Linea de tiempo de las ilustraciones de las civilizaciones

1. PROYECTO 03
video/presentación/análisis
202109108 Madelyn Nataly Aspuac López
201908446 Jorge Ignacio Estrada Paz
202101138 Nataly Elizabeth Tema Claudio
202105702 María Fernanda Brito Pérez
201905179 Pamela Pérez Urías

2. La ilustración va más allá de representar gráficamente lo expuesto,
es ejemplificar o hacer más atractivo el resultado.
La ilustración se ha usado desde tiempos remotos y este video nos
explicará cómo ha evolucionado a lo largo del tiempo, desde la
prehistoria.
La ilustración
en las civilizaciones

3. Se caracterizaba por ser a base de pigmentos naturales como el ocre, el carbón
o el manganeso que daban lugar a colorantes de tonos rojizos, negros o
amarillentos, disueltos en grasa animal.Su función era propiciar la caza; sin
embargo también puede asociarse con un significado religioso o con una
forma de transmitir ritos y leyendas.
Prehistoria (ca. 2500-3000 a. C.)
Paleolítico
Eran realizadas con tintas planas, donde no hay mezcla de color, con temática
animal, humana y de signos. El hombre es el protagonista de todas las
representaciones, por lo general narran situaciones de la vida cotidiana como:
la caza, la agricultura, la danza, la ganadería, entre otros.
Neolítico
Se asienta en un equilibrio perfecto y refleja el mundo ideal de los dioses.
De la misma forma, que los dioses proporcionaban toda clase de regalos a la
humanidad. Las figuras se dibujaban de perfil, quedando únicamente de
frente el tronco y los ojos. Se caracterizan por la ausencia de perspectiva y el
empleo de colores planos, es decir, sin degradar o difuminar.
Egipcio

4. Fue estrictamente decorativa. Se utilizó para embellecer la arquitectura.
Carece de perspectiva, y es cromáticamente pobre: sólo prevalecen el blanco,
el azul y el rojo. Se usaba la técnica del temple, se caracteriza por representar
figuras geométricas, personas y animales. En este tipo de ilustración se emplea
en la decoración doméstica y estas no representaban las sombras.
Mesopotámico
Se usa la proporcionalidad y equilibrio de los elementos, hecho que hace
destacar su concepto de la perfección estética. Muestran un gran interés en
reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la perfección.
La ilustración en esta era está muy influenciada por la filosofía.
Griego
Se utilizaron para decorar grandes estructuras monumentales, así como para
documentar la historia y la vida cotidiana de la época en mosaicos y frescos.
Tuvo gran influencia griega y etrusca. El arte romano exalta a los hombres,
gobernadores y políticos. En la elaboración de los colores usados en las
ilustraciones se utilizaban sustancias minerales, animales y vegetales.
Romano
Periodo Clásico (1000 a. C. - 300 d. C.)

5. La ilustración del alto Medioevo paleocristiano reflejó la fusión de elementos
romanos y cristianos, con una producción artística que tenía una fuerte
presencia religiosa y que buscaba transmitir los valores y la iconografía
cristiana. Tiene una variedad de colores un poco limitada, esta se conforma
con representar a un número pequeño de figuras y con diferentes objetos
Alta edad media (año 300 - 900)
Paleocristiano
Se caracterizó por la fusión de elementos artísticos romanos y bárbaros, así
como por la aparición de nuevos elementos artísticos. Se centraba en la
ornamentación de edificios religiosos y en la representación de motivos
cristianos.
Prerrománico

