ARTE

1. COMO SURGIÓ EL ESTAMPADO TEXTIL.
El deseo de agregar color y diseño a los materiales textiles es casi tan antiguo
como la humanidad.
Las primeras civilizaciones usaron el color y diseño para distinguirse. El
estampado textil es la más importante y versátil de las técnicas usadas para
agregar diseño, color y especialidad a las telas. Puede considerarse como una
técnica que combina arte, ingeniería, y tecnología de teñido para producir
imágenes que solamente existían en la imaginación del diseñador textil.
En tiempos antiguos, el hombre usó estos diseños e imágenes principalmente
para telas para vestir. El origen delestampado textil es difícil dedeterminar. Sin
embargo algunas de las primeras civilizaciones desarrollaron varias técnicas
para estampar color y diseño en prendas. El Batik es un arte moderno para
desarrollar patrones deteñido únicos muy similares al estampado textil. El Batik
se caracteriza por patrones únicos y combinaciones de color así como la
apariencia de líneas fracturadas debido al craquelado de la cera durante el
proceso deteñido. En Egipto, registros de 23 a 79 DC describenuna técnica en
cera similar al batik. Los antiguos egipcios también usaron diseños con tintas
grabadas en los extremos de cilindros de madera para estampar en telas
alrededor de los 400 DC. En Europa las primeras evidencias del estampado
textil se encontraron en un bloque de Madera descubierto en Francia y data de
los finales del siglo XIV. La familia llamada “Tuchdruckers”o “estampadores
textiles” fue bien conocidaen Alemania porlos 1440. En los Estados Unidos se

2. practicó el estampado con bloques de madera en Massachusetts, Nueva Jersey
y Pensilvania por los 1770. Un tremendo descubrimiento ocurrió en 1783
cuando James Bell, un escocés inventó un rodillo grabado para estampar. El
desarrollo delestampado en pantalla empezó en Japóna mitades delsiglo XVII.
Un desarrollo temprano involucró el uso de esténciles con diseño sostenidos
con hilos de seda muy finos o inclusive cabellos humanos. Los diseños yacían
en las telas y el color se aplicaba solamente en las áreas que no tenían diseño.
Ya que los hilos de seda eran tan finos no se apreciaban en el diseño final de la
tela. La técnica japonesa se llevó a Francia donde se desarrollo una pantalla
plana más moderna, inicialmente usando sedaestirada en un marco de madera.
Las propiedades de las fibras, hilos y la construcción de la tela así como las
características delas telas estampadas finales tienen un impacto en el estampado
textil.
ORIGENES DE LA ESTAMPA Y EVOLUCIONA LO LARGO DEL TIEMPO Estampa,
estampación o estampadoes un procesodeimpresiónpara obtener undiseño,
que puede ser plano o en relieve. Normalmente seusa una plancha grabada y
entintada sobreun papel húmedo a través deun tórculo o prensa. También se
realiza sobredistintos materiales. La estampa es un documento complejo, ya
que, de una parte, su fabricaciónpor procedimientos mecánicosse mezcla con
el carácter de obra de arte por lo que tiene de creatividad, y a la vez es medio
de comunicación de ideas y conocimientos, por lo que son obras destinadas
tanto al gran público como a la minoría. A veces las que nacieron con la sola
intención de ser popular, se convierten en obras de arte. Esta complejidad,
unida a la continua evolución delos procedimientos técnicos desu fabricación,
a las distintas apreciaciones que como obra histórica han recibido en las
distintas épocas ha hecho que sean muy variadas las formas de acercarse a
ellas para su examen e investigación. El objetivo de la estampa y del arte
gráfico ha sido el de transmitir información visual, a veces con intencionalidad
artística, por lo que se llegó a convertir en un poderosísimo método de
comunicación entre los hombres, que produjo grandes efectos sobre el
pensamiento y la cultura occidental durante cinco siglos. 2 Las primeras
estampas conocidas en Europa son las realizadas a comienzos del siglo XV con
la técnica llamada de grabado en relieve o entalladura, es decir, cortar la
madera o metal blando de tal manera que la superficie que queda en relieve
se emprime sobreel papel por medio de una prensa vertical. Son muy escasas
las que se conservan, casi todas de temática religiosa y un gran número de
ellas iluminadas. En cambio son muy numerosas las estampas que ilustran los

3. libros publicados en el siglo XV en Alemania, Italia y Francia, no quedando la
Península Ibérica ajena a esta actividad. Las estampas de grabado en relieve
más perfectas corresponden a libros del siglo XVI, cuando los modelos
renacentistas italianos se incorporaron al libro y los impresores se esforzaron
por presentarlos con adornos, sobretodo en la portada, que los convertían en
más atractivos. La técnica del grabado en talla dulce surge en los talleres de
los plateros italianos en el siglo XV, la misma que realizaban comúnmente
estos artesanos, es decir, abrir finos surcos sobre una lámina metálica por
medio de un afilado buril. Cuando este grabado se entintaba y estampaba
sobrepapel, con el fin de apreciarmejor la labor de grabado,recibía el nombre
de nielado. Éste parece ser el origen de las estampas que se atribuye al
florentino Maso Finiguerra (1426-1464). Teniendo en cuenta este origen y
similitud, es fácil deducir que las primeras estampas realizadas mediante esta
técnica iban dirigidas, debido a su alto 3 costo, a la nobleza y el clero,
habituales clientes de los plateros; y que en sus orígenes, dado su distinto
sistema de estampación que el grabado en relieve (la llamada entalladura) no
se utilizara en la ilustración de libros, sino únicamente como estampas sueltas
y que sus asuntos no fuesen sólo religiosos, ya que al público al que iban
destinados también se interesaba por los temas mitológicos, paisajes, historia
e incluso el retrato. Las primerasimpresiones europeasen talla dulce datan de
hacia la segunda mitad del siglo XV, caracterizándoseen un principio por los
trazados delíneas intensas y paralelas que se aproximan cuando se buscan los
efectos de sombra. Los maestros del cuatrocientos italiano, son los que
alcanzaronunamayorperfección yelevaron a la categoríade artelas estampas
que realizaron, entre ellos Andrea Mantegna (c.1431- 1506), pero sobretodo
Antonio Pallaiuolo (c.1432-c.1498) con solo una obra conocida, Combate de
hombres desnudos, obra a la que se considera como la más célebre e insigne
del grabado italiano renacentista, y la primera estampa en gran formato (402
x 600 mm) que sale de un taller de grabador. Alemania es otra de las zonas en
quesurgey sedesarrollacon profusiónesta nueva técnica de la talla dulce. Las
obras maestras de Martin Schongauer (c. 1450-1491), Cristo con la cruz a
cuestasy Lastentaciones de sanAntonio, ejercieron un gran impacto sobrelos
artistas europeos de los siglos XV y XVI. A 4 Schongauer, elegante y refinado
grabador, se le puede considerar el gran maestro de los grabadores de buril,
técnica a la que convirtió en un nuevo medio de expresión artística. La
admiración de sus contemporáneos es conseguida en grado máximo por
Alberto Durero (1471-1528), al aunar un alto grado de creatividad y la
perfección técnica al conseguir el dominio del claro oscuro ejecutado a través

