1. CUADRO SINÓPTICO DE UN TRANVÍA LLAMADO DESEO<br />TÍTULOUn tranvía llamado DeseoDIRECCIÓNElia KazanPAÍSUSAAÑO1951DURACIÓN120 min.GÉNERODramaREPARTOVivian Leigh (Blanche Dubois); Marlon Brando (Stanley Kowalski; Kim Hunter (Stella Kowalski); Karl Malden (Mitch); Rudy Bond (Steve); Nick Dennis (Pablo); Peg Hillias (Eunice); Richard Garrick (Doctor); Ann Dere (Matrona).GUIÓNTennessee Williams, sobre su obra teatral Un tranvía llamado Deseo.ADAPTACIÓNOscar SaulPRODUCTORCharles K. FeldmanMÚSICA ORIGINALAlex North, dirige a Ray HeindorfSONIDOC. A. RiggsFOTOGRAFÍAHarry StradlingDIRECCIÓN ARTÍSTICARichard DayMONTAJEDavid WeisbartDECORADOSGeorge James HopkinsVESTUARIO Lucinda BallardPREMIOSMejor Actriz (Vivian Leigh); Mejor Actor de Reparto (Karl Malden); Mejor Actriz de reparto (Kim Hunter); Mejor Dirección Artística (Richard Day). ESTRENO8 de Septiembre de 1951; estreno en España el 15 de octubre de 1956<br />ARGUMENTOAl atardecer, un tren se aproxima a la Estación Central de Nueva Orleans. Una oleada de taxis surge a su encuentro para prestar servicio a los viajeros. Una pareja de recién casados atraviesa el andén para tomar el tren que acaba de llegar. De entre el vapor que envuelve la locomotora, emerge una figura femenina con aire distraído. Se aproxima a un joven con uniforme de la marina que silba un viejo tema de jazz, ensimismado, el joven denota la presencia de la joven que no tarda en preguntarle algo: “Me han dicho que coja un tranvía llamado Deseo. Después haga trasbordo en un tranvía llamado Cementerio y después me apee en lo que llaman los Campos Elíseos”. El itinerario que tiene que seguir la extraña está cargado de simbolismo: Deseo/Cementerio/Campos Elíseos. El tranvía que busca la joven está a punto de llegar es el número 922. El joven la acompaña gentilmente hasta el tranvía, la ayuda a subir al coche. Campos Elíseos es un barrio mestizo de Nueva Orleans donde conviven gentes de toda extracción social y procedencia. Blanche Dubois se siente desorientada pasa por delante de los Billares “Lafayette”, cruza la calle y pregunta a una vecina que toma el fresco en la puerta de casa por los Campos Elíseos, la joven ha llegado, está en frente del número 642 que es el que ella busca. Allí vive su hermana pequeña Stella Dubois pero en estos momentos no está en casa ya que acompaña a su marido Stanley Kowalski, en la bolera Lafayette. La presencia de Blanche Dubois chocará frontalmente con el arrollador Stanley Kowalski quien la verá como una amenaza para su matrimonio. El resultado será un coctel explosivo que hará pedazos todo lo que hasta ahora había sido considerado como “normal” en un joven matrimonio y en una familia. <br />EL TEMAEl miedo a la soledad, al abandono, el miedo a la locura (¿Quién teme a Virginia Woolf?, Virginia Woolf representa la locura o el suicidio) y a la muerte siempre presentes en la obra de Tennessee Williams, también la crueldad deliberada, el maltrato, la violación, el horror y la tortura en el seno de la familia.<br />TENNESSEE WILLIAMS<br />Nacido Thomas Lanier Williams el 26 de marzo de 1911, en la localidad de Columbus, Misisipí, el más popular de los dramaturgos norteamericanos del siglo XX, adoptó más tarde el sobrenombre de Tennessee en homenaje a una parte aristocrática de su familia nacida en dicho Estado. Es uno de los raros hombres de letras que figuran en los diccionarios de cine. Muchas de sus obras, estrenadas inicialmente en teatros, pasaron a la pantalla con diversa fortuna y en muchos casos han sido objeto de actualizaciones y remakes para televisión o nuevas versiones cinematográficas. Es el caso de El zoo de cristal (The Glass Menagerie), llevada al cine por Irving Harper en 1950 con Kirk Douglas como protagonista; Piel de serpiente (The Fugitive Kid), protagonizada por Marlon Brando, Joanne Woodward y Anna Magnani y dirigida por Sidney Lumet; Boom, de Joseph Losey, con Liz Taylor y Richard Burton como protagonista, basada en su obra El tren de leche no se detiene más (The Milk Train Dosn´t Stop Here Anymore); las dos escritas en Italia: La primavera romana de la señora Stone –The Roman Spring of Mrs Stone-, 1961 (Vivien Leigh y Warren Beaty), y La rosa tatuada –The Rose Tatto-, 1955 (Anna Magnani, Burt Lancaster), dirigida por Daniel Mann; Baby Doll, de Elia