Descripción y utilidad del arte como objeto de uso.

2. Todo arte es, en su
momento histórico, la
forma en que el artista
enfrenta o interpreta las
condiciones sociales,
económicas y políticas que
vive la sociedad en ese
tiempo.

3. Pero hasta finales del siglo XIX,
antes del surgimiento del arte
contemporáneo, el trabajo del
artista tenía un propósito definido,
claro y directo:
AGRADAR AL
ESPECTADOR

4. Por ejemplo, en la
ÉPOCA CLÁSICA,
el objetivo más
importante era
resaltar la belleza
del cuerpo humano.

5. En la EDAD MEDIA,
El objetivo más importante
era difundir la fe cristiana,
mediante la representación
de escenas bíblicas o
acciones de santos y
mártires.

6. Hasta antes del
arte
contemporáneo, el
artista trabajaba
por encargo y su
personalidad se
manifestaba
únicamente en sus
aptitudes y estilo,
pero nunca en el
concepto de la
obra
Excepto en el caso de un autorretrato o en algún
simbolismo incluido de manera deliberada, la
personalidad del autor nunca era expresada
abiertamente.

7. En el colmo de
la modestia,
Miguel Ángel
dijo de su obra
maestra, La
Piedad:
“Yo no hice más
que retirarle el
mármol que le
sobraba a una
obra que Dios ya
había creado”

8. En cambio, en el arte
contemporáneo, la
personalidad del artista es
protagonista de la obra, y el
propósito de ésta ya no es
tanto buscar el agrado de
quien la admira, sino
expresar los sentimientos
del autor de una forma
abierta, incluso retadora,
ya que muy frecuentemente
éste pone a prueba la
comprensión y la paciencia
del espectador.
Impresionismo:

9. Los artistas
contemporáneos,
producto de una época
compleja y conflictiva,
originan una ruptura
con el concepto de
belleza y manifiestan
en sus obras su modo
de pensar, su
inconformidad y su
afán de búsqueda y
experimentación.

10. ARTE, ¿PARA QUÉ?
Para expresar el modo de pensar del
artista.
Para manifestar la personalidad
frecuentemente conflictiva del mismo.
Para tomar conciencia en un tema
político o social.
En algunos casos se
reprueba la
comercialización que
ha alcanzado el arte en
nuestros tiempos y en
otros, por el contrario,
se fomenta, Algunas
obras utilizan la ironía,
el humor, lo
escatológico y lo
incoherente

11. En 1961, Piero Manzoni
produjo, literalmente,
excremento como obra
artística.
Comenzó a exponer y a
comercializar 90 latas,
cada una de ellas con 30
gramos de su propio
excremento,
“frescamente
conservado”, como
rezaba la etiqueta.
Que esto se considere
arte ya es asombroso,
pero lo es más que
alguien quiera pagar 124

12. Damien Hirst se ha hecho millonario vendiendo obras que,
ante todo, son ostentosas y de dudoso buen gusto.
“La imposibilidad física de la muerte en la mente de
alguien vivo” es un tiburón disecado, sumergido en un
tanque lleno de formol. Hizo cinco como éste, y vendió uno
de ellos recientemente en 10 millones de euros.

13. ¿QUÉ ES ARTE?
El concepto de arte es subjetivo. Lo que para
algunos es arte, para otros puede ser basura.
Pero podemos tomar tres parámetros para
determinar si algo es arte o no:
1.- EL ARTE REQUIERE DE TÉCNICA Y
SENSIBILIDAD.
2.- EL ARTE DEBE PROVOCAR UNA
REACCIÓN EN EL ESPECTADOR.
3.- EL ARTE DEBE OBEDECER A CIERTOS
ASPECTOS ESTÉTICOS.

14. NO CUALQUIERA PUEDE
PRODUCIR ARTE.
Para ello es necesario tener
técnicas, aptitudes y sensibilidades.

15. Si una obra no provoca una reacción en
quien la ve,
solamente es un objeto inanimado, sin
utilidad y sin trascendencia.
NO ES ARTE.
Esto no quiere decir
que el arte deba ser
entendido. Muchas
veces el espectador
no entiende los
propósitos, los
motivos o las causas
de la obra del artista,
y puede darle una
interpretación
completamente
diferente.
MÁS QUE ENTENDIDO,
EL ARTE DEBE SER
SENTIDO
JOSEPH KOSUTH, 1965.

16. Si algo está dispuesto con absoluto descuido, en una
forma casual, improvisada y sin intención creadora,
NO ES ARTE. La belleza es también un
concepto subjetivo, pero
independientemente de
que una obra nos parezca
bella o no, es innegable
que el arte debe obedecer
a ciertos aspectos
estéticos en su
realización.
Hasta las obras más
desagradables, en las que
la fealdad es parte del
Andrew
Domachowski

17. En la obra emblemática del
dadaísmo,
“LA FUENTE” de Marcel
Duchamp, podemos considerar
algunos elementos estéticos que
él debió haber tomado en cuenta
al realizarla.
Pudo haberse sentido atraído
por las formas lisas y curvas de
la pieza, así como también
considerar atractiva la textura
blanca y brillante de la cerámica.
De alguna manera, la colocación
del urinario pudo haber
obedecido a un sentido plástico.
Esto es, si queremos considerar
su obra como arte. Si no,

18. ARTE, ¿PARA
QUÉ?-PARA HACERSE
MILLONARIO.
- PARA APRENDER.
- PARA DISFRUTAR.
GUNTHER VON
HAGENS
“BODIES”
Cadáveres plastificados

19. ARTE, ¿PARA QUÉ?
Para utilizarlo en nuestra vida
diaria.En la actualidad hay profesiones cuyo propósito
principal es producir objetos de consumo, de
bajo precio y de uso diario, pero en los que la
apariencia es muy importante y determina a
veces la preferencia del consumidor.
El video, la cinematografía, la fotografía, la
publicidad, el diseño gráfico y el diseño
industrial producen obras que en un momento
dado podrían considerarse obras de arte, ya que
cumplen con los tres requisitos que hemos
mencionado:
Son producidas por especialistas que han
desarrollado una técnica y una sensibilidad
especial.
Generan en quien las observa una reacción, de

20. El arte no tiene que ser exclusivo ni
excluyente.
No debe estar determinado por su alto precio.
No debe estar escondido en alguna colección
privada.
DEBE PODER SER APRECIADO POR TODOS.
“VOCHOL”, 2010. Museo
de Arte Popular.
Vochito cubierto de
chaquira. Arte Huichol.
Lamborghini
Aventador