6. La pintura es, como la escultura, de tipo simbólico y no se preocupa del
aspecto naturalista o estético de las figuras. Se le toma importancia a las
siluetas y los perfiles se señalan con un trazo negro muy grueso que envuelve
a las manchas de color y hay ausencia de perspectiva. Su temática se basaba
en lo religioso, se tomaba la biblia como fuente de inspiración, el juicio final
y lo profano.
Baja edad Media (año 900 - 1400)
Románico
Algunos historiadores de la Ilustración veían este estilo como expresión de una
época oscurantista, pero el arte gótico fue una estética de la luz sobre todas las
cosas. Se destacó en las obras religiosas para representar a Cristo, los santos, los
ángeles y las vírgenes, figuras que se empleaban para decorar las imponentes
construcciones arquitectónicas. Se usaban técnicas de los murales en fresco, la
pintura sobre tabla, el temple y el óleo.
Ilustración Gótica

7. Se caracterizaba por la pasión por la simetría y el perfecto equilibrio,
La naturaleza se convierte en uno de los puntos principales de interés
y estudio. El humanismo frente a la religión.
Edad Moderna (año 1400-1800)
Renacimiento
Es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.
Manierismo
Se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes
luces y sombras, en oposición al arte renacentista.
Barroco
Se caracterizó por su estilo alegre y provocador, y el gusto por la
decoración excesiva, al igual de la ligereza, la fragilidad y la gracia.
Rococó

8. Se presenta como un arte nuevo, sereno y equilibrado ante el agotamiento
de las formas del Rococó, con su lenguaje vacío y reiterativo. Sus postulados
son pureza, exactitud, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las
artes del pasado.
Neoclasicismo
Expresa estados de ánimo y sentimientos, a la intensidad emocional. Su
temática se basaba en el paisaje, en su aspecto más salvaje y misterioso, así
como cuadros con temática exótica, dramática y melancólica. En el retrato
los rostros están llenos de ternura, dulzura y soledad, emerge una ansiedad
de manifestar lo reprimido, lo oculto, eso que está más allá de lo cotidiano,
provocando un placer estético.
Romanticismo
Intenta mostrar al mundo tal como era en realidad, alejándose de ese
mundo irreal y de fantasía que promovía el Romanticismo, al contrario que
los románticos, querían dar una descripción precisa de la naturaleza y de la
forma en que funcionaba y se vivía en la sociedad. Su temática estaba
relacionada con la vida cotidiana, con la pobreza, la naturaleza y el clima.
Realismo

9. Enlaces
https://drive.google.com/drive/folders/1arujKGbIHHPMws2g
S6KMZ1N02Ri2jxTa?usp=sharing
https://youtu.be/p-BfagSEDg8

11. Análisis
Madellyn
Aspuac
Jorge
Estrada
Nataly
Tema
Fernanda
Brito
Pamela
Pérez

12. Madellyn Aspuac
Ilustración Digital
Misión de oro - Jacquelin de León
- Obra inspirada en el romanticismo
- Proceso de realización: inspiración en la madre tierra,
la naturaleza y el cuidado que se le debe de dar.
- La obra se centra en cómo podemos ver lo cotidiano y
lo hermoso de la vida, no es solo una representación
de la naturaleza sino una manifestación de la belleza y
delicadez de la naturaleza y como cualquier lugar y
momento podemos apreciarla.
• La forma: formas orgánicas y detalladas.
• Dimensiones y emplazamiento. Estructura llena.
• Proporciones: proporción simétrica
• Línea y factura: lineal.
• El color: Colores fríos con tonalidades verdosas.
• La sombra: sombras propias, proyectadas,
esbatimentadas.
• Espacio y perspectiva: Perspectiva lineal.
• Composición: estructura centrada en la mujer,
composición simétrica y céntrica.
Análisis
Ilustración Digital
An old me - Mercedes Debellard
- Obra inspirada en el rococó, expresa elegancia y por
el empleo de colores vivos, que contrastan con el
pesimismo y la oscuridad.
- En la obra se puede caracterizar a una mujer, se
expresa la belleza de la mujer, contrastando en su
expresividad y elegencia.
• La forma: orgánicas, expresividad femenina
• Dimensiones y emplazamiento. Estructura llena.
• Proporciones: simétrica, y proporcionada
• Línea y factura: lineal.
• El color: colores cálidos
• Luz directa
• La sombra: Sombra sutil en su expresividad
• Espacio y perspectiva: Perspectiva lineal.
• Composición: céntrica dedicada a la mujer.
Análisis
2023
2023