Kazan, con Carroll Baker y Eli Wallach, que se ganó las iras del ultracatólico cardenal Spellman; Verano y humo (Summer and Smoke, 1961) y Dulce pájaro de juventud (Sweer Bird of Youth, 1962). Una obra corta comprendida en su libro Gardens District, titulada De repente el último verano (Suddenly Last Summer, 1959), fue llevada al cine por Joseph Mankiewicz con Katharine Hepburn, Liz Taylor y Mongomery Clift. Pero su fama en el cine proviene de tres grandes películas basadas en sus obras: La noche de la iguana (The Night of the Iguana, 1964) de John Huston con Ava Gardner, Richard Burton y Debora Kerr; Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire, 1951), de Elia Kazan, con Marlon Brando y Vivien Leigh en el papel de Blanche y La gata sobre el tejado de zinc caliente. Todas estas obras habían pasado por los escenarios más importantes de Estados Unidos y habían tenido como protagonistas a los mejores actores de su tiempo. Por ejemplo, Jessica Tandy había hecho Blanche en el estreno de Un tranvía llamado deseo (titulada inicialmente Noche de póquer) en New Haven en 1947; El tren de leche había contado con Michael York y Angela Lansbury para su estreno y Dulce pájaro de juventud (cuya versión francesa escribió Françoise Sagan) contó con Paul Newman y Geraldine Page en su estreno, precisamente los mismos que la harían para el cine de la mano del director de La gata sobre el tejado de zinc caliente, Richard Brooks. Trabajarían también en sus obras algunas de las grandes damas de la escena norteamericana y europea como Laurette Taylor, Maureen Stapleton, Talullah Bankhead, la francesa Edwige Feuillier y Anna Magnani. También algunos grandes actores como John Gielgud y directores de escena como los maestros del Actor´s Studio Lee Strasberg y Elia Kazan o los directores Jesús Quintero, Joseph Losey y Robert Whitehead. Homosexual declarado, tuvo residencia en París, México, Nueva Orleans, Nueva York, Roma y Cayo Oeste, en una casa en cuya vecindad habitaba todavía la ex mujer de Ernest Hemingway, Pauline Pfeiffer, en la casa de Whitehead Street en la que ambos habían vivido y aún funcionaba la taberna Sloppy Joe´s en memoria del que fue compañero contrabandista de licor de El viejo y el mar. Williams fue amigo de Zefirelli y Visconti, de Cocteau y su amante Jean Marais, de Anna Magnani, con la que pasaba algunas noches en blanco dando de comer a los gatos de Roma; de Paul Bowles y su esposa Jane, a la que consideraba la mejor escritora femenina de su tiempo. También fue cordial enemigo del gran Thorton Wilder y regular compañero de Truman Capote y Gore Vidal. Capote recuerda la noche de triunfo del estreno de Un tranvía llamado deseo y de forma bastante maligna describe su atuendo: “El dinero le provocaba un miedo abrumador, tan intenso, que ni siquiera una ocasión como aquélla podía hacerle sucumbir a la tentación de comprarse un traje nuevo. Así que iba vestido con uno azul oscuro gastado por incontables asientos de metro y la corbata se le había aflojado y le colgaba un botón de la camisa (…). Levantó dos manos de labrador más bien pequeñas y contuvo su éxtasis lo bastante para articular ‘Gracias, gracias. Muchísimas…’ en un tono tan flemático y sureño como el propio Misisipí, si el río estuviese contaminado de ginebra”. No obstante, y a pesar de su promiscua vida amorosa, su inclinación por las fiestas mundanas y su afición por el alcohol y las drogas, que le llevaron a una sala de pacientes peligrosos de un psiquiátrico, el escritor Tennessee Williams fue fundamental en la evolución del teatro en su país. Ruby Cohn de la Universidad de California lo coloca entre los “tres gigantes del drama americano del siglo XX, junto con Eugene O´Neill y Arthur Miller. Su muerte en 1983 tuvo algo de grotesca y absurdo dramático. Truman Capote escribe: “Se ahogó, según se supo, mientras utilizaba un tapón de plástico de botella para ingerir barbitúricos; por increíble que parezca, el tapón se deslizó por la garganta y le sofocó hasta provocarle la muerte. Todo esto sucedió en el Elysée, un curioso hotelito situado en la zona de las calles Cincuenta Este. De hecho, Tennessee tenía un apartamento en Nueva York, pero cuando estaba en la ciudad siempre se alojaba en el Elysée. El apartamento, un minúsculo caos de habitaciones con cuatro muebles “convenientemente” situado en la calle Cuarenta y Dos Oeste, estaba reservado para divertirse con amables desconocidos”.