4. de las variaciones del espesor lineal, asícomo sus efectos lumínicos. El empleo
de una línea incisiva y la minuciosidad en la descripción de los detalles más
ínfimos que logra con exactitud sorprendente, le convertirán en el grabador
más apreciado y en el creador de los modelos más difundidos del
renacimiento. El caballero y la muerte, La melancolía, Adán y Eva y Las cuatro
brujas son algunas delas obras quealcanzaron el más alto reconocimiento. La
técnica del aguafuerte surge como una alternativa más rápida y menos
laboriosa que el riguroso trazo delburil. La facilidad con la que se dibuja sobre
una plancha barnizada y el control del valor de las líneas según el tiempo de
inmersión en ácido contribuyeron a su rápida expansión. El aguafuerte se
convirtió en la técnica preferida por los pintores, mientras que los grabadores
de interpretación, dedicados a la reproducción de pinturas de otros artistas,
siguieron utilizando y desarrollando la talla dulce. Albrecht Altdorfer (c.1480-
1538) es uno de los precursores de la llamada Escuela del Danubio, grupo de
artistas que sededicaron al dibujo de paisajes, utilizando la pluma, el lápiz o el
pincel, y muchos también el aguafuerte, ya que 5 es una técnica que no
necesita años de práctica como el buril, sino que al ser muy similar el dibujar
con lápiz y grabar con una punta, además, los pintores prefirieron el
aguafuerte al buril, que se adaptaba más a la línea de arabescos del paisaje y
al carácter pintoresco de los temas en el que la naturaleza quedaba
privilegiada frente figura humana. En el último cuarto del siglo XVI aparecen
las primeras estampas realizados por medio del grabado calcográfico
formando parte del libro. El libro barroco se caracteriza, entre otros aspectos,
en primer lugar, porque la técnica del grabado en relieve se sustituye por la
talla dulce sobre lámina de cobre, lo que hace que el proceso de estampación
se encarezca, quedando, en gran parte, las ilustraciones reducidas a la
portada,ejemplo de ello son las realizadaspor la imprenta de CristóbalPlantin
en Amberes.Duranteel Barrocohay que constatarla necesidad de grabadores
que tenía la monarquía, la nobleza y el alto clero, porquela imagen gráfica se
había convertido en un poderoso medio de difusión de la ideología mantenida
por el poder, y esta oportunidad no fue desaprovechado por los estamentos
que lo detectaban. De ahí que la gran mayoría de los grabadores se
establecieran en las cortes y que pusieran sus dotes de diestros dibujantes y
técnica de aplicados grabadores de buril al servicio de lo que sus clientes les
dictaran; clientela a la que se sumó gran cantidad de escritores
propagandistas, que bajo la protección o mecenazgo de los poderosos
pusieron su pluma y erudición en defensa del ideario político y religioso de la
época. Así, la principalactividad del 6 grabador era la de abrir láminas para las

5. estampas, que como portada o frontispicio, se incluían en los libros y que
consistían en la mayoría de las ocasiones, en el retrato y escudo de armas del
rey o de algún noble al que se glorificaba y ensalzaba por medio de símbolos y
alegorías quevisualizabanla magnificencia, poder y virtudesdel representado.
La CortedeLuis XIVcon la creación delGabinetdu Roy es elmáximo exponente
de esta actitud.
TECNICAS MAS UTILIZADASEN LA ACTUALIDAD El estampado textil es la más
importante y versátil de las técnicas usadas para agregar diseño, color y
especialidad a las telas. Puede considerarse como una técnica que combina
arte, ingeniería, y tecnología de teñido para producir imágenes que solamente
existían en la imaginación del diseñador textil. Al diseñar una superficie textil
se debe tener en cuenta también que dicho diseño formará partedel entorno
en el cualsedesenvuelveun individuo,creando experiencias táctiles yvisuales,
en las cuales la percepción tiene una gran importancia. Con lo cual, es
indispensable generar superficies que mantengan un ritmo y una unidad
determinados por la idea original y teniendo en cuenta para que tipo de
soporte se va a utilizar el diseño. Si bien el 14 diseñador no puede asumir
responsabilidad de cada uso que tendrá tal diseño, debe diseñar con estos
posibles usos en mente, ya que la variedad de productos sobre los cuales se
puede utilizar una superficie textil es bastante amplia, se deben tener en
cuenta cuestiones tales como escala, paleta decolor y métodosde estampado,
conceptos que se desarrollarán en capítulos posteriores. Este recorrido por la
historia y el desarrollo del estampado con sus diferentes técnicas, es entonces
la principal herramienta que debe acompañar al diseñador como punto de
partida para su trabajo, otorgando un marco de base para el desarrollo de
nuevas ideas y aplicaciones de los estampados. Técnicas de estampación más
utilizadas para prendas de indumentaria, sus procesos, ventajas y beneficios
de cada una: Serigrafía El sistema de impresión por serigrafía es repetitivo,
esto es, que una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede
ser repetida cientos de veces sin perder definición. Es un tipo de estampación
económico destinado a producciones medias y elevadas ya que cada plancha
tiene un coste asociado, por lo que a más colores más costoso resulta pero es
un método que se abarata mucho para tiradas grandes. Este sistema permite
un máximo de 6 colores .La calidad de la serigrafía garantiza la perdurabilidad
de los colores la permanencia sobre el tejido por encima de todos los otros
sistemas de estampación. 15 El proceso de estampación comienza cuando se