13. Jorge Estrada
Ilustración Digital
“Santa pupa” - Eliza Seitzinger (2020)
- Obra inspirada en el rococó
- El centro de interés, lo encontramos en la posición de
las manos, los elementos que sostiene.
- Dentro de la composición se encuentran varios
elementos que pertenecen a ciertas características
del periodo del Rococó, como lo son el uso de tonos
pasteles, elementos con significados de amor, es una
ilustración colorida y llena de luz.
• Es una ilustración ideista y subjetiva
• Dentro del arte en el Rococó, una de las temáticas ela
la mitología, y este es un proyecto que habla deunos
santos inexistentes.
• La postura de las manos refleja la bondad de la mano
que le ofrece su corazón.
Dibujo
Ruo Hsin Wu (2021)
- Obra inspirada en el romanticismo
- El centro de interés, lo encontramos ensu rostro
- Dentro de la composición se encuentran pocos
elementos para dar protagonismo a la mujer, es un
dibujo realizado con una técnica tradicional, en
blanco y negro.
• En cuanto a forma, color, textura, la posición del rostro
inclinado hacia abajo, transmite tristeza, soledad.
• El objetivo principal de las obras es contar una historia
por medio de las expresiones faciales.

14. Nataly Tema
• Obra inspirada en el romanticismo
• El centro de interés, la luz que entra por la ventana
hace que nuestra mirada se dirija hacia la persona.
• La postura en la que se encuentra transmite soledad y
sentimiento de tristeza.
• La composición, la forma en que los elementos están
acomodados de una forma que no se pierda la
atención al personaje principal.
• En cuanto a forma, color, textura, la postura habla
por sí sola, acompañado de una paleta cromática
fría, y los trazos de la ilustración son sueltos, curvos.
• Así como las obras del romanticismo, esta
ilustración se muestra con carácter onírico, que
expone situaciones y emociones relativas a los
sueños, las pesadillas y las fantasías.
Pintura al óleo
Frágil - Hilda Palafoxz (2021)
- Obra inspirada en el romanticismo, una pintura
donde se ve reflejada la aflicción de la mujer o cómo
se titula, refleja su fragilidad.
- El centro de interés, se ve en la dirección en la que ella
tienen la mirada que es la flor que toma en su mano.
- La composición, no hay elementos acompañantes.
- La postura de la mujer muestra cierta debilidad,
tristeza, preocupación.
• La forma, textura y color usados enla pintura son
colores neutros, resalta el color de la flor que sería
el centro de interés.
• Transmite sentimientos de tristeza, nostalgia.
Ilustración Digital
“Tinta” - Daniela Volpari (2022)

15. Fernanda Brito
Mujercitas (2019)
Mujercitas es una novela escrita por la autora estadounidense Louisa May Alcott. La historia se centra en la
vida de cuatro hermanas adolescentes con personalidades muy dispares que, pese a las dificultades, intentan
superarse así mismas en el contexto de la Guerra de Secesión. En el pueblo de Concord (Massachusetts),
durante los días previos a la Navidad, las cuatro hijas de la familia March lamentan no tener regalos. Meg, Jo,
Beth y Amy echan en falta a su padre, el señor March, quien está sirviendo al ejército durante la Guerra de
Secesión. Las muchachas viven junto a su madre, Marmee, en un hogar humilde, aunque todas compensan
sus carencias económicas con el cariño y amor que profesan entre sí.
La película "Mujercitas" es un ejemplo de cómo el romanticismo todavía se encuentra presente en el arte
contemporáneo. La película está ambientada y narra la vida de las hermanas Meg, Jo, Amy y Beth March, en
Concord, Massachusetts, durante el siglo XIX. y utiliza muchos elementos del romanticismo, incluyendo la
arquitectura, la moda y la música y las joyas claro ya que eran muy representativas y tenían un poco mas de
brillo.
Mathilde Polidori
Mathilde Polidori es una artista galardonada con sede en Francia cuyas pinturas se han exhibido a nivel
nacional y en los Estados Unidos. Sus audaces obras figurativas capturan emociones, sensualidad y
benevolencia, al tiempo que exploran temas relacionados con la feminidad y la masculinidad. Polidori cita la
materia y la textura como elementos vitales de su proceso artístico. Crea en muchas capas para transmitir una
sensación de profundidad y emplea exclusivamente óleos sobre lino o lienzo.
Sus obras se basan en demostrar sentimientos, emociones y en como se muestran realmente eso es lo que
ella refleja en sus obras lo cual vuelve un poco realista ya que explora temas relacionados con la feminidad y
la masculinidad.