<br />EL ACTOR´S STUDIO<br />Es una nueva concepción del trabajo de los actores. Actor´s Studio es un instituto privado de interpretación que había sido creado a mediados de los cuarenta en Nueva York por Robert Lewis, Elia Kazan y Lee Strasberg. Los tres eran gente del teatro, los tres poseían una firme experiencia como actores y los tres habían completado su formación en el Group Theater, el germen de lo que sería más tarde el Studio y una de las compañías teatrales más influyentes del teatro norteamericano de la década de los treinta. La base fundamental del Actor´s Studio fue evolucionando a través de los años hacia lo que ha pasado a la historia como el método: una relectura crítica de las teorías interpretativas de Konstantin Stanislavski. El llamado sistema Stanislavski persigue dejar de lado el naturalismo, que el actor no simule –por muy bien que lo haga- en el escenario, sino que lo viva de verdad. Con tal fin, el sistema se cimenta sobre dos partes distintas: el trabajo del actor sobre sí mismo (el proceso creador de las vivencias y de la encarnación del personaje) y el subsiguiente trabajo del actor sobre su papel (el trabajo con el texto dramático). El propio Strasberg, basándose en Stanislavski, se ocupó de desarrollar el nuevo sistema, cuyo objetivo era “crear de manera orgánica y convincente, física, mental y emocionalmente, la realidad que exige el personaje de la obra y expresarla de manera vívida y dinámica”. Cobraron singular importancia herramientas como la improvisación y la memoria emotiva… La nómina de actores que pasaron por las clases del Actor´s Studio es impresionante: Marlon Brando, James Dean, Montgomery Clift, Paul Newman, Rod Steiger, Karl Malden, Eli Wallach, Marilyn Monroe, Julie Harris, Patricia Neal, Shelley Winters, Eve Marie Saint, Anne Bracroft, Al Pacino, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Harvey Keitel…, lo que convierte al método en una de las escuelas interpretativas más influyentes dentro del cine norteamericano de la segunda mitad del siglo XX.<br />EL ORIGEN DE LA HISTORIA<br />Tras un detenido análisis de Memoirs, Stephen S. Stanton considera que Blanche es “Un extensión de su creador” (Stephen S. Stanton, ed. Tennessee Williams: A Collection of Critical Essays). Esta personalización la avala el propio Williams cuando reconoce “I am Blanche du Bois. Sin este sentimiento de fatiga y de inminencia de la muerte no hubiera podido crear a Blanche Dubois”. De hecho, el parlamento de Blanche referido a la pérdida de Belle Reve, con todas las muertes sobre sus espaldas transmite una sensación de angustia que solo una persona en esa situación es capaz de expresar. Las palabras “Don´t let me go” son un desesperado intento de Williams de apartar de sí mismo la muerte. José Doménech Fernández es citado por Nieves Garrido Chamorro para revelar cómo se inició la gestación de la película: “Carson McCullers acudió solícita a la isla de Nantucket, lugar elegido por Williams para morir, a fin de intentar animarle y ayudarle a sobreponerse a una enfermedad mortal que no era más que producto de su imaginación. Gracias a la providencial y efectiva asistencia de Carson MacCullers, William alejó de si sus tenebrosas preocupaciones y fue capaz de transmitirlas conservando toda su mórbida esencia, a la obra que por entonces elaboraba: A Streetcar Named Desire”. Existe cierta confusión en relación con la obra que Williams elaboraba en Nantucket. En Memoirs afirma que era Summer and Smoke. Nancy Tischler en Tennessee Williams: Rebellious Puritan, afirma que fue A Streetcar Named Desire la que estaba elaborando en la isla. Esta obra rondaba por su cabeza desde abril de 1945, fecha en que viajó a México y allí continuó la historia de las dos hermanas sobre la que ya había trabajado anteriormente, cambió la idea acerca del título, ya no sería The Moth ni tampoco Blanche´s Chair to the Moon, sino A Streetcar Named Desire. Pudiera ser que este verano en Nantucket estuviera trabajando en las dos obras al mismo tiempo. De cualquier forma, lo que no deja lugar a dudas es que su estado de ánimo era bajo pues creía padecer cáncer. En 1947, Tennessee