6. proporciona ellogo, gráficos o textos que desea que sean impresos, en uno de
los formatos gráficos digitales comúnmente utilizados, a poder ser
vectorizados. Luego se realiza un proceso fotográfico. El logo se divide por
colores en fotolitos. Usando una impresora, se ha de realizar el fotolito,
imprimiendo la imagen en una película o soporte transparente. El fotolito es
usado para hacer la pantalla aplicando una sustancia foto sensitiva sobre la
superficie de una tela. La estampación se realiza mediante una pantalla con
una malla que setensa alrededor de un marco rígido. El área de la imagen que
no se van a imprimir se enmascara creando una plantilla con el diseño. Para
realizar la estampación con la plantilla ésta se coloca sobre el artículo a
estampar. En la malla de la pantalla se coloca la tinta y con una escobilla de
goma (racleta) sepresionala tinta a travésde la pantalla. La pantalla selevanta
entonces suavemente para evitar cualquier mancha. La tinta se deja secar al
aire o curado en función del producto y dela tinta utilizada. El proceso es ideal
para los colores planos sin variación de tonos. La serigrafía no es solo un
método de impresión rápido y económico, también proporciona altos niveles
de color y solidez a la luz. Ningún otro proceso de marcajepermite la creación
de tantos efectos de color en prácticamente cualquier material. Esto es
posible, gracias a que se puede utilizar una gran variedad de pinturas de
diferentes composiciones, que se pueden aplicar sobre prácticamente
cualquier tipo de soporte y grosor. Debido a lo simple del proceso de
aplicación, existe una amplia disponibilidad de tintas y colorantes, superior al
de otros procesos de estampación. 16 Precio: El precio está basado en el
número decoloresque tiene el o los diseñosa estampar.La medida deldiseño,
no afecta muchoal precio, cuesta prácticamente lo mismo tamaño bolsillo que
DIN A4. La estampación sobre prenda oscura requiere de un color adicional
quehace de baseincrementando ligeramente el precio. Uso/Materiales: Es sin
duda la más versátil de todos los procesos de impresión de artículos
promocionales. Mediante esta técnica se imprimen mayoritariamente
artículos textiles con tejidos planos de algodón y poliéster, plásticos y metales
de superficieplana. Pantallas: Para cada color que se utiliza en una impresión
se necesita una pantalla diferente. Cada pantalla puede ser reutilizada para
decenas de miles de copias. Para aplicar las pantallas sobre el producto
promocional a imprimir, existen tres tipos de prensas de impresión: cama
plana, cilindro y rotativos.La cama plana es la más comúnmenteutilizada. Este
método requiere de una planchapor cada uno de los colores que aparecen en
el dibujo original. Cada color es una pantalla que se tiene que confeccionar.
Una estampación a 1 color es más económica que a 2 o más colores. Las

7. estampacionessobrefondososcuros,requierendeun color adicionalque hace
de base, para que la estampación quede viva y brillante. 17 Tránsfers de
serigrafía o de plastisol Es la técnica mediante la cual el grafismo se imprime
por serigrafíaa un soportede papelllamado “transfer”porsuspropiedadesde
transferir la tinta a otro material. Posteriormente la impresión del transfer se
aplica en el artículo mediante presión y calor. Se define exactamente como el
procesodeaplicar serigrafíaen papeles quenossirvenpara transferireldiseño
a las prendas .Son unas transferencias que utilizan tintas de serigrafía de
máxima resistencia y calidad y su mismo proceso, pero en lugar de hacerlo
directamente sobre el tejido, se estampa sobre un papel siliconado. Una vez
“curado” por el calor, se transfiere al tejido con una plancha industrial
mediante calor y presión. Para su aplicación es necesario disponer de una
plancha térmica de uso profesional. Tiradas: Estos transferes son ideales para
utilizarlos en tiradas medias – grandes .Permite una impresión de hasta 6
colores planos/cuatricromía. La calidad y la duración del producto son incluso
superiores a la misma serigrafía. Los resultados son colores vivos de tacto
suavey liso con un acabado de gran calidad. Esta técnica se usa normalmente
en textiles. En tejidos planos de algodón, poliéster, Nylon, cuero y en lugares
en que la serigrafía convencional es difícil de imprimir. Muy útil para tiendas
que desean vender su producto poco a poco, sin tener que invertir en un total
de prendas que se desconoce si tendrán salida rápida. Se pueden almacenar
sin problemas. Tiene la ventaja frente a la 18 serigrafía convencional que se
pueden transferir grafismos con un número mayor de colores. Vinilo textil de
impresión y corte / Estampación con Xtransfer (Diseños a todo color) El vinilo
es un material flexible que sefija por calor. La impresión se realiza con plotter
de impresión. El grafismo se imprime sobreun soporteplástico de doble capa
y al mismo tiempo se va cortando la capa impresa mediante control digital.
Cuando la capa impresa está cortada a la medida del logotipo se transfiere
sobre el producto mediante presión y calor. Muy utilizado para impresión de
fotografías o logos que posteriormentese planchacon calor y quepor presión
adhiere la fotografía en la superficie del producto o prenda. Una técnica cara
pero que permite realizar espectaculares estampaciones a varios colores en
superficies donde la estampación en serigrafía está limitada. Para poder
ejecutar la preparación del trabajo es necesario facilitar el diseño vectorizado
(Corel, FreeHand, illustrator), ya que el vinilo es un material que se corta
mediante Plotter, lo que hace un trabajo bastante manual, pero muy
recompensado por su calidad de acabado. Calidad: Solo se utilizan tintas eco
solventespara la impresión de los vinilos.Estas son ligeramente menos sólidas