16. Pamela Pérez
Bridgerton (2020)
La serie "Bridgerton" es un ejemplo de cómo el Neoclasicismo todavía se encuentra presente en el arte
contemporáneo. La serie está ambientada en la Inglaterra del siglo XIX y utiliza muchos elementos del
Neoclasicismo, incluyendo la arquitectura, la moda y la música.
La arquitectura neoclásica se puede ver en la mayoría de los edificios que aparecen en la serie. Los exteriores
y las fachadas de los edificios están diseñados con columnas corintias y capiteles, arcos y frontones, todos
elementos típicos del Neoclasicismo. La moda también juega un papel importante en la representación de
este movimiento artístico, ya que los personajes usan vestidos largos con cinturas altas, encaje y detalles
sencillos. Incluso la música en la serie se basa en el Neoclasicismo, con piezas clásicas de compositores como
Bach y Beethoven.
A través de "Bridgerton", podemos ver cómo el Neoclasicismo todavía tiene un impacto significativo en el arte
contemporáneo, especialmente en la televisión y el cine. La serie demuestra cómo la estética neoclásica sigue
siendo popular y relevante en el siglo XXI.
Victo Ngai (2015-2023)
Victo Ngai es una artista ilustradora china. Su trabajo es un ejemplo de cómo el Romanticismo sigue siendo
relevante en el arte contemporáneo. Ngai crea ilustraciones que cuentan historias imaginativas y fantásticas,
a menudo con elementos mitológicos y de cuento de hadas.
En su trabajo, se pueden ver muchas características del Romanticismo, como la imaginación desbordante, la
emoción y la expresión personal, son ricas en detalles y simbolismo, lo que permite a los espectadores entrar
en mundos imaginarios llenos de misterio y maravilla. Los colores que utiliza en sus obras son vibrantes y ricos
en tonalidades, lo que añade un toque de drama y emoción a las historias que cuenta.
Otra característica importante del Romanticismo que se puede ver en el trabajo de Ngai es su compromiso
con la exploración emocional y la subjetividad. A menudo evocan una sensación de inquietud y melancolía, lo
que se relaciona con la preocupación romántica por las emociones y la experiencia humana individual.
Además, su obra a menudo incluye elementos de la naturaleza y la belleza, lo que se relaciona con la idea
romántica de la conexión del hombre con la naturaleza.

17. PROYECTO 03
video/presentación/análisis

18. 202109108 Madelyn Nataly Aspuac López
201908446 Jorge Ignacio Estrada Paz
202101138 Nataly Elizabeth Tema Claudio
202105702 María Fernanda Brito Pérez
201905179 Pamela Pérez Urías
Integrantes:

