antigua con el instrumento evolu-
cionado que tenemos en la actualidad:

5. Indica si las siguientes frases son verdaderas o falsas:
V F
1.- Los ministriles eran músicos que tañían instrumentos de
viento en el Renacimiento.
2.- Los ministriles sólo actuaban en el ámbito religioso.
3.- Los ministriles normalmente actuaban de forma solista.
4.- Los instrumentos que tocaban los ministriles eran di-
ferentes a los de ahora, pero muchos evolucionaron en
modelos actuales.
5.- Los ministriles altos estaban al cargo de un grupo de mi-
nistriles.
Ministriles en un medallón del facistol de la Catedral de Sevilla.
Fotografía: Carlos González

45
Guía didáctica
1. Lee la partitura Hoy comamos y bebamos y responde:
1) ¿Quién es el autor? ¿A qué época pertenece la obra?
……………………………………………………………………………
2) ¿Cuántas voces intervienen?
……………………………………………………………………………
3) ¿En qué compás está escrita la obra? ¿Se utilizan muchas ﬁguras rítmi-
cas distintas, o por el contrario, siempre aparecen las mismas?
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
4) El texto está escrito en castellano del siglo XV (castellano antiguo),
¿podrías explicar su signiﬁcado?
……………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………
5) Fíjate bien en la partitura e intenta averiguar cuáles son las partes A y
B.…………………………………………………………………………
6) Escucha y analiza la obra atentamente, y elige la alternativa correcta:
% Las voces se mueven con independencia rítmica y melódica (con-
trapunto).
% Todas las voces tienen la misma importancia y se caracterizan por la
homogeneidad rítmica (homofonía).
% Existe una voz principal bien diferenciada y las demás tienen sólo la
función de acompañarla (monodía acompañada).
7) Analiza la dinámica y la agógica de la obra.
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47
Guía didáctica
2. Audición: Voltati in ça Rosina (Guglielmo Ebreo da Pesaro)
Dividiremos la clase en dos grupos para acompañar esta obra con percu-
sión corporal de la siguiente manera:
Grupo 1: marcará la parte fuerte del compás con palmadas.
Grupo 2: realizará el ostinato rítmico que marca la percusión de la
obra con palmas en los muslos:
3. Audición: Ojos claros y serenos (Francisco Guerrero)
En esta audición señalaremos los movimientos que experimenta la me-
lodía de la obra con el brazo. La posición inicial de éste será a la altura del
estómago. Cuando la melodía produzca movimientos ascendentes lo move-
remos hacia arriba y cuando se mueva descendentemente,el brazo se dirigirá
hacia abajo.
Este ejercicio se realizará primeramente con la ayuda del profesor; des-
pués los alumnos solos.
4. Audición: Ronde / Saltarello (Tilman Susato)
La clase se dividirá en tres grupos y a cada uno se le asignará de modo
imaginario uno de los siguientes instrumentos: ﬂauta, gaita y darbouka. A
cada grupo le corresponderá un director o representante, que estará situado
en primera ﬁla, de manera que todos sus compañeros lo vean con claridad.
En esta obra se producen entradas imitativas, de manera que cada grupo
al escuchar la entrada de su instrumento deberá levantarse. Cuando todos
estén levantados, los tres representantes realizarán movimientos improvisa-
dos siguiendo el ritmo de la música. Cada grupo de niños deberá seguir a su
representante.

5. Audición: Ballet (Michael Praetorius)
Después de escuchar la obra, toda la clase entona el siguiente fragmento
de la pieza:
Cuando toda la clase haya aprendido la melodía, se cantará con la si-
guiente letra:
Soy un ministril,
y mi música traigo aquí,
bailaré y danzaré, tocaré,
en la corte actuaré (bis).
Con la trompeta y la corneta
mi canto haré llegar, la, la, la, la, la.
Con la trompeta y la corneta
mi danza bailarás.
El alumnado puede inventar letras propias que se ajusten adecuada-
mente al fragmento melódico.
6. Audición: Españoletas / Gaitas (anónimo).
Escucha la obra y coloca las siguientes casillas en el orden correspon-
diente, guiándote por la aparición de instrumentos en la obra, las partes que
se repiten y aquéllas que sólo aparecen una vez:

49
Guía didáctica
RONDÓ
B (orlos)
A (orlos,
panaderos y
darbouka)
A (orlos,
panaderos y
darbouka)
Introducción
(orlos)
A (orlos,
panaderos y
darbouka)
A (orlos,
panaderos y
darbouka)
D (orlos)
C (orlos)

þ9
H
?I?:8:;G?CH
;F:?G9?EA?C8F;G
1. De las siguientes obras artísticas, señala aquellas en las que aparezcan
instrumentos correspondientes al periodo de la música antigua e indica sus
nombres.
1. © Boris Legrand-Fotolia.com
2. © Eishier-Fotolia.com
3. © Galina Barskaya-Fotolia.com
4. © Ireneusz Soloniewicz-Fotolia.com
…………………………………………..
…………………………………………..
…………………………………………..
…………………………………………..
…………………………………………..
…………………………………………..
…………………………………………..
…………………………………………..
…………………………………………..
…………………………………………..

2. Vuelve al apartado de los festivales de música antigua y resuelve las si-
guientes preguntas:
a) ¿Qué característica tienen en común los escenarios en que se desa-
rrollan estos festivales?
………………………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………
b) ¿Cuál es el objetivo común de todos ellos?
………………………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………………………
c) Sitúa en el mapa los cinco festivales que consideres más importan-
tes:

53
Guía didáctica
Miguel Lucas de Iranzo
Miguel Lucas de Iranzo (Belmonte ¿?- Jaén 21 de
marzo de 1473), quinto condestable del Reino de
Castilla bajo las órdenes del rey Enrique IV.Desem-
peñó grandes puestos de responsabilidad dentro de
la corte antes de ser nombrado condestable. Vivió
hasta su muerte en Jaén, donde se hizo construir un
palacio en la calle Maestra,que es en la actualidad el
Palacio de Cultura del Ayuntamiento.
Retrato de Miguel Lucas de Iranzo. Fot. Abraham López
3. Lee los siguientes fragmentos de crónicas renacentistas, en los que se hace
referencia a la actuación de ministriles y diferencia si se habla del ámbito
profano o del ámbito religioso (ten en cuenta que están escritos en castella-
no antiguo):
Álvaro de Luna
Álvaro de Luna (1390-1453), noble español. Gran
ﬁgura del gobierno y de la corte de la época de Juan
II de Castilla. En sus propósitos de colaborar con la
corona, tuvo grandes enemigos como los infantes de
Aragón y la alta nobleza castellana. En 1420 fue nom-
brado condestable. Pero sus enemigos consiguieron
su destierro de la corte y su ejecución en Valladolid
(1453), por orden de Juan II.
Don Álvaro de Luna con la capa y cruz al pecho de la Orden de Santiago, del retablo de Sancho de
Zamora en la capilla de Santiago en la Catedral de Toledo.
Entraron los maestresalas con los manjares, llevando ante sí muchos menestra-
les, e trompetas, e tamborinos; e assí fue serbida la mesa del Rey, e de los otros
caualleros e dueñas e doncellas.
Crónica de don Álvaro de Luna

Y como tañían a misa de terçia, su señoría, con las señoras ya dichas, se ade-
rezaban muy honradamente et yvan a misa, acompañados de todos los gentiles
hombres de su casa y de la dicha ciudad, con muchos trompetas y chirimías y
locos y otros oﬁciales…Los cuales trompetas y chirimías tocaban a tiempos, así
al tiempo que andaba la procesión como al alçar del Cuerpo de nuestro señor
Dios; e aun así mesmo cuando el preste salía a decir misa.
Crónica de Miguel Lucas de Iranzo
Hízose una solemne procesión con muchas luces…, con muchas danzas, mo-
tetes, villancicos y lindos conceptos, todos en alabanza de los santos y santas
reliquias, con mucho canto de órgano, con muy gallardas voces y tan acordadas
que verdaderamente era un retrato muy al vivo del paraíso […].
Crónica de Miguel Lucas de Iranzo
4. Realiza una danza sobre la obra Les quatre branles / Fagot de Tilman Su-
sato, combinando los pasos que se dan a continuación (durante el concierto
se podrá elegir a un grupo de alumnos para que la ejecute con la música en
directo).
Los branles son danzas grupales del Renacimiento. Solían bailarse en
círculo, moviéndose hacia la izquierda o la derecha. La postura debe ser na-
tural, con los pies ni muy juntos ni muy separados y los pasos no muy gran-
des. Todo debe resultar natural y cómodo. Las manos, igualmente, deben
darse bajas, de forma natural. Los pasos más frecuentes son hacia los lados:
Simple hacia el lado:
Se trata de un paso hacia el lado indicado (izquierda o de-
recha). El paso debe ser“cerrado”, o sea, acabar como si se
estuviera en reposo en el sitio.
Por ejemplo, un simple a la izquierda se hace moviendo el
pie izquierdo hacia la izquierda. En la segunda parte del
movimiento el pie derecho sigue al izquierdo. Así acaba-
mos en la misma posición pero un poco más a la izquierda.