8. que las tintas solventes, pero mucho menos nocivas para el medio ambiente.
Lógicamente, a mayor calidad de imagen, mayor calidad de impresión. 19 Se
logra calidad fotográfica. Sistema de estampación de alta calidad y muy
duradero,nosedesprendenisedesgasta,no pierdesuspropiedadesnicolores
Tiradas.
QUÉ ES LA SERIGRAFÍA TEXTIL Y QUÉ MATERIALES NECESITO.
Aprende a realizar una pantalla de serigrafía casera y las herramientas que necesitas para
estampar tus propios diseños
La serigrafía encuentra su origen en la palabra latina sericum (seda) y en la palabra
griega graphé (escribir o dibujar). Es una técnica de impresión que permite estampar un
tejido mediante el uso de tinta y una malla, que posibilita reproducir una imagen sobre
distintas superficies sin que se pierda calidad pese a las repeticiones del estampado.
Este proceso artesanal suele realizarse en talleres especializados, pero lo cierto es
que cualquiera puede crear una pantalla de stencil casera y hacer su propia tirada de
serigrafía con materiales básicos fáciles de conseguir. Te explicamos cómo:
Playera con estampado en serigrafía por Lucía Herrero
¿En qué consiste la técnica serigráfica?
Primero debes entender el proceso que involucra la serigrafía: es el uso de
un stencil aplicado a una malla de tela (lo más recomendable siempre es usar seda) que
se tensa sobre un marco rectangular rígido, para transferir tinta a una superficie plana.
La tinta se aplica de un lado del marco con una racleta de goma, se ejerce presión y con
fuerza se distribuye la tinta bajando por toda la malla, en las zonas donde no se debe
estampar se coloca un barniz especial para bloquear el paso de la tinta. Esta acción

9. produce una imagen cuando la superficie inferior de la pantalla entra en contacto con el
material sobre el que se va a imprimir.
Además, la serigrafía es una técnica de impresión repetitiva; una vez que el primer
modelo se realiza, la impresión puede ser repetida muchas veces sin perder definición.
Festela
¿Qué necesitas para realizar serigrafía textil?
Entendido el proceso, es importante conocer los materiales básicos para empezar a
realizar serigrafía textil en casa o en tu taller:
Para tu área de trabajo:
- Una mesa para colocar la tela y estampar.
- Una zona para mantener herramientas, papeles y telas de prueba.
- Una zona para poder colocar todo lo que esté manchado con tinta.
- Una cubeta con agua para lavarte las manos.
El material para estampar:
- Tintas (acraminas y lacas).
- Agua destilada para rebajar la densidad de las tintas.
- Racleta o rastrillo para serigrafía (incluso puedes usar la espátula de un limpia-
cristales). Se recomienda elegir la goma más blanda para estampar en tela y más dura
para estampar sobre papel.
- Tela de gramaje consistente o papel para estampar lo que quieras.
- Un secador de cabello para secar nuestra pieza.
- Spray textil para fijar la tela a la mesa de trabajo.

10. Festela
Para fabricar un stencil:
- Papel de vinilo adhesivo.
- Stickers con formas geométricas.
- Cinta adhesiva.
- Elementos naturales como hojas.
- Elementos de corte como cutter, bisturí o tijeras.
Para construir una pantalla serigráfica:
- Un marco común de madera.
- Tela serigráfica para textil (es una tela abierta que permite que la tinta baje), aunque
puede ser alguna tela sintética (muselina u organdí) reciclada.
- Grapadora para tapicería.
- Pegamento blanco.
- Una brocha.
- Un martillo.

11. Serigrafía textil de Marina Montero
¿Cómo construir una pantalla casera con un marco de madera y tela sintética?
1. Corta un trozo de tela del tamaño del marco, dejando 3 o 4 cm extra a cada lado.
2. Hay que doblar la tela extra para cubrir el marco. Cuida que la tela esté lo más tensa
posible.
3. Empieza fijando una esquina de la tela con grapas siempre en diagonal y sigue con
cada lado hasta terminar, mantén estirada la tela para que quede firme. Se recomienda
dejar un espacio de algunos centímetros entre cada grapa.
4. Asegura las grapas con algunos golpes con el martillo.
5. Con una brocha pasa un poco de pegamento por el frente del marco para fijar bien la
tela.