19. Lecciones aprendidas del equipo:
• A lo largo de la historia se han contemplado diversas eras, el mundo está en constante cambio, donde cada vez
los artistas tienen enfoques diferentes, sin embargo es interesante darse cuenta como las épocas antiguas se
dedicaban a retratar a la realeza de su época o los acontecimientos más desgarradores de los mismos, cada
uno con una calidad de detalle y dedicación, aprendimos a buscar un sentido propio a la vidas a través de la
soledad, la quietud de ánimo y la ensoñación, sin querer interpretarla como una falta de comunicación o
incluso llegar a mostrar indiferencia a esas u otras personas, pues se trataba de una reflexión sobre la
condición humana a lo largo de la historia.
• El trabajar en equipo nos ayuda ya que aprendemos a valorar cada opinión y cada aporte de cada miembro
del grupo, cual aporta mucho al momento de realizar el trabajo por que vemos que aporte da cada uno y si es
funcional o no y entre todo el grupo nos apoyamos y ayudamos.
• El que se haya trabajado en grupo pues me hizo valorar la colaboración y el aporte de ideas de todos los
miembros. Trabajar en equipo me permite aprovechar las fortalezas y habilidades de cada uno y así para llegar
a un resultado más completo y enriquecedor.
• La ilustración va más allá de representar gráficamente lo expuesto, es ejemplificar el resultado. La ilustración
se ha usado desde tiempos remotos y ver cómo en cada edad van cambiando ss temáticas dependiendo cuál
sea la necesidad los consumidores.

20. 202109108 - Madelyn Nataly Aspuac López
Logros alcanzados Acciones por mejorar
Principalmente el poder adentrarme en el desgloce de la
ilustración, un arte muy hermoso pero a la vez muy laborioso,
poder lograr sentirme orgullosa de lo que logré realizar ya
que creí que posiblemente no podría llegar a quedar bien,
fue mi mayor logro, orgullo por mi trabajo
Mi análisis hacia las obras o épocas aprendidas, poder
reconocer las características propias de cada época, al igual
de poder adentrarme más en la investigación y razonamien-
to de las diferentes técnicas y disposiciones de cada época
a lo largo de la historia, complementar mis conocimientos
no solo con lo aprendido en clase, sino que también buscar
adentrarme más a cada una.

21. 201908446 - Jorge Ignacio Estrada Paz
Logros alcanzados Acciones por mejorar
Poder identificar las características principales de las ilustra-
ciones de las diferentes épocas y periodos, analizar las obras,
usando un método distinto.
Comprender qué es lo que las obras representan gracias a
los métodos de análisis.
1. Trabajar bien en equipo por que tenemos potencial para
hacer mejores trabajos
2. Siempre estudiar bien el tema para diferenciar las joyas o
el arte en general

22. 202101138 - Nataly Elizabeth Tema Claudio
Logros alcanzados Acciones por mejorar
El haber indagado y buscar referencias visuales, ha hecho
posible que pueda diferenciar los estilos de ilustración en las
diferentes épocas, poder analizar las obras y saber que es lo
que el artista quiere transmitir. También el poder sintetizar
información, poder identificar lo más relevante de cada
época.
Buscar más referentes visuales sobre la época, usar
diferentes métodos de análisis para las obras y poder
ver desde diferentes perspectivas las obras.

23. 202105702 María Fernanda Brito Pérez
Logros alcanzados Acciones por mejorar
El trabajo me ayudó a poder aprender aún más sobre
los movimientos artísticos del Rococó, Neoclásico,
Romanticismo y Realismo.
Investigar y buscar más referencias sobre los periodos
para diferenciar cada uno y saber qué es lo más rele-
vante de los mismos.

24. 201905179 - Pamela Pérez Urías
Logros alcanzados Acciones por mejorar
El trabajo realizado permitió adquirir conocimientos sobre la
ilustración en las civilizaciones y los movimientos artísticos
del Rococó, Neoclásico, Romanticismo y Realismo.
Individualmente pude identificar alguna debilidad en cuanto
a habilidades técnicas (como la edición de video), pues
puedo trabajar en mejorarlas mediante cursos, tutoriales o
práctica.
Poder aplicar más métodos de análisis, saber identificar
elementos importantes de las obras o ilusraciones, para
comprenderlas mejor.