Williams, un joven dramaturgo de Misuri –que había impresionado en Broadway dos años antes con El zoo de cristal, su primera obra- dedicaba sus empeños a lo que sería su consagración definitiva en la escena: Un tranvía llamado Deseo. Envió una copia a la oficina de Irene Selznick, hija de Louis B. Mayer (el dueño de la Metro) y esposa del productor de moda David O. Selznick. Tennessee Williams recomendaba que la dirigiera ni más ni menos que Elia Kazan, el rey de los escenarios neoyorquinos por éxitos como Golden Boy, de Clifford Odets, o The Skin of our Teeth, de Thornton Wilder, y en este sentido escribió al director una nota en la que, además de elogiar su trabajo como director en la obra de Arthur Miller Todos eran mis hijos, advertía a Kazan: “Irene Selznick va a enviarte una de mis piezas. Tal vez no sea el tipo de obra que más te interese, aunque espero que sí”. Irene Selznick había quedado tan impresionada con el contenido de Un tranvía llamado Deseo que, a pesar de su falta total de experiencia en el mundo del teatro, adquirió los derechos de la obra de Williams y efectivamente envió una copia del texto a Elia Kazan. El director se tomó su tiempo para leerlo: por un lado, no estaba muy seguro de que Tennessee Williams fuese un autor afín a sus ideas escénicas; además, sabía que la obra había sido ofrecido anteriormente a Joshua Logan y que ése la había rechazado. Cuando Kazan la leyó se disiparon todas sus dudas. Habría que cambiar bastantes cosas pero una reunió con el autor despejó enseguida las últimas incertidumbres del director quien admite en sus memorias que para entonces ya tenía ganas de dirigirla que presionó todo lo que pudo a Williams y a Selznick para asegurarse de que el proyecto no se le escapaba de las manos. La pieza teatral Un tranvía llamado Deseo se estrenó el 3 de diciembre de 1947 en el Ethel Barrymore Theater de Nueva York y se representó 855 veces, la última el 17 de diciembre de 1949. Bajo las órdenes de Kazan, el reparto –Jessica Tandy, como Blanche Dubois, Marlon Brando interpretando a Stanley Kowalski, Kim Hunter en el papel de su mujer, Stella, y Karl Malden como Mitch- impresionó tanto a los críticos que Jessica Tandy ganó el premio Tony de la Academia de Teatro a la mejor interpretación femenina del año, y la crítica especializada señaló a Marlon Brando como el actor de más talento de su generación. Todo cambió a partir de este momento: Brando abandonó Broadway para trasladarse a Hollywood; Kazan, que sí iba a proseguir con su labor teatral, reorientó también su carrera cada vez más hacia el cine –ganó el premio de la crítica de Nueva York al mejor director en 1948 por su película El justiciero (Boomerang); y Tennessee Williams obtuvo ese mismo año el Premio Pulitzer al mejor drama de la temporada y el Premio de la Asociación de Críticos Teatrales.<br />EL FILM<br />Habían pasado tres años cuando, en 1951, Tennessee Williams informó a Kazan de que Charles Feldman, uno de los productores más prestigiosos del momento, quería producir para la Warner una versión cinematográfica de Un tranvía llamado Deseo, y de que los dos estaban de acuerdo en que él era el más capacitado en todo Hollywood para dirigirla. Kazan no se sintió muy tentado por el proyecto: “Era casarse dos veces con la misma mujer”, escribiría años más tarde, 1988, en el libro titulado Mi vida. Posteriormente declaró al crítico Michel Ciment es “lo mejor que jamás llevé a la escena”. Kazan aceptó finalmente el encargo.<br />EL PROYECTO<br />El propio Kazan cuenta el rápido proceso que siguió al proyecto: “Contraté a un guionista (Oscar Saul, acreditado en la película como adaptador) y nos pusimos a ampliar la duración y las descripciones de la obra; también a trabajar sobre el pasado de Blanche, la protagonista. Escribimos escenas que remitían a un tiempo anterior que mostraban las circunstancias en las que Blanche se había marchado de su casa. La intención era que apareciese como una especie de refugiada en la escena de Nueva Orleans. Hicimos una pausa después de trabajar bastante durante cuatro o cinco meses, y leí el guión. Me pareció un buen trabajo. Lo dejé reposar y me ocupé de otras cosas como, por ejemplo, la elección de los actores. De nuevo volví a leer el guión una semana más tarde y esa vez lo encontré