12. Serigrafía textil de Raquel Requejo
Si quieres aprender a estampar tus propios diseños de forma artesanal sobre tela y
papel, fabricando tus propios stencils y pantallas de serigrafía te recomendamos el curso
'Estampación de serigrafía textil con stencil' de Festela Store en Domestika.
Óleo[editar]
Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura al óleo.
El dos de mayo de Francisco de Goya.
El vehículo empleado para fijar el pigmento son tipos de aceites y
el disolvente es la trementina. La pintura al óleo se hace básicamente
con pigmento pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada
con algún aceite vegetal. Estos aceites se secan más lentamente que
otros, no por evaporación sino por oxidación. Se forman capas de
pigmento que se incrustan en la base y que, si se controlan

13. cuidadosamente los tiempos de secado,se fijarán correctamente en las
siguientes capas de pigmento. Este proceso de oxidación confiere
riqueza y profundidad a los colores delpigmento seco,yel artista puede
variar las proporciones de aceite ydisolventes,como latrementina, para
que la superficie pintada muestre toda una gama de calidades,opaca o
transparente, mate o brillante. Por esta y por otras razones, el aceite
puede considerarse como el medio más flexible. Usado de una manera
conveniente, la pintura al óleo cambia muy poco de color durante el
secado aunque, a largo plazo, tiende a amarillear ligeramente. Su
capacidad de soportarcapas sucesivas, permite al artista desarrollar un
concepto pictórico por etapas - Degas llamaba este proceso bien
amenée(bien llevado)- y la lentitud de secado le permite retirar pintura
y repasar zonas enteras. Las fotografías con rayos X demuestran que
incluso los grandes maestros introducían a menudo cambios durante el
proceso de realización de un cuadro.18
Cera[editar]
El vehículo son ceras que normalmente se usan calientes.
La encáustica, que deriva del griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es
una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como
aglutinante de los pigmentos.La mezcla tiene efectos muycubrientes y
es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una
espátula caliente. La terminación es un pulido que se hace con trapos
de lino sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en
este caso ya no actúa como aglutinante sino como protección). Esta
operación se llama «encaustización» y está perfectamente descrita
por Vitruvio (c. 70-25 aC), que dice así: «Hay que extender una capa de
cera caliente sobre la pintura y a continuación hay que pulir con unos
trapos de lino bien secos.»19

14. Caja de acuarelas.
Thomas Girtin, Abadía Jedburgh desde el río, acuarela sobre papel,
1798-99.
Acuarela[editar]
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos
en agua. Los colores utilizados son transparentes (segúnla cantidad de
agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que
actúa como otro verdadero tono.Se compone de pigmentos aglutinados
con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura
por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la
composición que se está realizando. Requiere del artista la seguridad
en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito
consiste en el frescor y la transparencia de los colores. Sin embargo
existe la acuarela hiper realista que va en contra de este postulado y

15. que utiliza barnices para no removerlas primeras capas y dar sucesivas
veladuras con lo que se consigue un claroscuro muy detallado pero
carente de la translucidez de la acuarela clásica.20
Témpera[editar]
La témperao gouache es un medio similar a la acuarela, pero tiene una
«carga» de talco industrial. Este añadido adicional al pigmento le aporta
a la témpera el carácter opaco y no translúcido que lo diferencia de la
acuarela, permitiéndole aplicar tonalidades claras sobre una oscura,
procedimiento que en la acuarela «clásica» se consideraincorrecto. Es
a su vez un medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer
efectosde trazo seco o de empaste.Igual que la acuarela su aglutinante
es la goma arábiga, aunque muchas témperas modernas contienen
plástico. Con esta técnica François Boucher logró grandes obras
maestras, los artistas del siglo XVIII emplearonla acuarela y el gouache
juntos para dar distinción a una zona concreta de la pintura hecha con
acuarela . Según el pintor Paul Signac: «... determinados rosas
violáceos de los cielos de Turner, ciertos verdes de las acuarelas
de Johan Jongkind no se habrían podido conseguir sin un poco de
gouache.»21
Acrílico[editar]
La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido, en la que
los pigmentos estáncontenidos enuna emulsiónde un polímero acrílico
(cola vinílica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez
secas son resistentes a la misma. Se destaca especialmente por la
rapidez del secado.Asimismo,al secarse modificaligeramente el tono,
más que en el óleo.La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo
XX, y fue desarrolladaparalelamente en Alemania y Estados Unidos.El
pintor JacksonPollockutilizó las pinturas acrílicas tal como salen de los
tubos para conseguir texturas nuevas y espesas mientras que Morris
Louis las diluía congran cantidad de agua para pintar grandes telas que
quedaban con un efecto de teñido más que de pintura.22
Pastel[editar]

16. Caja de barritas de pastel.
El barreño, Degas, pintura al pastel.
La técnicade la pintura al pastel consiste enla utilización de unas barras
de colores cuyos pigmentos en polvo están mezclados conla suficiente
goma o resina para que queden aglutinados y formenuna pasta secay
compacta. La palabra pastel deriva de la pasta que así se forma; es
pasta modela en la forma de una barrita del grueso aproximado de un
dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles ni espátulas,
ni de disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar, como soporte es
común utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro
no blanco y de ligera rugosidad,aunque la técnicaes lo suficientemente
versátil para que se pueda usar sobre otras superficies como madera.
Son colores fuertes y opacos, la mayor dificultad es la adhesión del
pigmento a la superficie a pintar, por lo que se suele usar alfinalizar el
dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente
se usa como el «crayón» o el lápiz, su recurso expresivo más afín es la
línea conla cual se puede formartramas, también suele usarse el polvo,

17. que tiende a soltar la barra del pastel, para aplicar el color. Muchos
artistas han empleado esta técnica desde el siglo XVI, Leonardo da
Vinci, fue uno de los primeros en utilizarlo en Italia en el dibujo de Isabel
de Este. Otros artistas son Hans Holbein el
Joven, Correggio, Fragonard o Degas.23
Temple.
La pintura al temple tiene como aglutinante una emulsiónde agua, clara
y yema de huevo y aceite. Conviene primero hacer la mezcla del huevo
con el aceite hasta lograr una mezcla homogénea, después
gradualmente agregar el agua hasta crear la emulsión o médium de la
técnica al temple. La proporciónes de un huevo entero, más una parte
igual de aceite, más una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la
fluidez que se quiera alcanzar. También se puede agregar un poco de
barniz «dammar» que reemplaza la parte de aceite de linaza, con este
procedimiento se logramayor firmeza o agarre y un secado más rápido,
sin embargo el acabado es más impermeable a las nuevas veladuras.
En lugar del agua se puede emplear leche desnatada, látex de higuera
o cera siempre con agua. Giorgio Vasari también empleó en su
descripciónla palabra temple para la composiciónde aceite con barniz.
Grandes obras maestras como por ejemplo El nacimiento de
Venus de Sandro Botticelli están realizadas con esta técnica.24
Según
explica D.V. Thompson:
Una pintura al huevo bien hecha está entre las formas de pintura más
duraderas que ha inventado el hombre.Bajo la suciedad y los barnices,
muchas obras medievales al temple de huevo están tan frescas y
brillantes como cuando se pintaron. Normalmente las pinturas al temple
han cambiado menos enquinientos años que cuadros al óleo en treinta.
D.V. Thompson, The Materials and Tecniques of Medieval
Painting (1956) Nova York.
Tinta[editar]