55
Guía didáctica
Doble hacia el lado:
Son dos pasos simples seguidos, los dos hacia el
lado indicado (izquierda o derecha). Pero para hacer
el movimiento más ﬂuido, en el movimiento inter-
medio se coloca el pie derecho (en el caso de paso
a la izquierda) un poco más atrás. Al ﬁnal, hay que
cerrar el paso.
Por tanto, para un doble hacia la izquierda:
1. Se aleja el pie izquierdo hacia ese lado
2. El pie derecho le sigue, pero se coloca un poco
más atrás
3. El pie izquierdo vuelve a moverse hacia ese lado
4. El pie derecho se coloca junto al izquierdo,“ce-
rrando” el paso
Simple hacia delante:
Un simple hacia delante con pie izquierdo consiste en:
1. El pie izquierdo da un paso hacia adelante
2. El pie derecho se coloca al lado
Doble hacia delante:
Un doble hacia delante con pie izquierdo consiste en:
2. El pie derecho da un paso hacia adelante
4. El pie derecho se coloca al lado
Pie en el aire:
Es como una patada al aire, no muy alta. Se puede ha-
cer con el pie izquierdo o con el derecho y a menudo
van de 3 en 3 (izquierdo, derecho, izquierdo) seguidos
de una cabriola.
Greve:
Igual que el“pie al aire”, pero más alta.

Capriole:
Es un salto durante el que se agitan los pies
mientras uno está en el aire (girándolos tipo
bicicleta o pataleando de alguna forma).
Pie cruzado:
Se levanta la rodilla correspondiente al movimiento
(izquierda o derecha) y se inclina la pierna hacia el lado
contrario, de forma que una canilla se cruce con la otra,
quedando el pie a media altura, como se ve en este dibujo
de Arbeau. Suele usarse mucho al ﬁnal de simples y do-
bles en los branles, en vez del cerrado ﬁnal.

