1. ESCUELAS Y CORRIENTES FOTOGRÁFICAS
La fotografía nace como una expresión
artística que se convierte de inmediato en
un rival de la pintura.
Para algunos, la fotografía es un arte en sí
misma. Para otros, en cambio, una
fotografía es una representación que
elimina mediante herramientas
tecnológicas el sentimiento artístico de
una obra pictórica.
2. Este antagonismo surge debido tanto
a la similitud de la obra
producida, como a los elementos
técnicos que se toman en cuenta para
producirla.
3. Para pintar un óleo, así como para
tomar una fotografía artística, deben
tomarse en cuenta elementos como
Encuadre
Composición
Enfoque
Puntos de fuga
Proporción
Iluminación
Profundidad de campo
Etc.
4. Tanto esta similitud
como el antagonismo
entre la fotografía y la
pintura, determina las diferentes
Escuelas y Corrientes de la
fotografía.
5. Desde los inicios de la
fotografía surge la
Escuela del
Pictorialismo
que trata de imitar los resultados
de la pintura.
Se producen fotografías con
foco suave, iluminación en
penumbra, retocadas, temas
poéticos, etc.
6. Posteriormente surge la
Escuela de los
Puristas
que buscan retratar con la
mayor exactitud posible a su
objetivo, utilizando lentes de
gran precisión y ambientes
controlados.
7. Los Formalistas
Se preocupan más por la
apariencia que por la sustancia
del objeto.
Se permiten manipulaciones y
retoques y buscan explotar al
máximo las cualidades
fotográficas del objeto.
8. Para
Los
Equivalentes
El sujeto u objeto de la
fotografía es un equivalente
de emociones, sentimientos y
estados de ánimo.
Cada imagen es una
metáfora o una experiencia
intelectual.
10. Tipos y Corrientes en la Fotografía
Comparada con la Pintura, la
Fotografía posee mayor utilidad
práctica y descriptiva en base a su
capacidad de representar con
exactitud los objetos, así como
para expresar mensajes más
concretos e inmediatos.
Esta utilidad es la que determina
los tipos o corrientes de la
fotografía.