18. Pincel, barra de tinta y tintero.
Tinta sobre papel, siglo XIV, Japón.
La presentación de la tinta, también llamada tinta china, es
generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida
que se debe molery diluir para su uso. Se usa sobre papely los colores
de tinta más utilizados son el negro y el sepia, aunque actualmente se
usan muchos otros. La tinta se aplica de varias maneras, por ejemplo
con pluma o plumín, que son más adecuados para dibujo o caligrafía y
no para pinturas, las diferentes puntas de plumilla se utilizan cargadas
de tinta para hacer líneas y conellas dibujar o escribir.Otro recurso para
aplicar la tinta es el pincel, que se utiliza básicamente como la acuarela
y que se llama aguada, pero la técnica milenaria llamada caligrafía
o escritura japonesa también está hecha con tinta y pincel sobre papel.
Otras formas más utilitarias de usar la tinta es el tiralíneas (cargador de
tinta) o rapidograph. La tinta junto con el grafito son más bien técnicas
de dibujo.

19. Fresco[editar]
A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir
muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las técnicas
pictóricas modernas lo que el latín es a los idiomas modernos. La
técnica del fresco se basa en un cambio químico. Los pigmentos de
tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una
argamasa reciente de cal y arena, mientras la cal está aún en forma
de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de carbono de la atmósfera,la
cal se transforma en carbonato de calcio, de manera que el pigmento
cristaliza en el seno de la pared. Los procedentes para pintar al fresco
son sencillos pero laboriosos y consumen mucho tiempo. Esta técnica
de pintura suele serestable y de larga duración, aunque se puede dañar
por causas físicas, químicas o bacteriológicas, la más frecuente es la
humedad que consigue la alteración de los colores ante la disolucióndel
carbonato de calcio y el desarrollo del moho.25
Véase también: Fresco
Grisalla[editar]
Pigmento de óxido de hierro.

20. Mural en la catedral de Vich de Josep Maria Sert.
Es una técnica pictórica basada en una pintura monocroma
en claroscuro: «luz y sombra» como la llamó Giorgio Vasari, el color
está hecho de una mezcla de óxidos de hierro y de cobre y de un
fundente, que produce la sensaciónde ser un relieve escultórico.En el
siglo XIV se utilizó para esbozos prepatorios de los escultores para
conseguirelefecto de relieve mediante diversas gradaciones de unsolo
color. Bajo el reinado de Carlos V de Francia, el uso de la grisalla fue
sobre todo en la miniatura, en los vitrales y en la pintura. Su utilización
será una de las características de la pintura flamenca: en el dorso de
los retablos se solía representar una Anunciación en grisalla (Políptico
de Gante, Jan Van Eyck, para la catedral de San
Bavón en Gante). Josep Maria Sert enfatiza aún más por su evolución
cromática,que termina apoyándose enun predominio de lamonocromía
dorada. Empleaba una gama cromática limitada: oros, ocres, tierras
tostadas, con toques de carmín, utilizando como fondo una rica
preparación en metal, plata y pan de oro.26
Puntillismo[editar]
El puntillismo es la técnica que surgió en el neoimpresionismo por el
estudio practicado principalmente por el pintor Georges Seurat, que
consiste en colocar puntos pequeños esféricos de colores puros, en
lugar de la técnica de pinceladas sobre el soporte para pintar. Al haber
relaciones físicas entre los colores, la interacción entre los primarios y
complementarios, consiguen con la posición de unos junto a otros la
mezcla óptica, a partir de una cierta distancia del cuadro, que es capaz
de producir el efecto de la unión entre ellos.27

21. Dripping[editar]
El dripping es una pintura automática, que según los surrealistas se
consigue con ella una pintura casual, hecha con gotas y salpicaduras
de pintura, es la técnica pictórica característica de la «action painting»
estadounidense (pintura de acción). La pintura se realiza por el artista
caminando sobre la superficie a pintar con grandes brochas o con el
mismo bote de pintura, dejando caer el goteo del color, normalmente
esmalte, que es el que forma las manchas sobre el soporte.
Grafiti[editar]
Pintura envasada en spray.
Grafiti en una calle de Barcelona.
Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se utiliza
pulsando el botón superior por lo que sale en una aspersiónmuy fina y
permite pintar grandes superficies,normalmente los muros de las calles,
a la pintura conseguidade esta manera se le denomina grafiti. A finales
del año 1970 se empezaron a ver muchas de estas obras urbanas