SÍ
Mantener silencio en la sala
Escuchar atentamente
Aplaudir al ﬁnal de la obra
NO
Hablar, reír o jugar
Comer y beber. ¡No estás en el cine!
Moverte de tu asiento
Aplaudir cuando te apetezca
RECUERDA, si necesitas salir fuera urgentemente,
avisa a tu profesor y sigue sus indicaciones.
Y lo más importante,
¡¡¡ DISFRUTA DE LA MÚSICA!!!
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59
Guía didáctica
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Esta actividad es de ambientación antes de entrar a la sala de conciertos
y la concebimos a modo de bienvenida o saludo al joven público. Su objetivo
es trasladar al alumno a la época renacentista y despertar su curiosidad e
interés por todo lo que allí va a acontecer y, por supuesto, sonar en breve.
Los escolares tendrán la oportunidad de divertirse, tal y como se hacía en el
Renacimiento en algunas ﬁestas de carácter popular.
Uno de los músicos,vestido de ministril,tocará la ﬂauta de pico y a la vez
irá dirigiendo a los niños de forma divertida y ordenada hacia un segundo
personaje.Este último sostendrá una caña a la que estarán anudadas muchas
cintas de colores. Los alumnos se situarán a su alrededor y agarrarán una
cada uno. Al son de la música, que será tocada y cantada por los personajes
antes descritos, los alumnos empezarán a moverse libremente, enredándose
y desenredándose, siguiendo las indicaciones de la persona que sostiene la
caña.
Una vez terminada la actividad, los alumnos se quedarán con la cinta
y el ministril los conducirá al interior de la sala de conciertos, donde serán
acomodados por sus profesores.
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1. Familiarizándose con la sala.
Una vez acomodados, el presentador les dará la bienvenida y llamará su
atención para que en silencio escuchen los instrumentos que van a sonar en
diferentes lugares de la sala, la capilla del antiguo Hospital de Santiago de
Úbeda: el frontal del altar mayor, el coro alto, un balcón lateral, etc. El pre-
sentador preguntará a los jóvenes el nombre de los instrumentos musicales
que han sido interpretados y éstos tendrán que recordar los conocimientos
adquiridos en clase para adivinarlo. De esta forma, habrán explorado y des-
cubierto cada rincón de la sala por sí mismos. Para esta actividad se necesita
la colaboración e interacción de los músicos y profesores.
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Vista exterior de la capilla del Hospital de Santiago. Fot. Cristóbal Tornero
2. Voltati in ça Rosina (Guglielmo Ebreo da Pesaro)
El presentador recordará la actividad realizada por los alumnos en clase,
que consistía en la realización de un ostinato con percusiones corporales,
con el ﬁn de que todos lo interpreten a lo largo de la obra. El ostinato era el
siguiente:
También marcarán el pulso percutiendo su dedo índice sobre la mano
cuando lo indique el presentador.
3. Ballet (Michael Praetorius)
Esta actividad pretende fomentar la interrelación entre el alumno y los
miembros del grupo. El presentador pedirá la colaboración de tres niños.
Cada uno de ellos representará a uno de los instrumentos que intervienen en

61
Guía didáctica
la obra (bajón, corneta y sacabuche). Los alumnos expresarán con su cuerpo
la melodía del instrumento al que representan, actuando sólo en las partes
en las que su instrumento interviene en la obra. Los intérpretes harán hinca-
pié en las entradas de cada instrumento.
4. Les quatre branles / Fagot (Tilman Susato)
El presentador pedirá a un grupo de alumnos que suban al escenario
para representar la coreografía del branle que montaron con la ayuda de su
profesor en clase. Se recordarán los pasos de esta danza renacentista para
que todo el público la pueda seguir. Gracias a su colaboración, la audición
de la obra resultará más atractiva. Se evitarán las risas y burlas de los niños
espectadores hacia los danzantes.
5. Ronde / Saltarello (Tilman Susato)
Se pide un voluntario al que se le entrega un pandero, y deberá ir mar-
cando los pulsos de la obra. No se le avisará de que hay cambio de compás,
esperando que el niño sepa reaccionar adecuadamente ajustándose al ritmo.
6. Propignan de Melyor (anónimo)
Los niños recuperarán los pañuelos o cintas que les regalaron antes de
entrar en la sala y los moverán a izquierda y derecha siguiendo el pulso de la
obra. Se les advertirá que hay cambios de agógica hacia la mitad de la pieza
musical para que tengan cuidado con la sincronización rítmico-motriz.

65
Guía didáctica
1. Compara a los ministriles con las actuales bandas de música. ¿Qué seme-
janzas encuentras respecto a…?
El ámbito en que realizan su labor (lugares donde actúan)
………………………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………
Los instrumentos que tocan (atendiendo a la clasiﬁcación por fami-
lias)
………………………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………
La forma en que actúan (en grupo o individualmente)
………………………………………………………………………
………………………………………………………………………
………………
Banda Municipal de Jaén. Fot. José Antonio Orta.