espantoso, se habían perdido las mejores cualidades de la obra de Williams. Incluso la narración era mala, porque la fuerza de un tranvía llamado Deseo se encontraba en que todo en ella estaba condesado en un solo espacio. Entonces, sin más ni más, tomé una decisión radical, acertada o errónea, pero radical: decidí filmar la obra tal cual”. El que se utilizara directamente el texto de la obra como soporte literario de la película explica la presencia de Tennessee Williams como guionista en los créditos del filme. Otra importante decisión del director fue la elección del reparto. Kazan no tenía derecho a escoger el reparto pero hizo lo posible por negociar con la Warner y con Feldman la posibilidad de tener el mismo reparto que había sido aclamado tres años atrás en Broadway, pero el estudio no estuvo de acuerdo. En la Warner estaban empeñados en que figurara en la película al menos una gran estrella con gancho para el público, y por entonces ninguno de los que habían formado aquel reparto en el Ethel Barrymore Theater lo era. Muchos fueron los nombres que se barajaron –John Garfield y Burt Lancaster estuvieron a punto de interpretar a Stanley Kowalski- pero, afortunadamente, tras largas negociaciones, Feldman finalmente aceptó a Brando. Como contrapartida, y dado que Brando había trabajado sólo en una película se vio obligado a renunciar a Jessica Tandy en el papel de Blanche Dubois y a transigir con la imposición de Vivien Leigh, la famosa Scarlett O´Hara de Lo que el viento se llevó (1939, Víctor Fleming), que había interpretado a Blanche Dubois en los escenarios de Londres, “Finalmente, la acepté con la seguridad de que para el resto del reparto podía contar con el equipo de Nueva York”. Y así fue: Kim Hunter como Karl Malden fueron elegidos para los papeles que ya habían creado en el escenario (Jessica Tandy ganaría después el Oscar de Hollywood por su interpretación en Paseando a Miss Daisy (1989, Bruce Beresfordi) y fue candidata por Tomates verdes fritos (1991, Jon Avnet). Elia Kazan quería ceñir la película lo más posible a la representación teatral y el hecho de que el reparto lo más cercano al del montaje neoyorquino ayudó muchísimo a tal propósito. En cambio, la elección de Vivien Leigh fue desde el principio un punto delicado. Kazan y ella no conectaban. La actriz era incapaz de adaptarse a los métodos del director. Cuenta en sus memorias que las primeras semanas de rodaje, durante los ensayos, la actriz no cesaba de comparar sus métodos, su acercamiento a la obra y su manera de dirigir a los actores con lo de Laurence Olivier, director de la versión teatral en Londres, con quien estaba casada. “Me costó tres semanas que ella interpretase el papel a mi manera y no a la de Larry Olivier”. A partir de entonces todo fue bien entre ellos: “Al final llegué a tenerle gran admiración. No tenía mucho talento pero sí el afán de superación más grande que yo haya visto en una actriz. En las escenas importantes está insuperable”.BRANDOCon Brando fue muy diferente: Kazan lo definió como “el único genio que me he encontrado en el terreno de la interpretación. Marlon lo tiene todo. No sólo era, por un lado, el hombre más atractivo en la pantalla, tanto por su cara como por todo su físico, sino que poseía las virtudes esenciales. Tenía una emotividad de tremenda intensidad. Una gran imaginación, jamás excéntrica, siempre cercana a la realidad. De increíble habilidad a la hora de caracterizarse (…) era muy expresivo y asombraba tanto por la voz como por el gesto. Siempre ha tenido un gran sentido del humor. Con Brando, el director siempre está esperando que suceda un milagro y, a menudo, sucede”. A su vez, para el actor, “Kazan es el mejor director de actores que uno habría deseado jamás, porque él mismo era actor. Comprende cosas que los demás directores no comprenden. También te inspira. Kazan da mucho al actor y te invita a discutir con él. Es uno de los pocos directores con creatividad y comprensión para saber adónde intenta ir el actor”. Se conocían bien -además de en la versión cinematográfica de Un tranvía llamado Deseo habían trabajado juntos en la obra Truckline Café, de Maxwell Anderson, dirigida por Kazan en 1946- y su colaboración fue muy intensa y fructífera e intensa. Kazan era consciente del peso