22. firmadas y cada vez más elaboradas, incluso se fabrican pintura en
aerosolexclusivamente para estos artistas, a veces se utilizan plantillas
para recortar la superficie que se quiere pintar, así como también hay
otras plantillas para letras en el mercado, aunque lo más corriente es
que los propios artistas se hagan las suyas.
Técnicas mixtas[editar]
A veces se emplean diversas técnicas en un mismo soporte.
El collage por ejemplo,que es una técnica artística ( no pictórica por no
ser pintada) se convierte en una técnica mixta cuando tiene alguna
intervención con guache, óleo , tinta o cualquier otra pintura.28
Finalmente, seríaconveniente distinguirentre «procedimiento pictórico»
y «técnica pictórica». Se entiende por procedimiento pictórico la unión
de los elementos que constituyen el aglutinante o adhesivo, y los
pigmentos. La forma de aplicar este procedimiento pictórico se
denomina técnica pictórica.29
Materiales[editar]
Pintura con cera o encàustica sobre tabla en Fayum.
Existe información sobre los materiales empleados por los artistas en
documentos escritos, notas dirigidas a otros artistas y otra fuente es el
examen técnico y científico de las obras de arte. Estos exámenes sirven
también para reforzar las pruebas documentales. Como es natural los
materiales empleados a partir del siglo XX son mucho más numerosos
y exhaustivos.30
Soportes[editar]

23. El soporte cumple la función de ser el portadordel fondo y de las capas
de pintura. Los soportes son muy variados, los más tradicionales son
el papel, el cartón, la madera, el lienzo y los muros, a los que se puede
añadir el metal, el vidrio, el plástico o el cuero entre otros. Todos
necesitande una imprimación especialsegúnel procedimiento pictórico
que se quiera seguir.31
Tabla de madera[editar]
Artículo principal: Tabla (pintura)
La tabla de madera ha sido de los soportes más utilizados desde
siempre, los artistas egipcios ya pintaban sobre la madera de
los sarcófagos y especialmente en la Edad Media, los retablos o los
frontales de altar. Su imprimación es suficiente con una capa de cola o
en caso de tener que dorar con pan de oro, hay que hacer otra
preparación de colas, yeso y arcilla previas, y también fue el principal
soporte para la pintura de caballete europea hasta el siglo XV.32
La
madera maciza empleadaantiguamente se había de cubrir con tiras de
tela de lino encoladas para disimular las juntas, también a veces se
cubría completamente con la tela, así se evitaban posibles grietas
posteriores. Así lo explica Cennino en su obra Il Libro dell'Arte del
año 1390.33
Se utilizan también el contrachapado y el conglomerado,
tableros prefabricados que ofrecen la característica de tener las
superficies lisas y sin uniones, se encuentra el llamado táblex que
además de ligero,tiene dos caras una lisa y otra rugosa, se suele utilizar
por la parte rugosa ya que la lisa necesita una preparación para que la
pintura se adhiera a ella correctamente.34
Lienzo[editar]
Artículo principal: Lienzo

24. Vista posteriorde un bastidoren construcción,soporte de maderasobre
el cual tensar el lienzo.
Plinio el Viejo narró que el emperador Nerón encargó un retrato suyo
sobre una tela de 36,5 metros de largo. Heraclio en su manuscrito De
Coloribus te Artibus Romanorum del siglo X, describía cómo se
preparaba un lienzo de lino para poder pintarlo y dorarlo, tensando la
tela y preparándola con cola de pergamino. La pintura sobre tela fue
utilizada sobre todo en el norte de Europa y después en Italia por su
gran ligereza, a partir del siglo XVIII se hizo corriente su utilización en
bastidor fijo y desde el siglo XIX se comercializó en serie.32
Los lienzos más usados sonlos provenientes de fibras vegetales como :
el cáñamo, el lino, el yute con tramado fino o el algodón, todos se
presentan con grano fino o grueso según el resultado que quiera el
artista de su trabajo, también hay soportes realizados con tejido
de poliéster. Estos lienzos se pueden adquirir a metros y montarlos
sobre marco el propio pintor o utilizar los que hay en el mercado de
diferentes tipos y formatos. Existe una numeración internacional para
las medidas de largo y ancho de cada bastidor, además tres formatos
diferentes para cada número que corresponde a: «figura», «paisaje» y
«marina», el tamaño de un lado es siempre el mismo y el otro va
disminuyendo, por ejemplo el «40 figura» mide 100 × 81 cm, el «40
paisaje» mide 100 × 73 cm y el «40 marina» mide 100 × 64 cm.
Naturalmente no hay que seguir esta regla, cada autor puede realizar
su obra libremente en la medida que más desee.35
La mayoría de
lienzos del mercado están preparados con aceite de linaza y tapaporos
y también existen preparaciones a base de emulsiones aptos para el

25. óleo o el acrílico,así se simplificala preparación de imprimaciones para
diferentes tipos de pintura y se obtiene siempre el mismo resultado.36
Vidrio pintado greco-romano del siglo II.
Cobre[editar]
No es un soporte muy común, pero fue usado principalmente durante
el siglo XVI enláminas muy delgadas y porpintores delnorte de Europa,
como el artista alemán Adam Elsheimer. El tamaño normalmente
pequeño de estas planchas hace pensar que los artistas que las
emplearon, las habían reciclado de antiguos grabados.32
Vidrio[editar]
Artículo principal: Vidrio
Otro soporte para pintar es el vidrio, realizado en objetos (jarras, vasos)
con esmalte que una vez decorados enfrío,debe sersometido,para su
fijación al soporte, al calor del horno con una temperatura inferior a la
fusión del vidrio.37
Fue el soporte para vidrieras de catedrales desde
el siglo XII, donde se colocaban cristales de colores y la pintura sobre
el mismo vidrio por medio de la grisalla, así se conseguía por un lado,
cambiar el color del cristal de fondo y por otro, hacer los trazos de las
figuras representadas, especialmente los rostros.38
Papel[editar]
Artículo principal: Papel