2. Realización de un debate o puesta en común en clase sobre los siguientes
temas:
Entendimiento de la Música Antigua en nuestra sociedad, estable-
ciendo una relación con el consumo actual de música.
Impresión personal que el grupo La Danserye ha provocado en el
alumnado (nivel de técnica, expresión, comunicación e interacción
con el público, etc.).
3. Juego de evaluación “El divertimento”
Material:
Dados y fichas.
Desarrollo:
El juego consiste en lanzar el dado e ir avanzando casillas, respondiendo
las preguntas correspondientes, hasta llegar al concierto (el fin). Se puede
jugar en grupos o de forma individual. El grupo o persona que antes llegue a
la meta y que acierte la pregunta final será el ganador.
Normas:
% Si fallas en las preguntas de las casillas, no avanzarás, es decir, man-
tendrás la misma posición hasta que te vuelva a llegar el turno y
aciertes.
% La“R”del Renacimiento te lleva directamente a la siguiente“R”,don-
de volverás a tirar los dados.
% La señal de stop te hace perder dos turnos.
% La calavera te lleva a la escuela (1ª casilla).
% Las flechas te hacen retroceder un puesto y en la nueva casilla ten-
drás que realizar la prueba exigida.

67
Guía didáctica
Simbología de las casillas:
% Notas musicales: preguntas referidas a las audiciones.
% Instrumentos: preguntas referidas a los instrumentos musicales.
% Libros: conceptos de la época renacentista.

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Cita tres lugares donde tocaban los minis-
triles.
Qué son los ministriles.
Qué periodo comprende el Renacimiento.
Qué periodo comprende la MúsicaAntigua.
Título de la obra.
Autor de la obra.
Marca el pulso y acento de esta obra.
Tararea la melodía principal.
Nombra un instrumento de cuerda del Re-
nacimiento.
Cita dos instrumentos de los ministriles.
Di dos instrumentos de viento con lengüeta
y dos sin lengüeta.
¿Qué instrumentos componen los ministri-
les altos?
Inventa una letra para este fragmento.
Improvisa una danza para esta obra.
La pregunta la inventará uno de los contrin-
cantes, el siguiente en el turno de tirada.
OBSERVACIÓN: los profesores y alumnos pue-
den añadir preguntas a estas categorías.

71
Guía didáctica
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73
Guía didáctica
1. Observa el siguiente esquema histórico y completa la siguiente frase acer-
ca de la“Música Antigua”.
Generalmente llamamos Música Antigua a toda la producida anteriormen-
te a la muerte de Bach. De esta forma, comprende tres importantes etapas
h
h
de la Historia de la Música: Edad Media ,
a Renacimiento y
o Barroco.
o
o
En estos siglos se produjeron importantes hechos históricos como: la caída
del Imperio Romano,
o
o el descubrimiento de América y
a la Revolución
Francesa.
a
a
2. Escucha las siguientes piezas e indica cuáles crees que correspon-
den a la“Música Antigua”.
El profesor puede proponer diversas audiciones de períodos musicales
bien diferenciados. Sugerimos las siguientes: Sinfonía nº 40 en sol menor
(Mozart), Ojos claros y serenos (Francisco Guerrero), Noctuno nº 1, op. 72
(Chopin), Guárdame las vacas (Luis de Narváez) y“Sarabande”, Suite ingle-
sa nº 1 en la mayor, BWV806 (J. S. Bach).
3. En esta lista de compositores se han colado unos intrusos que no corres-
ponden al Renacimiento, ¿cuáles son?:
Luis de Narváez - Palestrina - Antonio de Cabezón - Francisco Guerre-
ro-Mozart - J. S. Bach - Juan del Encina - Dufay -
h Chopin - Isaac
Albéniz.
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4. Completa las letras que faltan en la siguiente frase sobre el Renacimien-
to:
”El mov
o
o im
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e
e o artíst
o ico qu
c
c e ll
e ama
a
a mos
m
m
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n nd
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t icos del mun
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d gri
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r ego, lo c
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u uso
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u
un prob
r
r lem
l
l a para l
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m sica , y
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s a q
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ó o se c
o ant
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a
a a y t
a oca
o
o ba en
b
b
la ant
a ig
i
i ua G
u
u rec
e
e ia”.
i
i
5. Busca en la sopa de letras el nombre de seis personalidades importantes
del arte y de la literatura y sitúalas donde corresponda:
ARTE LITERATURA
S. XIV
EL
BOSCO
ARCIPRESTE
DE HITA
S. XV
MIGUEL
ÁNGEL
FERNANDO
DE ROJ
O AS
S. XVI
EL
GRECO
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