de la interpretación de Brando en la película y tuvo mucho cuidado de que Brando apareciese tan despiadado, salvaje y sexual como en Broadway. La influencia del director queda patente en la progresión de Brando como actor de la mano de Kazan si se le observa en Un tranvía llamado Deseo y en colaboraciones posteriores -¡Viva Zapata! (1952) y La ley del silencio (1954)-. Brando fue el único miembro del reparto que no consiguió el Oscar de la Academia por su interpretación que le fue arrebatado por Humphrey Bogart por su papel en La reina de África (1951, John Huston). Sin embargo, Vivien Leigh, Kim Hunter y Karl Malden sí que fueron premiados con sendas estatuillas. LA DIRECCIÓN ARTÍSTICACuando concluyó con el guión y el reparto, Kazan afrontó el reto de recrear el particular universo de Williams en el estudio. Trabajó con Richard Day, el director artístico del film con quien Kazan ya había colaborado en la oscarizada El justiciero: “Hace mucho calor, mucha humedad, como en Nueva York la semana pasada: las paredes chorrean. Quiero que se vea que las paredes chorrean, que parezca real. Que las paredes se cuarteen, incluso que estén podridas”. <br />EL ESTRENO<br />Cuando concluyó el rodaje de Un tranvía llamado Deseo, a finales de marzo de 1951, Kazan volvió a Nueva York para ponerse a preparar la que sería su siguiente película, ¡Viva Zapata!, una biografía del revolucionario mexicano en la que el director estaba trabajando desde el año 1943. El daba Un tranvía llamado Deseo por bien terminada cuando recibió noticias de la inquietud de Feldman porque la película aún no había conseguido superar algunos problemas con la censura. También preocupaba su longitud y la elección del lugar para su preestreno. Y Kazan volvió de inmediato a Los Ángeles. En un preestreno que se hizo en Santa Bárbara para observar las reacciones de un primer montaje, el público no paró de reírse en varias de las escenas de Blanche Dubois. Los ejecutivos de la Warner se alarmaron. Kazan imploró a Feldman que le dejara arreglar él mismo la película. Nadie como él sabía lo que se debía cambiar. Trabajando noche y día con el montador David Weisbart, el director corrigió los momentos que consideraba “problemáticos”. El nuevo montaje no fue del gusto de Feldman convencido de que la película necesitaba más cortes. Esta vez el mismo director acudió a Jack Warner en busca de apoyo. Kazan recoge en sus memorias este diálogo con Warner tras la proyección del nuevo montaje: “Jack quiero que me prometas que esta película va a salir tal y como está ahora. Son dos horas y catorce minutos, lo que no es mucho para una película de este calibre. Quiero volver a Nueva York a ver a mi familia y no quiero estar preocupándome lo que Charlie [Feldman] pueda hacer a mis espaldas cuando me haya ido. Dile a David Weisbart, nuestro montador, que no permita a nadie, me refiero a Charlie Feldman, tocar un solo fotograma de la película mientras yo no esté presente. Díselo”. Un tranvía llamado Deseo se estrenó con gran éxito de crítica y de público. Los premios y los reconocimientos de la industria se prodigaron por doquier. Hollywood ya tenía otro clásico…<br />CONCLUSIÓN<br />Un tranvía llamado Deseo es un clásico por muchas razones. La magistral dirección de actores que lleva a cabo Kazan ha dejado secuencias inolvidables en la historia del cine. El descubrimiento de Marlon Brando, ese titán, de la puesta en escena y la representación; Vivien Leigh insuperable en el papel de Blanche Dubois; Kim Hunter (Stella Dubois) la hermana inocente que no puede ver el monstruo que encierra Stanley Kowalski; Karl Malden (Mitch), un tipo cargado de prejuicios sociales, incapaz de emprender una vida junto a Blanche Dubois. Ningún personaje se salva. Stella anuncia al final, abrazada a su hijo, que nunca más volverá junto a Stanley. Supongo que otra oportunidad se le brinda a esta joven y la promesa de un mundo mejor que se abre con el bebé son una puerta abierta a la esperanza. Tennessee Williams es un Eurípides contemporáneo. Un tranvía llamado Deseo, La gata sobre el tejado de Zinc, Dulce pájaro de juventud, De repente el último verano, son piezas sin las cuales no podríamos vivir. No me imagino un mundo sin Tennessee Williams. ¿Podré imaginarme Radio Meseta sin “Radio en 35 mm”?<br />