26. Dibujo sobre papel de arroz chino (1729).
Se han datado hallazgos de papel procedentes de China cerca del 200
a. C. Se da como inventor del papel al chino Cai Lun (50 a. C.-
121), eunuco imperial, que mejoró la fórmula del papel, convirtiéndolo
en una alternativa al papiro y al pergamino, los soportes tradicionales
para la escritura, gracias al añadido de almidón que protegía las fibras
vegetales. El soporte del papel es utilizado en diversas técnicas
pictóricas,las más corrientes son la acuarela, el gouache, el pastel y la
tinta china negra o en colores. Hay gran variedad de texturas, pesos y
colores, y su elección depende del estilo del artista. Existen tres tipos
estándares:
 Papel prensado en caliente: tiene una superficie dura y lisa, muchos
artistas consideran una superficie demasiado resbaladiza para la
acuarela.
 Papel prensado en frío: es texturado, semiáspero, adecuado para
lavados amplios y lisos.
 Papel áspero: con una superficie granulada, cuando se aplica un
lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.
El peso delpapeles la segunda consideraciónpara su elección,ya que
un papel más pesado tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar
que el papel se ondula hay tensarlo. El gramaje apropiado para la
acuarela es entre 120 g/m² subasta 850 g/m².

27. Pinceles[editar]
Los pinceles,sonun instrumento clásico y efectivo que el pintor emplea
en su trabajo. Los pinceles pueden variar en tamaño, anchura, y calidad.
Los materiales de los componentes de los pinceles y brochas pueden
ser orgánicos o sintéticos.
Pinceles diversos.
El pincel consta de tres partes: el pelo, la férula o virola y el mango. Se
distinguen por el pelo y su forma, los planos y los de «lengua de gato»
suelen ser de pelo duro y los redondos de pelo fino. Los pinceles los
escogen los artistas según el trabajo a realizar y su forma de tratar la
pintura. Para preparar grandes superficies utilizan las brochas grandes,
el interior de las cuales está vacío para recogeruna mayor cantidad de
pintura, otras brochas más pequeñas ya no tienen el vacío central. Las
cerdas de los pinceles suelen ser naturales provenientes de diferentes
animales (caballo, marta, cerdo etc.) o de crines artificiales. Los
pinceles,requieren ser tratadas con cuidado para así prolongar su vida
útil; esto incluye su limpieza continua. Una formaeficazde mantener las
cerdas de los pinceles en buen estado, es quitar el excedente de
pintura, limpiarlos con disolvente ylavarlos conjabón, secarla humedad
con una franela y guardarlos horizontalmente o con las cerdas hacia
arriba. Se utiliza también como medio para imprimir la pintura rodillos
de diferentes tamaños y materiales, como los de lana, goma-
espuma o fibras, esponjas naturales o artificiales y los cuchillos paleta
y las espátulas metálicas de hoja flexible enformas diversas sirven para
unir diferentes colores y también para pintar con ellas.39
Fondos[editar]

28. Interiorcon una mujerbebiendoen compañía de doshombres porPieter
de Hooch. A través de la transparencia de la falda de la mujer de la
derecha y de la capa del hombre, a medida que pason los años se
aprecia las baldosas pintadas anterioremente como fondo de la pintura.
En la diversidad de soportes, se acostumbra a modificar antes de
comenzar la pintura en ellos, con un tratamiento de imprimación el
fondo, que alcanza una superficie pintada con el color y la textura
deseada por el artista. Solían hacerse por medio orgánico como el
aceite o la cola, mezclado conel colorblanco o coloreado,estosmedios
adhesivos han sido las colas de animales y de pescado,los secantes y
las emulsiones de huevo, aceite o resina , el colorsólido solíaser la cal,
la piedrapómez y la tierra ocre. Esto definíatambién el efecto visual de
la obra finalizada. Este color en el fondo del soporte, consigue en un
blanco reflejar la luz a través de las capas de pintura y si es un color
oscuro tiende a rebajar el tono de la pintura.40
Según Giorgio Vasari explica en su tratado Sobre la técnica en el
prólogo técnico de Las Vidas (1550), los fondos oleosos tienen la
ventaja de conservar su flexibilidad en los lienzos de grandes
dimensiones y que se puedan enrollar para trasladarlos, aunque
necesitan de un tiempo mayor para su secado. Durante los siglos XVII
y XVIII se utilizaron mucho los fondos pintados con tonos de tierra
rojizas, lo que permitía dejar algunos espacios sin poner pintura y el
cuadro ganaba en uniformidad tonal. Desde el siglo XIX los fondos
comerciales han sido preparados industrialmente con blanco de plomo
y secante.41
Pigmentos[editar]

29. Los pigmentos se dividen en inorgánicos como los derivados
de minerales, las tierras, sales u óxidos con los que se consiguen los
colores de tierras ocres y sienas, y los orgánicos derivados
de vegetales o animales como los conseguidos porcocciónde semillas
o calcinación y los obtenidos por vía sintética como anilinas también
de compuesto orgánico. Los orgánicos suelen ser menos estables que
los inorgánicos.El pigmento junto con el aglutinante formala pintura. El
aglutinante es el que permite alcanzar la fluidez en el pigmento y
conseguirla adhesión de la pintura en la superficie,puede seracuoso o
graso. El disolvente tiene la misión de diluir o disolver y su tipo depende
de la clase del aglutinante empleado. Así el aguarrás diluye el aceite y
disuelve la resina, y el agua disuelve la goma y una vez disuelta,
también puede diluirla más.42
Según el índice de opacidad de la pintura utilizada, a medidaque pasan
los años, puede captar mejor el fondo de una pintura y los
«arrepentimientos» del artista durante su ejecución. En pinturas
realizadas anteriormente al siglo XVIII se puedenobservarlas partículas
del pigmento mediante un microscopio,cuanto más grueso era el grano
del pigmento más baja calidad tenía la pintura. Durante el siglo XIX se
sintetizaron materias colorantes que se usaban como pigmentos,elazul
cobalto, el amarillo zinc y el óxido de cromo entre otros. El número de
pigmentos ha ido creciendo hasta la actualidad en que existe una gran
variedad y todos de excelente calidad.